瀟湘竹石圖
北宋蘇軾創作的絹本水墨畫
《瀟湘竹石圖》為北宋蘇軾創作的絹本水墨畫，現藏於中國美術館。
《瀟湘竹石圖》縱28厘米，橫105.6厘米，圖畫以極富層次感的筆墨表現了近景拳石疏竹的雅逸清雋，遠景山水的煙靄朦朧，讓人在咫尺畫幅內如閱千里江山，是以竹石山水寄託文人精神情懷的典範之作。
瀟湘竹石圖全景圖
《瀟湘竹石圖》上有元明26家計3000多字的題跋，這些題跋有的敘事，有的賞析，有的僅是發表讚歎之情。
蘇軾繪畫喜作枯木竹石，所作之物象，多形象簡練卻寓意豐富。蘇軾作畫用筆頗具書法意味，為後世文人畫“書寫化”用筆提供了寶貴的經驗。枯木之外，蘇軾十分喜愛竹子，曾有“寧可食無肉，不可居無竹”之句。蘇軾畫竹初師文同之法，但蘇軾所作之竹“大抵寫意，不求形似”，是典型的文人畫創作風格。
《瀟湘竹石圖》卷末端題有“軾為莘老作”五字款識。明代廬陵人吳勤考證，畫作為蘇軾在黃州時（公元1080年—1085年）贈予孫莘老的墨寶，落款中的“莘老”，即孫覺，東坡同年進士，孫覺與蘇東坡在政治上觀點相同，思想也非常接近，後來與東坡一起橫遭政治迫害。
竹與石在中國繪畫題材中備受青睞，久盛不衰。蘇軾也偏愛“竹石”題材，《瀟湘竹石圖》正是其繪畫藝術的代表作品之一。
蘇軾為“文人畫”的倡導者，在中國美術史上有著不可抹殺的功績，但其所留傳至今的畫作極為稀少。透過《瀟湘竹石圖》折射出的是一種人與自然和諧發展的生存道理，流露出作者對事物認知的態度和思想感情，顯示出作者的繪畫藝術已達到造極的境界。
《瀟湘竹石圖》是蘇軾利用近水與雲水、蹲石與遠山、筱竹與煙樹強烈的對比作為畫面的焦點展開描繪，畫面自遠
至近而又及遠，繁簡、大小、疏密、動靜等布局合理，段落分明，層次豐富，結構嚴謹。同時以瀟湘二水的交匯點為中心，從而使畫面出現驚濤拍岸般的高潮。圍繞這個高潮，畫面演變出此起彼伏的煙水雲山：那寬敞延綿的瀟湘二水使人心境開闊；寧靜深寂的遠野令人心曠神怡；煙樹掩映下的對岸讓觀者賞心悅目，山川物態，應有盡有，意境盎然。蘇軾在創作中始終把握以寫瀟湘二水上下萬物寓“水”之意境的立意。
作品（1）
《瀟湘竹石圖》中亦可看到濃淡不一的竹葉，從竹子長勢分析，有些以淡墨畫出者殊無解釋成葉背的可能。特別是所畫之末端翻卷的竹葉，墨色全然如一，並未因翻出背面而有濃淡之別。其所以雜用濃墨淡墨，為了使畫面富於變化，且使本來相當密集的竹葉不給人以壅塞之感。在這幅畫上，用淡墨所畫之葉為數不少，在用濃墨畫出的葉子中作無規律的穿插，而為了整體的連貫性，遂在葉間增加許多小枝。不過與後世慣用的“淡踢枝、濃撇葉”的做法不同，小枝的墨色很深，透過葉面仍可看到。蘇軾畫的竹葉逼真，長短闊狹渾如天成，葉尖既銛銳又鮮活，楚楚有生氣。所畫卷折的葉子用筆圓轉翻跳，一氣呵就。竹竿則以楷書及行書撇、捺、豎、橫等筆法寫就，筆筆到位，“用筆秀嫩，風韻高標，絕無畫家氣味，顯然為文人之筆”。
《瀟湘竹石圖》採用長卷式構圖，以闊遠、迷遠、幽遠之勢，除了使畫面充滿張力之外，還可以使畫面富於一種靈
性的變化，使人在“窄窄畫幅”內如閱千里江山，這是他嚴謹的創作思維與浪漫主義手法相結合的產物，是一種高度的藝術概括。展開畫卷，首先映入眼帘的是一片遠山煙水，可謂“景物至絕而微茫縹緲”。慢慢地又露出了“風枝雨葉瘦土竹，龍蹲虎踞蒼蘚石”和湍流之水，此圖畫石“磊落雄壯，蒼硬頑澀，礬頭菱面，層疊厚薄，覆壓重深”，寫竹“其茂梢勁節，吟風瀉露、拂雲篩月之態，無不曲盡其妙”，其水則猶如“輸瀉跳蹙之勢，洶洶欲崩屋”。好一派緊張熱鬧氣氛，扣人心弦。沿水勢而上，激流漸緩，淡墨點染的煙水、雲山、遠樹使構圖更有一種險中取勝和搏動、層次豐富的藝術效果。
作品（2）
《瀟湘竹石圖》在構圖上始終注意主次、輕重、繁簡、動靜等藝術對比以及連接貫通的藝術效果。
《瀟湘竹石圖》的蛤蟆石以清淡、空靈、鬆散之筆草草而成，石似捲雲皴，實則是無皴法，信手寫出而不求形似，與日本永青文庫所藏其《古木怪石圖》中的蛤蟆石如出一轍。從技法來看，其採用飛白法寫石，頗具書意。由於是草創，難以同元代以後成熟的石畫相提並論，但由於是首創，其重大的歷史意義就難以估量了。
元元統二年（1334年），湖南書畫收藏家楊元祥是畫作中第一位留下墨跡的文人，十五年前，楊元祥在湘中故家見過蘇軾此畫，現在湘中故家欲將其出售，楊元祥便引薦南京梁台杜德甫購之，並作題記。
作品（3）
明洪武三年（1370年），梁台李秉中從杜氏手中購得此卷，如獲至寶，由李秉中之子李從善重新裝裱后藏於家中，李從善從此繼承父親意願，對此卷“珍藏愈固”。
明嘉靖三十七年（1558年），金陵李家的傳人李甲峰攜此捲來到江陽，在這裡偶遇明代文學家楊慎，席間楊慎在畫作上留下了一篇賞析的七言跋文，楊慎的墨寶對於《瀟湘竹石圖》無疑增色不少，而跋文本身也具有珍貴的藝術價值。
到了近代，《瀟湘竹石圖》的私人收藏者有兩位，第一位是北洋軍閥吳佩孚的秘書長白堅夫。北洋軍閥統治時期，白堅夫在北京風雨樓古玩店中買走了蘇東坡的兩幅傳世珍品：一是《枯木怪石圖》；一是《瀟湘竹石圖》。前者是風雨樓主人從一個山東收藏者手中買來的，後者則是風雨樓的藏品。抗戰時期，白堅夫把《枯木怪石圖》賣給日本人，《瀟湘竹石圖》成為國內唯一的蘇東坡畫作。
1961年，白堅夫經濟困難，決定把《瀟湘竹石圖》賣掉。他曾專程到上海，卻沒賣出去，後來又來到北京。白堅夫把《瀟湘竹石圖》拿給他的熟人、國家文物管理局文物處處長張珩看，但是鑒定過程中有專家認定這是贗品。白堅夫一氣之下，捲起畫走了。
原來嘉靖三十七年（1558年），明代楊慎在四川瀘州（江陽）除了為《瀟湘竹石圖》題跋之外，還曾經為另一幅元人臨摹東坡壁畫的《風雨竹枝圖》題跋。兩幅畫作都下落不明，一些學者誤認這兩幅圖卷為同一幅畫卷，否認《瀟湘竹石圖》為東坡真跡。白堅夫聽說瀋陽故宮博物院的楊仁鎧先生在京開會便找到楊，楊仁鎧就推薦他去找鄧拓，巧的是鄧拓也正在急急尋找這位白先生的下落。一次鄧拓從外地出差回來，榮寶齋的畫家許麟廬告訴他，前幾天一位四川來的老先生曾拿著一幅蘇東坡的手卷《瀟湘竹石圖》來榮寶齋詢問價格。由於客人要價較高，榮寶齋一時難籌措到錢，那位客人走了。鄧拓於是拜託許麟廬打聽這位客人的去向。
《瀟湘竹石圖》在圈子內引起不小轟動，但是畫作的真偽卻一時成為難題。蘇東坡的畫跡，從來只見書載，不見畫卷。鄧拓認為，蘇氏的真跡肯定是稀世珍寶，應當弄個究竟。正在這時，畫家周懷民告訴鄧拓，他家有一本日本出版的畫冊，其中印有蘇東坡的《枯木怪石圖》，鄧拓立刻趕到周家，一邊仔細地端詳這張不足一尺見方的珂珞版印刷品，一邊聽周懷民介紹蘇東坡繪畫的特點。
這一天，畫家許麟廬帶白堅夫及《瀟湘竹石圖》找到鄧拓。白堅夫的歷史背景特殊，鑒於當時的特殊年代，許麟廬只介紹畫，並不介紹賣畫的主人。展開畫卷，“雋逸雲氣撲面而來，畫面上一片土坡，兩塊怪石，幾叢疏竹，左右煙水雲山，涉無涯際，恰似湘江與瀟水相合，遙接洞庭，景色蒼茫，令人心曠神怡。徘徊凝視，不忍離去。”鄧拓後來將自己觀畫時感受寫在了《蘇東坡〈瀟湘竹石圖卷題跋〉》一文中。
鄧拓鑒賞良久，才興奮地對白堅夫說：“你這幅畫我也不能辨別真偽，但它的珍貴是毋庸置疑的，很有研究價值。我雖然十分喜歡，但囊中羞澀，老先生你準備要多少錢？”話音未落，白先生激動地說：“由你保存我就放心了，關鍵在於我遇到了知音。”鄧拓說：“古書記載蘇軾流傳在世的畫跡就只《枯木怪石圖》、《瀟湘竹石圖》兩幅。若我能有幸珍藏一幅，乃我的幸事。”
白堅夫看到鄧拓對這幅畫十分看重，認為自己遇到了“知音”，於是價錢很快談妥，雙方同意作價5000元（也有說是3000元）。當時5000元不是一個小數目，鄧拓答應當即付給2000元，其餘3000元三天內全部還清。為湊足這筆錢，鄧拓請來榮寶齋的經理和畫師，忍痛從個人存畫中挑選出24幅，經畫師作價，湊足了3000元。鄧拓成為《瀟湘竹石圖》的最後一位私人藏家。
鄧拓購畫后旁徵博引寫出《蘇東坡〈瀟湘竹石圖卷題跋〉》一文，和該幅畫一同在《人民日報》發表。
1964年鄧拓請許麟廬幫忙從自己收藏的古畫中精心選出包括《瀟湘竹石圖》在內的144件佳品，經過仔細斟酌，小心押上他的收藏印后無償捐獻給了中國美術家協會。捐贈活動非常平靜，沒有儀式，甚至沒有一紙證書。蘇東坡的《瀟湘竹石圖》成為中國美術館的鎮館之寶。
歷史學家鄧拓：“千秋何幸留遺墨，畫卷瀟湘竹石奇”。
中國美術館副館長梁江：“美術館珍藏的這幅蘇軾孤本價值連城”。
2012年1月16日—4月10日《瀟湘竹石圖》在中國美術館展出。
2020年1月19日至2020年3月28日，《瀟湘竹石圖》在“中國美術館新年展：向捐贈者致敬——中國美術館藏捐贈作品展”中展出。
