人體攝影

人們在關注他們所生存的自然和人與人關係的社會的同時，人類的身體在當代 也受到了前所未有的關注，尤其是隨著原始裸體習慣逐漸向文明過渡，人們在各種社會文化條件制約下小心地調節審美感、性感和羞恥感三者之間的美系，形成生活中相應的裸露界限與倫理尺度。在現實中的裸體"地盤"小而又小的情況下，人們便通過藝術進行宣洩一於是贊成人體可以作為一門藝術的觀念認為：人體藝術是擺脫了服裝標誌等種族、職業、尊卑等外在社會特徵而對人本身價值的讚美，是把人的形象提煉成最純粹的、沒有任何附加標誌的“人”。我們暫且不說是否脫去了衣服就等於是對人體形象的提煉，僅從歷史的淵源中體驗人體藝術的發展關係，至少讓我們看到了人體攝影作為一種社會的必然，所展示出來的強大生命力。

1838年攝影誕生，面對有數千年歷史的繪畫、繪畫中有無數經典的女性人體傑作時，攝影家，尤其是男性攝影家的勇氣絲毫不小於在伊甸園中偷吃禁果的亞當和夏娃---迅速將鏡頭對準了女性的人體，不惜讓裸體的女性在鏡頭前曝光幾分鐘，以滿足感光度極低的底片要求。這是一次全新的體驗，是攝影師在舉重若輕地撥弄了快門和光圈之後，留下的科學與藝術的結晶。攝影家鏡頭中的人體，從此便拉開了她的序幕，一時間讓人目迷五色，不知所措。

同時人們還發現，人體攝影不僅僅是攝影師單方面的實踐，在一些國家和地區也得到了女性本身的認同，並希望攝影師將自己的美麗以更多的方式記錄在鏡頭中，留下足以珍藏的視覺記憶。比如早在1855年，攝影術誕生還不久的日子裡，法國攝影師尤金·杜里爾就為女性留下過一些紀念照"套裝"，很像我們今天的女性寫真留影后的組合。畫面的左面是一幅比較大的女性肖像，右上角則是她的人體寫真，右下角則是一幅女性和鳥在一起更為自然的照片。據說當時的一些大家閨秀很喜歡拍攝諸如此類的留影，並相互之間傳閱媲美，成為一種使我們今天還不太習慣的時尚。

即使是在傳統的封建意識相當濃厚的中國，早在攝影藝術傳入中國不久，就有攝影家開始對人體攝影進行了大膽的嘗試，很多著名的攝影大師也都以能涉足人體攝影人領域而自豪。比如在半個多世紀前，一代宗師郎靜山先生就創作過許多精美的人體攝影作品，並在世界上頻頻獲獎，也為中國攝影留下了意味深長的話題。

如今，不管攝影師鏡頭中的人體是一種夢幻般象徵的符號以及迷濛的、田園詩般的軀體，還是新鮮而充滿肉慾的軀體有著如同混凝土、玻璃、鋼鐵板的質感；不管攝影師選擇聚焦自己的身軀還是模特兒的身軀，是將朋友還是將情人作為拍攝對象；不管他們以直接逼近的紀實，還是付諸於激情的抽象或構成，或者是將人體轉換為其他的生命形態，如風景，或是幻想……不管他們的動機是科學的，審美的，還是政治的，攝影師還是會發現人體無盡的潛在可能。

也許，直接以人類身體本身作為實驗對象的人體攝影恐怕是迄今為止最令人驚心動魄的藝術實踐之一，它突破了地域文化等種種限制，已經成為全人類無可迴避的話題。瀏覽這本彌足珍貴的人體攝影畫冊，回顧這次大展所經歷的風風雨雨，一切恐怕都在不言之中了。

試說女性人體攝影佔優勢的幾點原因

在人體攝影的發展軌跡中，人們可能沒有想到的是：女性美其中蘊含的正是當代審美文化最為內在的秘密。美學家往往用人體美是最高形態的自然，女性美則是人體美的巔峰來解釋，但事實上這是非常不夠的。更為深刻的解釋應該從更為廣泛的角度去理解。

首先從藝術人類學的角度觀察，就可以發現性別失重感在人體攝影中的影響作用，作為一種自然的存在，有著深刻的社會背景和地域文化等交織其間的繁雜因素無可諱言的是，進入男權社會，男子的佔有慾、觀看欲和女子的被佔有慾、性炫耀是互為因果地存在於父權社會中的，這就造成了人體審美中的一種奇特的心理不對稱現象：男性喜歡欣賞女性人體，女性也喜歡女性人體。在今日西方，女權主義的出現，自然帶來了更多的表現男性的人體藝術，比如紐約的女權主義者蘇珊娜就以大量的男性裸體藝術作品震動藝術界。然而，從整體上看，當今的世界還是男性佔有更大的優勢，那麼，女性成為人體藝術的表現中心，也必然是社會的一個總的現狀，不管承認也好，不承認也罷。

如果從攝影本體去考慮的話，關於為什麼女性人體藝術遠遠多於男性的理由也許會顯得更簡更：就是攝影師（還有畫家、雕塑家等）大多為男性，因此他們往往對另一性在藝術作品中的出現表現出的更大的興趣。這從一個最普遍的原則“同性相斥，異性相吸”來考證，也是天經地義的。比如法國著名畫家雷蒙。饒可讓就聲稱，女性是藝術史上永恆的主題。而當他用鋼筆畫出了無數優美的女性作品時，有人問他，為什麼如此偏愛女性並把她們描繪得如此絕妙，他的回答是簡單而深刻的一“因為我是男性！”這就是理由。

進一步說，既然對於男性攝影師來說，對女性的"看"已經成為必然，那麼下一個問題就是："看"的方式，也就是面對同樣一種讓人心跳的女性人體，攝影家千差萬別的看的方式，又在某種意義上決定了女性人體攝影的不同審美方式。反過來說，女性人體藝術之所以成為男性目光聚焦的中心，第三個原因可能就和女性本身的身體語言特點有著密切關係了。

美國的女權研究權威帕格利亞多年來一直在費城藝術大學任教，講授西方人文傳統課程。她的《性面具》一書寫成於加年代初，等了整整十年，沒有一家出版商敢冒險出版。直至1990年，由耶魯大學出版社推出后，立即好評如潮。這本書在當代西方的女權研究和性別研究領域影響較大，引起的爭議也很大，因而有人稱其"女性中的法西斯"。德·波伏娃曾經指出，男尊女卑的現象在史前期就形成了，她解釋說這是因為男人在生理構造上比較優越。帕格利亞則把德·波伏娃的說法正好顛倒了過來。她以為男女兩性在生理構造上的不同，造成了二者在對自然力的適應能力上很大的差異，而女人更能與自然力渾然一體。女人身體上顯示出來的曲線，不正是與地球、與各個天體的造型更為接近么？自然的能量可以在女人身上順利地流通往返，而男人的生理構造卻對自然力造成障礙。基於這樣的一個理由：女性人體在攝影中更具優越性，不也就順理成章了么？

我們今天看到的人體攝影藝術，女性的身體變化是豐富多彩的，可以表現出意境十分朦朧十分柔情的形態，又可以表現力度剛強充滿力量的健美姿勢，而男性身體線條的變化就遠不如其豐富，身體的特殊構造又造成了在表現上的更多局限，這不能不說是一個難以迴避的重要原因了。於是我們更沒有理由拒絕女性人體如潮湧般的壯觀，沒有理由是否會因為過多地通過攝影家的鏡頭注視女性而惶恐不安。

如何正視人體攝影中的性意識，不妨再將人體攝影與人體繪畫的性意識作一番比較。之所以提出這一問題，是因為想進一步考證人們對人體攝影的誤解又是出於一種什麼樣的心態？舉個簡單的例子，在當代中國的掛歷中，被明文規定可以出版的只有古典的人體繪畫，現代人體繪畫是不允許出現在掛歷上的。於是攝影的待遇更為不妙--三點式的泳裝在多年前的寒風凜冽的冬日街頭消失之後，近年來只是在"沉渣泛起"，更何況是人體攝影了。

其實，在100多年前，人體繪畫和人體攝影是一對孿生姐妹，相互影響著、補充著、促進著。但是，同樣是表現人體，作為攝影藝術，畢竟與現實太近了，英國自然主義攝影家愛默生早在100前就說："攝影具有一種可怕的真實性。"人體攝影的紀實性使人更難以擺脫真人真情的‘束縛"，而產生性感方面過分強烈的傾斜，容易使欣賞者失去常態，這是不言而喻的。與人體繪畫相比較，人體攝影既更多地為女性的羞恥感所不容，也更容易受到傳統的道德觀的非難。然而，攝影家沒有理由對自己缺乏信心。人的本能衝動是正常的，正像一位外國攝影家所說："任何有關裸體的意象，即使是抽象的或模糊不清的，都或多或少會引起人們遐想，若否，不是作品太差就是假冒道學。

人們已經看到，人體審美在當代的走紅，必然使"性"的問題受到世人的矚目"性"在當代再一次成為關注的焦點，這確實是當代社會的一個令人爭議的奇觀。但因此把性排除在美之外，也是不妥的。從根本上說，性與美應該是一致的，美的內涵就是性的內涵。就人體審美而言，美在很大程度上只是性的一次有預謀的演出，只是性的浪漫化，或者說，是性的羞恥化、神秘化的幻化。因此，承認性在審美活動中的正當地位，正是當代審美文化的一大功績。

可能正是由於歷史的壓抑，人類某些先天的本能，在女性那裡得到了封閉式的靜止保存，未受到文明的浸染。而這，正應當是人類在未來世紀的根基與性格。儘管柏拉圖在他的理想國中，仍然把女人置於從屬的地位，但他早就高瞻遠矚地說過：女人自然本質中有多少不如男人的地方，就有多少優越的地方。

也許，人體攝影正是挖掘女性天性的一種藝術方式？只是應該正視的是，人體攝影一這門現實的再現空間的藝術的普及，比入體繪畫一這門想象的空間的藝術需要更漫長的時間，需要有更艱苦的準備與努力。也就是說，在攝影術發明之後，裸體立即被當做拍攝的主題並歷久不衰。如果將當時的裸體攝影和繪畫以及雕刻等具有悠久歷史的藝術中的裸體相比較，人體攝影的地位遠非其他藝術門類的裸體作品那樣被人們所確認。儘管攝影家們樂觀地認為，通過藝術的理想化和美化，可以通過照相機的鏡頭把裸露轉變為一幅藝術作品，但是這樣的樂觀要想在的社會中得以普及，恐怕還是有一定困難的。

於是我們也就不難理解，為什麼有那麼多的優秀攝影家，可以在其它題材的領域中恣意發揮，然而一旦面對女性人體，就會採用更為含蓄的手段加以描繪，或者巧妙地依附於繪畫，讓那些善於挑剔的批評家也只得附聲叫好。至於在當代攝影家中，那些對性的觀念毫無顧忌，不再對人類的性意識遮遮掩掩的反叛者，畢竟還是不多的。但是對於現代人來說，性的觀念正在逐漸發生著變化，人們對於攝影真實性的承受能力正在大大地加強。如果深入一步說，其實這正是人們一直所期待的一種現實，攝影應該以其真實性超越繪畫的局限，以滿足人們在繪畫中難以企及的虛擬夢幻，完全不必羞羞答答，反而讓人疑慮重重。

頗具震撼力的中國人體攝影大展在新世紀終於有了一個完美的結局一或者說僅僅是有了一個很好的開頭。上面的這些想法，正是一種觀念上推波助瀾，希望被正視的不僅僅是人體本樂而是所有原本純凈的靈魂。

1、把主要表現對象拍成特寫或接近於特寫的中景，這就要求從近距離拍攝，畫面範圍只是一個小空間。

2、將主體配置在前景中，這樣畫面就可以包含足夠大的空間，成為一張全景照片。

3、使主體與背景在影調或色調上有適當的差異，或形成鮮明的對比。

4、用光線強調構圖中的主要部分，使之顯得亮度最高。

5、對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

6、使畫面中的主線向涵義中心集結，並用光斑加以強調，這種方法多用於表現內景。

7、把主體設置在畫面中心或靠近中心的部位。如果近處沒有特別引人注目的東西，觀眾首先就會注意到主體。

8、用拍攝角度來著重強調主體。但須注意，不應用極度的俯角或仰角。

人體攝影史已存在了100多年，自從攝影術發明，攝影家就宿命地與人體緊緊的聯繫在一起。法國人伊波利特·巴耶以一幅半裸的自拍像拉開了人體攝影的序幕。使攝影成為可與繪畫相提並論的藝術品種，一直是許多攝影家的奮鬥目標，英國攝影家奧斯卡·雷蘭德在1857拍攝的《人生的兩條道路》是這種努力的最成功的範例。1920年，是歐洲現代主義攝影的黃金時代。隨著1960年後期的世界範圍內的價值觀念的重估，一些以往人體表現中的禁忌終被打破。人體攝影藝術在中國發展較晚也較緩慢，在五四新文化運動時期，才有了張印泉的《飛鷹》、敖恩洪的《入浴》、吳印咸的《人體》、朗靜山的《春怨》等，戰爭和各種運動使人體攝影銷聲匿跡。十餘年前，北京舉辦了一次人體藝術展，1998年、1999年在廣州，連續舉辦了兩屆“實驗·人體攝影展”，在2000年的鐘聲敲響后，福建舉辦了“東方人體攝影藝術大展”。是的，“人體美是自然美的最高形態，是最高層次的審美對象，人體美是一種健康的美，富於生命力的美，一種蓬勃向上的美，人體藝術是人類對生命奇迹的頌揚，對生命奧秘的探索，人體藝術展示了人生中最美麗、細膩、寶貴和隱秘的一面，使我們能以亢奮的心情去熱愛自然，熱愛生命”。人們對人體藝術從拒絕到默認再到接受，從視人體為“洪水猛獸”到漸漸的表現得愈來愈安靜，經歷了一個脫胎換骨似的痛苦過程，長期“左”的思潮的禁錮，陰魂不散的封建幽靈，把正常變態為反常，把莊重演化為兒戲，在現代文明社會裡形成一個又一個怪圈。我工作的地方是一座不大的中等城市，數年前一個愛好美術和攝影的先生拍了一些人體照，參加市裡的影展比賽，有個評委拒絕為其打分，認為那不是藝術，甚至公安局還查封了他的店面。1998年，首屆“實驗·人體攝影展”開幕的第二天，《南方都市報》報道“與10年前北京舉辦的國內首次人體攝影展激起的巨大反響相比，這次展覽安安靜靜。”

作品作者簡介

林路，男，1956年6月出生於上海。現任上海師範大學人文學院廣告與網路傳播系副主任，副教授。現為中國攝影家協會會員。上海市徐匯區攝影家協會副主席，《中國攝影》雜誌特約主持人。主要成果是藝術攝影和攝影著作，專長於風光攝影，人體攝影和暗房特技製作。15年共有近百幅藝術攝影作品獲獎，入選影展；出版攝影理論和技術專著30多本。

1999，2001年獲得第四屆、第五屆中國攝影金像獎。

短暫的歷史和永恆的人體 作者：林路

有位美學家對人體的內結構和外結構作了這樣的分析：人是按照美的規律創造出來的。他是多樣性的對立統一體，是一個充滿靈氣的活體。從性別上看，呈現出陰陽互補的特徵，男性以剛勝，體態呈倒三角，上寬下窄，穩定平穩，適宜於動；女性以柔長，體態呈正三角，上窄下寬，適宜於靜。從結構上看，處處是平衡和不平衡對稱：兩眼、兩耳、兩乳、兩臂、兩腳剛好位於左右兩邊。雖有一鼻，左右鼻孔是對稱的，雖有一口，上下唇是對稱的。頭是圓形，阻力小；兩腳併攏呈方型，站立穩。中國的“天圓地方”，“知圓行方”與此相關。手有五指，能分能合；大拇指向一邊，四指向另一邊，才能捏得攏。肚臍處於正中。心臟則位於身高的黃金分割處。從動作上看：充滿了動態的對稱與平衡。站起是一豎，象一座山；躺下是一橫，如一條河。伸開象個“大”，佔領空間最多，蜷曲象個球，佔領空間最少。上肢肘向後，便於前曲；下肢膝向前，便於後曲。新陳代謝，依照生物的頻率；呼吸心跳，遵循生理場的節奏。人體的擺動、屈伸、跳躍、滾動……在舞蹈、體操、田徑、游泳、跳水、帆板、衝浪等運動中所展示的功能、節奏和韻律，譜出形體美的交響。更何況，每人構造，同中有異，芸芸眾生，沒有兩張完全的面孔，沒有兩副完全一樣的體格。些微差異，豐富無比。

拍人體寫真的女孩子，大都有著較高的素質和良好的修養，以公司文員、設計人員等白領為主，也有部分教師、研究生、大學生和模特以及機關幹部，他們有完全獨立思考的能力，他們知道“《紅樓夢》里，究竟是《易》，是淫，是纏綿，是排滿，還是宮闈秘事”。這些年齡在二十餘歲的女孩子，大多未婚或剛結婚，自稱拍照的目的是為了留下最美好的青春作紀念。

中國較早拍攝人體並在商業上取得成功的廣州攝影師謝墨將拍人體照的女性大致分為四類：一類是已經生過孩子的女性，她感到自己的身材還保持得挺好，很自豪；第二類是已婚還未生過孩子的女性，她覺得再不拍以後就沒機會了；第三類是準備結婚的女性，趁現在還能支配自己，快點拍，若結婚後就必須向丈大申請而估計毫無批准的可能。這三類女性往往受世俗影響較大，拍攝時也不太放得開，匆忙拍幾張就嘎然而止。最後一類就是我喜歡拍攝的。她們有較好的身段，對自己充滿信心，對人體攝影持坦然大方的心態，對攝影師非常信任，能很好地配合攝影師擺出優美的動作，和她們合作恨愉快。我會擯棄雜念，沉醉在光影、肌理、線條和構成之中，捕捉那永不淡忘的瞬間，好作品容易出現在這類女性身上。

筆者做過一次調查，絕大部分都市女孩對人體寫真都能夠接受，並且認為那真的很美，只是擔心家長接受不接受；而一些開明的父母也不反對女兒拍人體；在與一些文藝界的女士交談中，她們對人體寫真持一種比較讚賞的態度。

生命的最終歸宿是一種被稱為死亡的東西，當一個人在自己的風燭殘年裡回望自己的一生，不知道能不能留住青春中最美麗的一瞬。安小姐是一家中等規模公司的副總經理，談起拍人體寫真的緣由，安小姐很坦然的說：“我覺得自己的身體，長相都很不錯，從人體美學的角度來看，整體造型比較好，想想自己已經快30歲了，能夠拍套寫真集，其實蠻有意義的，可以在年華老去時用來回憶年輕的美好歲月。”

一位陪女友拍寫真的男孩這樣說，“人體的曲線在所有的生物中是最美的，個人寫真也是一門藝術，所以我支持她。”人體不僅僅是一門藝術，對每一個女人來說，也許都是引以為傲的。

甄真，內地第一個擁有個人全裸圖片的寫真集的女孩。對於寫真集，她說：“裸體並不是什麼醜事，如果有一天你老得沒法看了，還可以拿出年輕時最美時留下的珍貴資料告訴大家‘我也曾經如此美麗’。”“什麼是性感？性感就是女人特徵比較明顯，就是健康，陽光一樣的健康感覺。”“我就是要告訴女孩子只要是美的、健康的、自己沒有心存雜念的，就應該大膽去做。”“我不怕任何人說任何話，如果別人非要以色情的眼光去看，那完全是他個人素質的問題。”

曾經流行一首歌《女人是老虎》，很多人何嘗不是拿老和尚看女人的眼神來看待“人體”？都市裡任何一種流行都伴隨著流言蜚語，喇叭褲、比基尼、超短裙、露臍裝、內衣時尚等無一例外。在如今裙子愈穿愈短的現象背後，實際上是女性性別意識的蘇醒，是女性在男權社會裡的自我解放。

國外的攝影師認為拍一個女人若不拍她的身體真面目，那隻能拍一個偽裝的女人。細心的人士不難發現，在國際影展上凡涉及女性題材的片子，有八成必涉及到人體。“寫真”一詞引自日語，到達中國后，其含義就變了，給人一種很不是滋味的感覺。

在諸多藝術門類中，攝影恐怕是最接近老百姓的一種了。人體藝術的結合在上帝創世紀的那一瞬間，其肉體的官能，神秘的筋骨美深深的凍結了人們的意識和慾望，陶醉了許許多多的藝術家，從人類的裸體形象中攝取靈感，追求那夢幻式的理想，表現出肉體的堅韌和刺激性，攝影瞬間的藝術從繪畫、雕塑等的視覺里跨出了一大步，在光與影的構成互動里，攝影師，將人體躍動的靈性，透過相機提升到另一種肯定，表達了人間抽象的痕迹。一位教授對人體“從造型藝術的角度看，在自然界中，再沒有比人體更複雜，更微妙，更完美的結構了。人體是最活的有機體，她的軀幹和四肢，她的頭和腳，她的硬骨和軟組織，還有她凝脂般的皮膚，渾身上下絕美的線條、曲線，使整個肌體充滿了美麗而豐富的色彩，蓬勃不盡的活力。”在國外，普通百姓拍人體照是很正常的事情，在國外的沖擴店裡，每10個膠捲里平均有4個是自己拍的人體，他們視其為普通照片，而不會有什麼兩樣，他們把自己的人體照放大掛在客廳或卧室里，讓客人或朋友欣賞，認為這是很自豪的事情。他們對自己身體的喜愛，對生命中陽光、雨露的眷戀，遠遠超過我們。其實，中國的百姓也有自己的眼光，也欣賞人體，也懂得尊重人體藝術。我的一位經營精品屋的朋友告訴我，這裡幾百塊錢的油畫經常有人買，百餘元的人體畫冊賣得也不錯。由於歷史和文化的因緣，中國人往往把自己的思想以一種寄託的方式很含蓄的表達出來。

有人認為，拍人體寫真以女攝影師為好。其實，這是一個較為保守的觀念，試問婦科大夫有沒有男性呢？有一句俗語“男女搭配，幹活不累”，男攝影師更能用自己的智慧去發現女性獨特的魅力和最動人的一面，更能獲得一種自然、純粹、寧靜的人體美的感覺。人體攝影師張文說：“我知道我是個男性攝影師，喜歡穿著時裝的女人們，但更喜歡她們的身體，剝去任何服裝與飾物的身體，光線下的線條與起伏、細膩與嬌柔，由不得我不為之動容。我感到我不是在創作人體影像，而是在追求過程本身。不同環境下，不同的體態與生命，都揭示著不同的價值與人生，我在這種過程中，感到自己存在的必要與意義，無聊的生活隨之出現了亮點，我喜歡直接的去面對真相本身，美麗的女人以及她們的身體，還有她們的人格，是我們人類社會美麗的存在。”攝影師唐勇剛這樣讚歎“攝影、繪畫、音樂、舞蹈、人體……真是偉大的創造，令人如痴如醉，心曠神怡。”

有人撰文指出：至於所謂的"寫真"到底有多少"藝術"的成分，也是值得打上問號的。一個明顯的事實是，即便在西方，一些明星的"寫真"，也是一種商業化炒作的東西，明星脫衣撈錢，商家藉此斂財，庸俗低級，等而下之者比比皆是。更何況在我們這裡，無非是東施效顰，盲目追風，倘若流風所及，以為一裸就"美好"，一脫就"青春"，既說不上有多少藝術的趣味，又頗有誤導青少年之嫌。我不知道這位人士了解國外，了解國外的女性，了解國外的攝影界究竟有多少，對人體藝術（更不是人體攝影）有自己的看法嗎？中國的女孩子不是弱智，開放的中國也變得越來越成熟，開放的中國使中國的女性，接觸外界的機會越來越多，網際網路的發展使世界變得近在咫尺，她們也學會了如何理性地拒絕與接受，她們不會再盲目聽從哪個人的真理，不會再成為“追星族”，盲目的失去自我。中國的婦聯會不會像幾年前的選美那樣站出來表態？說，人體寫真不適合中國國情，北大的女學生會不會像幾年前的選美那樣發表宣言，來拒絕拍人體照？中國的女權主義者又持什麼樣的態度？憤怒？高興？

孰不知中國的人像攝影師向來把人體攝影視為神聖的藝術而頂禮膜拜，他們無論是思考還是去做人體攝影，無論在藝術領域裡還是商業領域裡都是認真和嚴肅的。攝影師謝墨說過，性感是女性特有的體形特徵，一張或一組表現女性的片子若是缺少了性感這一內容，則片子的感染力便會減弱，因此，我在拍攝女性時，多少會帶有一些性感的感覺。對性感的尺度把握也是非常重要的，過分地強調特殊區域會變成帶色的感覺，雖然色的感覺也是人類情感中美妙的一種，但對模特及對圖片視覺者都可能會帶來不利影響，因此，我也從不過界。藝術與色情間只有一線之隔，稍不留意就會淪為淫俗。這不單是害怕進局子的問題，而是我本身的審美觀造成的。我總盡量避免露三點，這樣顧客也容易接受。這也是所有攝影師的心聲。

我知道人體寫真在中國還不是人像攝影的主流，關於人體寫真的風風雨雨，熱熱冷冷，是是非非還會持續一段時間，但拍人體寫真，是都市女孩對自我本身和自我價值的認同，是對自我的重新認識，是女性卸去世俗的束縛與枷鎖，在思想上的一種真正的解放。這種追求真實自我的大膽與勇氣值得我們充分肯定。

人體攝影的大致分類：

1、古典唯美的人體攝影.

2、局部特寫的人體攝影.

3、抽象與變形的人體攝影.

4、觀念形態的人體攝影.

5、自我鏡面的人體自拍等。

古典唯美的人體攝影

由於人體攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊瀰漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上並非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以後總會來一次輪迴。

從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還採用一些如今已經失傳的古典印相工藝，藉助其典雅精緻的畫面效果，產生古典浪漫的風格特徵，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體攝影的。

當攝影進入20世紀20年代以後，畫意方式的人體攝影漸漸退到了後台，現代人體攝影的表現方式如潮而至，但是也並不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體攝影的輝煌，進行了許多的努力。儘管他們的作品無法再一次成為人體攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。

局部特寫的人體攝影

當人體攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要藉助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體攝影走向理想的彼岸。後來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法："我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣；我需要提煉的形態。"

作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始於20世紀。在19世紀的人體構成中，佔優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想象我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬於一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。

從20世紀20年代以後，許多攝影家開始聚焦於人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀幹，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。

在後來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。

抽象與變形的人體攝影

其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這裡所論述的抽象與變形，則不是局限於局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺衝擊力。

安德烈·柯蒂茲拍攝於1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間里使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。

身體可以成為攝影中大量變形和重置的理想題材。關鍵就在於形成一種象徵或符號，比如史蒂夫·佐特穆勒將具有快感的生命體和無生命體融合后，構成了新的"容器"，觀眾在美麗的光影之間看到了不穩定的世界；雷·K. 梅澤克尋找更為抽象的思考方式，通過高反差的對比，使觀眾必須經過仔細審視之後，才能發現畫面中的人類的形態。

觀念形態的人體攝影

觀念形態的人體攝影其實是一個很寬泛的概念，它可以將當代攝影中許多樣式的人體攝影包容其中。然而從嚴格的意義上說，這一類表現方式，主要強調其強烈的主觀意識和與主流色彩不相兼容的觀念形態，人體在這裡常常因為支離破碎而令人困惑。

20世紀初前衛藝術的出現，對人體攝影的觀念化進程造成了很大的影響。比如超現實主義對身體的重新組合有著不同尋常的意義，尤其是一些身體的碎片和動物、客觀的實體以及機器重新組合后，所帶來的精神刺激是不言而喻的。

捷克藝術家卡雷爾·泰格在鋼鐵支架中捕獲了非人性的人體。在波蘭，卡茲梅爾茲·波薩德基使用蒙太奇和拼貼畫意提醒人們對機器的過度崇拜，以強調身體本身驚人的活動方式。超現實主義的幻覺以及性意識困擾，使德國攝影家漢斯·貝爾莫給我們帶來的是令人揮之不去的噩夢。通過一個個關節活動的石膏玩偶，貝爾莫在人體中注入了最為強烈的性意識的困擾和恐懼。美國藝術家安德烈·雷茲則精通於超現實主義的無意識行為法則，在作品中組合氣球般膨脹的人體，通過貝殼和其他的構成樣式，並且在活潑的影像上加上了刮塗的線條，使人體有了奇特的荒誕意義。日本攝影家高田深深受到超現實主義和戰爭期間實驗攝影的影響，採用了多重曝光和其他手工處理的暗房技巧，使女性的人體成為自然風光的一部分，形成夢幻的特性。

此外，隨著後現代藝術觀念的介入，以否定的觀念形態對人體進行新的解構，也是觀念形態的人體攝影的趨向之一。尤其是隨著現代社會的世俗化，人體已經成為通俗文化中的普通的主題，被徹底庸俗化了。攝影家或想通過令人震撼的方式重新使人的身體成為一種藝術（不過有點力不從心），或是反過來徹底使其世俗化，從而完成對藝術新一輪的顛覆（瓦解之後的重建又遙遙無期）。至於觀念形態的人體攝影，在具體實施上，可能藉助或綜合運用了豐富多彩的媒體，或是將各種現代手法或技法推向極致，甚至不再追求表面形態的合理性和完美性，更注重於通過人體形成對意識形態的衝擊。

自我鏡面的人體自拍

攝影一開始就有這樣的比喻："自然的鏡子"。儘管無處不在攝影圖像已經使人們失去了對它的崇敬，然而一些攝影家還繼續保持著一種自我迷戀的心態。於是他們就將自己的身體轉向照相機，從而使人體攝影有了這樣的可能：以自拍的方式揭示內心的感悟。

最早將人體的自拍引入實踐的探索者是法國攝影家希伯萊特·巴亞德。他將自己半裸體的形象放在了照相機前，如同一個淹死的男人，從而發泄一位攝影發明家沒有受到人們重視的悲哀。另外一位19世紀自我拍攝的先行者是傑出的攝影術的發明者雷蘭德畫面中的身體隱藏在一張床單的後面，臉部被手臂所遮擋，就好像他本人無法承受照相機鏡頭對他的凝視。

接下來，對於自拍的探索越來越頻繁了。一些攝影家對自己的裸體和半裸體進行了實驗，並以其藝術的敏感傳遞出情感和身體的疑懼。女攝影家坎寧安曾經介紹了她的第一幅人體攝影作品的拍攝過程，這是她在樹林中的一幅自拍像，時間是1906年，地點在華盛頓大學校園中。她在安排好一切后，啟動快門的自拍機構，跑向預先設計的場地，躺在草叢中，靜靜地等待快門聲音的響起。用她自己的話說："就這樣完成了。"然而，事實並非如此簡單，在20世紀初，一個年輕的女性能夠無視當時保守的倫理道德，毅然將自己的身體交付給照相機鏡頭，的確需要付出驚人的勇氣--坎寧安所走向草叢的幾米路程，卻是藝術創作道路上舉足輕重的幾米--當所有的衣服在鏡頭前緩緩飄落，當青春的氣息漸漸融入草地，現代攝影史上浪漫的自拍戲劇就已經有了一場非常出色的序幕！

哲人曾說：認識你自己。攝影師通過對自己身體的關注，在人類精神的終結之處，找到肉體與靈魂緩和的方式。這也就是人體攝影自拍的魅力所在，同時這樣的表現方式，還將拓展和延伸，無以窮盡。

人體攝影和不健康圖片的四大區別

第一是創作動機的不同。藝術家拍人體，表現的是美的造型、力量和生命。而那些色情的、不健康的照片，追求的則是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的，人體是優美的。

第二是創作手段不同。許多淫穢照片都是偷拍的。

第三是造型的不同。人體攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。有人比較欣賞那種半遮半露的較為含蓄的人體作品，不大喜歡日本的有些寫真人體照。而那些不講光影、只追求性暴露的照片，根本談不上人體美。

第四是攝影完成後，作為藝術作品的人體攝影，攝影者願意將其公佈於世，得到社會的承認與交流。而不健康的色情照片則不敢見人。

最美的人體藝術攝影

人體之所以是最美的，是因為沒有一種線條、輪廓比人體的線條、輪廊更生動、柔和、富於變化和富有韻律美了；更沒有一種色彩比人體的皮膚色更鮮嫩、滋潤、透明、更有光澤和更具生命的感覺了。

人們已經在電影、攝影、芭蕾和體操、游泳、滑冰、等藝術和運動中。中國的人體藝術攝影雖然起步較晚，但是發展是快的，優秀的人體習作和人體攝影作品越來越多。幾千年的封建桎梏一旦徹底解脫以後，人們會與落後的傳統觀念徹底決裂。我們深信，只要人類是追求美的，只要藝術是表現美的，那麼人體藝術還將放射出更加絢麗的光輝!

優秀人體攝影的四個必備條件

從藝術的標準來說，好的人體攝影作品的四個必備條件。

一 攝影師拍人體，表現的是美的造型、力量和生命。

二 人體攝影原則上都應該是擺拍的。

三 人體攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。人體攝影佳作多為猶抱琵琶半遮面的含蓄之作！

四 人體攝影，除以上講述必備條件外，還要注意一些行為人體藝術，行為人體藝術，是一種通過某種特點的行為，表達一個深刻的含意。例如2008年5月14日，在北京郊區的潮白河邊，五位藝術家和一位大學生先後赤身裸體的爬上了河邊一座沙山峰頂，他們高舉雙臂，大喊：“享受陽光！”呼籲全社會來保護環境，享受大自然。

世界人體攝影最偉大的經典之一—— 愛德華·韋斯頓《蒂娜的裸體》《蒂娜的裸體》 形式主義攝影代表人物愛德華·韋斯頓，就像捕捉青椒、沙丘、雲朵和貝殼一樣演繹裸體題材。柔美的線條和獨特的體態，讓畫面寧靜而純潔。這幅坐姿人體使韋斯頓的人體攝影達到巔峰狀態，也是人體攝影最偉大的經典之一，並由此產生了一系列抽象的人體藝術。

這幅人體作品給人最初印象是形式感，線條感，光影感。這位女士的背景簡練，用正面光來拍攝，主體和背景形成一定的空間感。整個人蜷起來，以手抱膝，畫面對稱而線條優美流暢，柔美而又形式感很強烈。雖然沒有太大的視覺衝擊力，卻讓觀眾看了一遍后再看一遍，越看越覺得神奇，覺得人體何以這麼美，那是大家的心裡不會覺得這幅作品有任何的不堪不雅。因為作品所散發出來的是濃濃的典雅氣質，唯美端莊的人體攝影作品。整幅作品散發迷人的氣味。男人看了心動，女人看了也是心動。

在沒有看到這幅作品之前，人們對人體攝影作品的感覺一直覺得是赤裸裸的慾望直接展現給了大眾，稍缺美感，所謂行家看門道，外行看熱鬧，我們看可能是藝術創作，可是世人看卻完全變了味。《蒂娜的裸體》打破這個僵硬的局面，第一次發現人體攝影的魅力。覺得人體是世界上美的產物，是神創造的奇迹。黑白影調，光影效果，一切一切都使得這幅作品足夠的完美。沒有什麼不可以，也沒有什麼不可能。不需要袒露太多，卻給人留下了足夠美好的想象空間。成功的作品不就是這樣的嗎！

看一眼，震撼填滿心扉，再看去，會發現作者的情感。

一個女人就那樣靜靜的團坐在地上，頭輕輕依上，雙手微微圈住這個身體。我們看到線條創造出來的奇迹，人體就是線條的藝術，畫面是恬靜的，猶如淡淡的愛。精彩的一個畫面概括了豐富的內容。讓人聯想翩翩，關於愛情的美好。

形式主義攝影代表人物愛德華·韋斯頓，就像捕捉青椒、沙丘、雲朵和貝殼一樣演繹人體攝影。柔美的線條和獨特的體態，讓畫面寧靜而純潔。不張揚，不誇張，不絢麗，只有含蓄的訴說，演繹出人體攝影世界的神話。

作品《蒂娜的裸體》在人體攝影史上，無疑是有著重要的地位。至少我覺得，截至到今天，《蒂娜的裸體》還是最棒的人體攝影作品。愛上人體攝影，也會從這幅作品開始。

這種東西方文化結合的作品，含蓄卻散發致命的吸引力，看一眼，一輩子都記在心裡。

人體攝影全面分析

人體攝影與人像攝影的區別

從人像攝影的廣義大概念上來說，人體攝影屬於人像攝影的一類，因為它表現的對象是人。但從狹義上來說，人像攝影與人體攝影是不同的，人像攝影表現的是人的內在性格與精神，人體攝影表現的是人的形體與結構。

人像攝影與人體攝影無嚴格的界限，但側重不同。人像攝影還是以面孔、形體、姿態等表現情緒，包含了更多的知識。人體攝影則是通過人體的原始結構，表達不同的形體語言，包含了更多的情感，如生命美、韻味美、力量美。

人體攝影的審美標準

首先是光影造型之美。人體攝影的造型、用光要漂亮，還是具有創造性。那種再現的、實錄的方法，不適合於人體攝影。另外，應該具有社會意識，能升華人的情感，喚起人的自尊。

籠統地說有三點：一是要有審美理想、審美觀，藝術家要有崇高的人格與理想；二是具備創造美的物質手段，能將感受到的美表現出來；三是要有創造性，不允許重複。

健康的作品通過光影與造型手段，表現的是生命之美，是生命的讚歌。而色情照片則直接暴露性器官，引起人的性感

該是比較成熟的攝影師，對人體結構的認識上，造型的把握上都應熟練，並有自己獨特的感受與追求。因為人體攝影是個嚴肅的題材，要成熟有把握再去拍。初學者不適合拍人體。

1 如果做不到經典，至少要有光影，還要有特色。

2 畫面要精緻，角度要夠衝擊。

3 模特身材要好，色彩要夠搶眼。

4 後期要製作好。

1 先確定拍攝地點，有條件最好事先看下，了解地理情況和氣候的因素。

2 和模特的溝通很重要，如果是不太熟的模特首先要取得她的信任，最重要的是要傳達給她你的拍攝理念。因為有些環境只有被攝影者置身其中，他的視角與感受和攝影師不一樣，彼此相互了解才能在某一點上達成共鳴。

3 拍攝的時候是理性與激情比並存，有時候需要一個助手，能夠在預感到危險時提醒你。

4 如果選景是戶外大場面場景，不能邊走邊拍，那樣會消耗不必要的體力。所以在拍攝時要根據主題選好市場，做到心中有數，按計劃排下來。

5 在類似山地峽谷的地方拍攝，光線很早就會被遮擋，就像和時間賽跑，所以動作要快。在多雲的天氣利用自然光拍攝，要注意觀察光線的變化。

人體攝影中各種光的作用及用法

在生活及攝影中，光是一切影像與色彩形成的最重要的因素，更是創造宇宙萬物立體感所不可缺少的因素。有了光，才能使人類的眼睛見到萬物的形與色。

在人體攝影的領域中有了光會在CCD\CMOS產生潛影的作用，在不同光線情況下又會對人物產生高矮胖瘦的柔硬的視覺感，所以光又起到了塑造人物形象性格及外貿特徵的作用。

在棚內人體攝影中，為了使照片達到更完美的採光效果，室內攝影棚必須具備二盞以上的燈光來打光，這種打光技法稱為“復燈打光法”。依據各燈的功能，可分為：①主光；②輔光；③效果光。打效果光的光源又可細分為：①背景燈；②發燈；③聚光特效燈等。至於打光所用的光源的採光數量則不受限制，可依實際需要來增減燈數。

直射光的運用：在戶外晴朗無遮蔽的天氣下，太陽大都呈直射光。室內棚的裸燈(無任何遮蔽物或反射物光源時)就屬於直射光類型。這是屬於較為陽剛硬調的光質，運用於人體攝影時，較難產生柔和的質感，而且會產生強烈的明暗對比，故不適宜直接運用於人體攝影的採光。但喜愛硬調質感的創作者，或是風景攝影等，則不在此限。

散射光的運用：戶外太陽經過雲層或是其他遮蔽物所漫射成反射出來的光，稱為散射光。室內棚的反光傘、無影罩或經反射物折射的光，都屬於散射光。這是柔和軟調的光質，是人體攝影較為理想的光源，可以使人體攝影的皮膚質感產生柔和美麗的效果。

無論是上述的戶外人體用光或是室內人體打光法，都是攝影師經常使用的光影控制技術。攝影師還可根據自己的喜好，創造出各種富有變化或氣氛的打光法。只是在影像與光影的整體表現上，需要有與人體共鳴性的美感，否則即會失去人體攝影藝術的共賞意義。

圖書2

人體攝影技術

作　者： （美）邦斯 著，林黎，初霞 譯

出 版 社：吉林攝影出版社

出版時間： 2003-1-1

字　數：

版　次： 1

頁　數： 173

印刷時間： 2003-1-1

開　本：

印　次：

紙　張：銅版紙

I S B N ： 9787806065457

包　裝：平裝

所屬分類：圖書 >> 藝術 >> 攝影 >> 技法/教程

本書中介紹兩種大相徑庭的方法，它會使您成為優秀的人體攝影師。第一種方法源於傳統繪畫藝術，這些攝影師對於技術的理解和應用遵循繪畫與雕塑的原則。他們的主要消費對象是現代的時尚女性，滿足她們審美方面的需求，同時喚起大眾的消費慾望。第二種方法則是純粹的商業行為。堅持商業運作的攝影師傾向於使用藝術設計的手法，他們不張揚個性，並不苛求觀者認同他們的肖像，寧願依靠色彩和造型營造肖像作品的魅力。也正是這些攝影師從不適應其他類型攝影的原因，他們的作品可以是藝術性的而非圖解式的。但是，他們同樣必須遵循一個更基本的準則——市場。在這兩者中，有一些使用商業手法拍攝，但仍宣稱這是藝術品。

目錄

前言

第一章 傑出攝影師

第二章 技術與技巧

引言

攝影器材

附件

燈光設備

攝影棚內拍攝

外景地攝影

構圖

模特兒

後期處理

圖書2

基本信息

作者: 大衛·戴爾 編

譯者: 梁文斯

出版年:2002-1

頁數:126

定價:68.00元

ISBN:9787806722381

內容簡介

人體攝影最為一門獨到的藝術，向來被廣大的攝影愛好者所喜愛，本書收集了大量的國際大師的經典作品，並採用圖文並茂的方式，進行全方位的經典解構，讓讀者在欣賞大師的高潮攝影技巧的同時，對專業的攝影技巧有更深的認識。大大提高自己的攝影水平。

本書以專業的視角對國際大師的攝影作品進行了全面具體的詳盡的解構，通過大量的專業的經典作品，讓讀者對專業的人體攝影，由普通的感性認識，上升到全新的專業的理性認識，並從中獲得大量的專業知識和攝影技巧，提高自己的攝影水平。本書從構圖開始，通過圖例講解黃金分割，引導視線，造型體態，對稱構圖，不對稱構圖，細節鏡頭等等專業知識。並在光光線的運用上採取了更細緻的劃分，從自然光入手，細緻的講解戶外光線，紋理和色調。色彩和氣氛，窗戶光，特寫照明，室內光，人體和風景，不同的焦點，大膽選用姿勢，陰影和造型等等對自然光拍攝進行分析，總結出最適合的條件，幫著讀者拍攝時避免拍攝中的錯誤。同時在閃光和效果上，通過局部，全身裸體，動態攝影，將為人母，優雅和平靜，黑房效果，打破平靜等等，對在有人工光線的情況下進行詳盡的分析，通過對比讓讀者有更深的認識。最後還對專業的器材和專業的辭彙進行了講解，為讀者的成為專業人士創造條件。