形而上畫派

緊隨著未來主義，義大利畫家契里柯同卡拉共同創立和發展了形而上畫派。同是1910年前後的美術運動，卻有著完全不同的傾向，與未來主義不同的是，未來主義歌頌機器文明社會的科技成就和進步，而形而上派著力表現西方社會的病態而對科技進步持懷疑態度。如同它的名字，這個畫派深受叔本華和尼采唯心主義的影響，但其中帶有更多的弗洛伊德思想的影響，事實上他們比後來的超現實主義畫派更早的體現了精神分析學中關於直覺、幻覺和潛意識的應用，作品中充滿了神秘怪異的氣氛，描繪的多為物體的穩固、無時間性和不朽性。另外一些重要形而上畫家是薩維尼奧和莫蘭德，薩維尼奧就是契里柯的胞弟，創作活動一直持續到三十年代。

馬克·夏加爾(Marc Chagall,1887--1985)和喬治·德·基里科(Giorgio de Chirico,1888--1978)都在第一次大戰中來到巴黎，並都引起了阿波利奈爾的注意。夏加爾的畫充滿了他童年時代的印象，有一種對逝去的童年的眷戀，畫面既無理性的秩序，又不服從任何邏輯。如果說夏加爾的這些畫是白日夢的產物，那麼基里科的畫則是夢境本身。基里科的畫缺少夏加爾的兒童天性，而旨在捕捉一種獨特的尼采式的預感，即外部世界的表面外貌隱藏著另一種更深奧的現實。基里科是生於希臘的義大利人，他常把早年的回憶置入畫中，其中有義大利的廣場、希臘的雕刻和他父親修建的鐵路。

與眾不同的是基里科嚴格遵守文藝復興的透視空間，而且具有15世紀義大利藝術的建築般的清晰性。不過，他的透視空間是創造寂寞的夢幻世界的基礎，藉以表達神秘、孤獨和恐懼的效果。例如《一條街道的憂鬱和神秘》(1914)和《無限的鄉愁》(1913--1914)是他將深景透視法用於情感效果的最好例子。

形而上風景靜物大師-莫蘭迪 喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生於義大利波洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入波倫亞藝術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他最初沉迷於印象主義，對塞尚的靜物和風景畫頗感興趣，也模仿過立體主義。在經過興奮、茫然、探尋后，莫蘭迪終於找到了屬於自己的藝術道路，他開始了屬於自己的藝術語言探索，以微妙的“冥想”式靜物畫著稱，成為20世紀最受讚譽的畫家之一。

莫蘭迪一生的創作題材都是在畫著幾隻瓶子和波羅納郊外的風景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。當人們問及他的創作情況時，莫蘭迪說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和辭彙來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更真實。”從這句話中，很明顯可以理解到莫蘭迪的創作理念，藝術家只要真實地表現眼前所見的事物，就已經足夠花更多的時間來研究它、表現它。

奇里珂(Giorgio de Chirico,1888-19??)

卡爾拉(Cario Carra,1881-1966) 等。