徐華

長期從事中國畫教學和創作。從1998年至今發表繪畫作品四百餘幅，論文四十餘篇。著作5部。

作品曾多次入選國家級和省級展覽，並有論文及作品發表於《美術》、《文藝評論》、《今日中國論壇》、《書與畫》、《藝術生活》、《藝術教育》、《西北美術》、《美術界》、《讀者欣賞》、《佛學文摘》、《收藏》、《水墨緣》、《中國藝術》等刊物。

策劃或主持了“靈山雅集·首屆全國佛教藝術作品邀請展”、“印象碑林·中國畫27人提名展”、“絲路·高峰----首屆華山杯國際繪畫書法大展”、“長安風格之范寬故里考察”、“長安風格之輞川考察”、“從長安到洛陽-荊浩、郭熙、故里考察”。

2017年

3月，參加“絲綢之路——從寫實到寫意楊曉陽作品展”蘭州站座談會併發言。

4月，應邀參加方濟眾“系列研究叢書一、二，首發式暨藝術座談會”。

國畫作品入選“問道金山——中國書畫名家邀請展”（江蘇）。

9月，應邀參加“長安畫派與絲綢之路藝術”學術研討會，並有論文“石魯繪畫的現代意義”參加論壇。（文化部、陝西人民政府主辦）

國畫作品《花開長安》入選“第三屆今日絲綢之路國際美術邀請展”（文化部、陝西人民政府主辦）（陝西）

11月應邀參加中德文化交流活動，前往德國寫生創作。

2016年

5月，論文《石若蓮花——華山與中國畫寫生》發表於天津美術學院學報2016年第5期。

甘肅省博物館·美術館舉辦《行者——徐華畫華山》國畫作品展（甘肅美術家協會、陝西國畫院、西北民族大學主辦）。

論文《畫寫物外形·中國畫寫生觀》發表於《美術天地》2016年第2期。

論文《以韓休墓室壁畫印證唐代山水之變》發表於《美術》2016年第6期。

論文《以華山寫生為例談中國畫寫生》發表於《書與畫》2016年第6期。

6月，國畫作品應邀參加《七零七零——當代中國畫70后藝術家提名展》（北京）。

9月，作品《天下下棋亭》入選《行進一帶一路，對話中華文明》國際美術邀請展。

10月，專著《大道當風：石魯繪畫研究》2016年獲省高等學校科學研究成果三等獎。

11月，隨共青團出訪韓國，進行文化交流。

12月，甘肅天澤隴能美術館舉辦《花開長安——徐華沒骨花鳥畫作品跨年大吉展》（甘肅美術家協會、陝西國畫院、西北民族大學主辦）。

作品入選陝西國畫院青年畫院成立揭牌儀式暨首屆青年畫院作品展。

2015年

國畫作品《春來花開》入選新水墨意象館主辦的“春來花開·當代中國花鳥畫邀請展”（北京）。

應邀主持《從高原攀登高峰：華山中國畫論壇》（陝西國畫院）。

應邀參加“新中國美術家系列”陝西國畫十四人與陝西十位美術理論家學術研討會，並撰文《長安·腔調》。

9月，國畫作品《絲路花開》獲“第二屆今日絲綢之路國際美術邀請展”三等獎（中華人民共和國文化陝西省人民政府主辦）。

11月，參加首屆“高原論壇”作題為“從高原到高峰：石魯筆下的華山精神”發言（陝西美術博物館）。

12月，“翰墨秋韻”當代中青年國畫家六人作品邀請展（陝西師範大學博物館）。

2014年

中央數字畫頻道《長安畫台》欄目拍攝專題《水墨清華：畫家徐華與他的淡墨淡彩藝術》。

1月，論文《長安風格就是中國風格》發表於《藝術教育》2014年第1期。

3月，論文《中國畫寫意精神》發表於《書與畫》2014年第3期；

8月，作品入選第七屆中國國際青年藝術周主題展“承·變：藝術新圖景”（南京）。

9月，作品《行到中庭花數多》獲《今日絲綢之路美術作品展》銅獎（西安）。

10月，作品《花開長安》獲“陝西省第七屆藝術界”優秀獎（西安）。

11月，應邀主持“為畫立言·陝西擔當”首屆陝西省青年理論家座談會。

2013年

論文《照金地形與范寬<溪山行旅圖>比較》發表於《美術》2013年第8期。

主持“中國風格”王維輞川別墅考察調研，首次提出“長安風格就是中國風格”。

6月，國畫作品入選“山水長安”首屆陝西省中青年山水畫作品提名展（西安）。

8月，國畫作品入選“視覺中國·洲際行愛丁堡水墨展2013年”，並隨團出訪英國、義大利（文化部）。

11月，作品入選“中國水墨現場”那山那水特展（杭州）。

2012年

1月，作品入選《南北對話·當代著名畫家山水卷》；論文《思想是藝術的靈魂》發表於《藝術教育》2012年第1期(中國藝術教育核心)。

2月，論文《中國陶瓷畫的寫意精神》發表於《中國陶瓷工業》2012年第2期。

2011年

3月，論文《搗練圖考》發表於《藝術教育》2011年第3期(中國藝術教育核心)。

4月，論文《胡漢之間--唐代胡人俑探析》發表於《西北民族大學學報》2011年第4期(中文社科類核心)。

11月，論文《意生象外》發表於《藝術教育》2011年第11期(中國藝術教育核心)。

12月，論文《虛靜淡遠》發表於《藝術教育》2011年第12期(中國藝術教育核心)。

2010年

5月，論文《沈周藝術生命軌跡的探析及其啟示》發表於《東方藝術》2010第5期。

論文《小扇面大空間》發表於《西北大學學報》2010年第4期（中文社科類核心）。

作品《南山不老松》入選《印象碑林中國畫27人提名展》（西安碑林）。

12月，陶瓷作品《百草三味》獲首屆“當代十大名窯”創新獎。

2009年

1月，論文《楊曉陽水墨攻略之形、質、品、味》發表於《今日中國論壇》2009年第1期（中國社會科學院主版）。

6月，論文《石墨盤上的陰陽魚》發表於《文藝評論》2009年第6期（CSSCI核心期刊）。

10月，作品《終南山下》《南山有亭》應邀參加首屆陝西中青年國畫邀請展（西安美術館）；*主持靈山雅集——首屆中國佛教藝術作品邀請展；青花長安——徐華青花瓷及個人作品展。

2008年

6月，作品《水墨敦煌》入選《風從敦煌來，甘肅美術寫生作品集一》。

7月，專著《水墨面對面》獲甘肅省高等學校社科成果三等獎。

8月，論文《千手千眼守望敦煌》收錄《甘肅美術理論文集》。

2006年

3月，論文《陽光、空氣、水》發表《西北美術》2006年第1期。

9月，論文《人與自然和諧之美》發表《社科縱橫》2006年第9期。

2005年

作品《水墨敦煌》入選《西北五省國畫百家》。

2004年

2月，論文《清奇的風骨》發表於《藝術生活》2004年第1期。

4月，論文《大美術、大美院、大寫意》發表於《藝術生活》2004年第2期。

1、(王伯敏 中國美術學院教授 博士生導師 史學大家)

2、（程征 西安美術學院教授 博士生導師 著名美術評論家）

讀徐華的山水近作，已具大家氣象。幾年間，他守得住清雅格調，不溫不火，一如其人。山水貴能養氣，徐華的畫可作如是觀。他從西美到國美，轉益多師，訪名山，游古迹。視野既開，只要守得寂寞，閑時讀書，大成近矣。

3、（劉天琪 西安工業大學藝術傳媒學院教授 美術學博士）

丙戌九秋，吾負笈長安攻讀。越明年，識徐華道兄，或與我曾在金城求學相關，與其談書論畫，頗為投緣。徐兄習畫多年，輾轉南北，既得三山五嶽之氤氳變幻，也得古廟舊觀之明滅相掩之風。昔苦瓜和尚云：“夫畫，天下變通之大法也，山川形勢之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”徐兄正是本此道而行之，且學有所成，故其水墨雖淡然卻不閑散，隨從容卻不放縱，遠山淡水，以“新水墨”或可得之。其“新”著，既有山水技法之探索，也有構圖與墨色的琢磨，意在突破前人繩軌，以淡墨皴染營造更為朦朧滋潤的氣象。我常常激賞這樣的探索精神，隨不盡完美，也充滿了變數，但卻為成為大家奠定了重要的基礎。徐華兄清雅品正，心性淡泊，其獨愛靜觀之境；其畫空靈淡雅，墨色簡約，具濃郁文人畫氣息，可用簡遠境清目之。昔董玄宰曾云：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內英，立成鄄鄂。隨手寫出，皆為山水傳神也。”如徐華兄時能讀書觀道，畫外修文，可期大成之日。

4、(毛建波 中國美術學院史論系教授 博士生導師 美術評論家)

徐華一方面研習古代文學、歷史、美學、中國畫論等，提高綜合素養；一方面精進傳統筆墨功夫，他深知“傳統筆墨是中國山水畫發展的靈魂，傳統筆墨其實就是繪畫功力，傳統筆墨是一個永恆的精神標準，在中國畫中，傳統筆墨體現著人性、人理、人文和藝能等，時代在改變，傳統筆墨的標準不會改變，改變的只是表現物象的外在形態。”(徐華語)誠然，筆墨不僅是繪畫工具，更是傳統文化的濃縮，是畫家全面修養、個性才情、繪畫功力的外化，畫家筆墨能力的躍升決非輕易夢見。

經過鳳凰涅槃式的努力，重入爐鑊的徐華，從樹石法起首，夯實基礎，識見與筆墨能力都有了明顯的提升，他的山水畫創作將北方山水的雄強厚實與南方山水的講究筆墨相糅合，如同其白皙文雅的外表包裹著剛毅質樸的志趣。簡淡沉穩的筆墨，空靈洗鍊的構圖，詩化夢寐的意境，清奇恬淡的風骨，表現著畫家對自然景物的感受，訴說著畫家豐富的情愫。生於黃土高原，長於黃土高原的徐華對家鄉山水充滿眷戀，每年假期，他都會打點行裝，跋涉於大漠戈壁、山川野嶺、草原鄉寨，以苦行僧的堅執忍耐，捕捉、體悟大自然的生機靈變。自小慣見茫茫大雪的徐華喜畫雪景，《隴原雪霽》、《山居圖》等通透著如玉般的光潤潔凈，營構出安謐純粹、人天合一的寧靜世界。特別是《暮雪圖》表現太陽西下之後的雪原，似乎為前人所未及，尤其值得進一步探索。著名美術史論家王伯敏觀看徐華雪意畫后，欣然題寫“隴西人，愛雪寫雪”以褒獎鼓勵。

從徐華畫中，我們不難窺見畫家的心境，他致力於領悟中國文化精神的內核，畫面折射出中庸、平和、自然、質樸的儒道思想菁華，追求優美雋永的境界，松厚樸實的筆痕既是天地萬物的跡象，也是畫家心靈的歲月履痕。

5、(張偉平 中國美術學院教授 山水教研室主任)

看來是“天意”成就了他研習傳統的機會，這也讓他對經典名作的理解較旁人先了一步，這一步是否跨得及時、重要，觀其已經融入了很多山水畫傳統的創作畫面就可以知道。當然，這並不暗指急補傳統“活學活用”式的現實態度不好，而是以為，打著火把走路雖然比不上迎著朝陽走路，但總比摸黑強多了。可見陽光下的徐華對中國畫發展的方向感沒有錯。方向對了，怎樣走才能切合自己的本性呢？大凡很多畫家都在這個問題上比較相信直覺而放任自己的本性。我看徐華倒採取了讀書“近文”的戰略，當畫家不能明辯是非可稱為一件憾事。讀書能明理、去執，並不是使自己的“個性”少了，而是“心境高了”，個性依於理，繪事才會如意，順情而達理。一個畫家領悟的畫理有多大，就能預測他能走多遠。徐華畫中隱透出的理解力使人更相信其畫風的成長前景。徐華作畫，善思而求變，明悟一理而手追一境，並常有所得。故每觀其作品都心有所動，其亮點也印證了本人之靈性。

中國美院自潘天壽先生始定下(中國畫)打基礎須從臨摹開始的教學方針延續至今，不知成就了多少人，徐華應該是其中一個受益者。當他以一個北方人的材質受惠於南方的中國美院以學傳統為本的教學體系時，對他畫風成型的影響可能就不可限量了。果然，讀著他的近作，更堅定了這個想法。雪景《物華》、《暮霽圖》是他運用山水畫基礎語彙嘗試表述自己對北國雪山大嶺那種單純、潔凈而又雄渾的美感。這種運用基礎語彙表述感覺的成功，極大地鼓舞著他的探索精神，接下來的《水流雲長》、《苔痕有綠水》等作品就更能體現出他探索的多樣性，而這種學能致用的態度，正是一個年青畫家必不可少的過程。我不能拿他去和歷代大師相比，但跟他同時代的青年畫家比起來，他的畫多了一份沉穩，少了許多浮躁，多明了一分畫理，少了許多的稚嫩。他可能不是那種不學就會的“頓悟”之材，不過如果能修到“身是菩提樹，心如明凈台”的境地，也應該是畫家所嚮往的崇高境界。望著徐華這一步一步走過來的腳印，總讓人心裡踏實了許多。

6、(王佳寧 中國美術學院美術博士)

徐華很喜歡西湖，他認為清風波影中都彌散著一種文化，可能是吧。正如他的相貌，剛毅堅挺的背後抹煞不去的是那綿綿頌詠不盡的書卷，氣息悠遠亦為淋漓。看到他的山水作品傳統的筆墨線條構圖中不乏現代藝術表達氣質，傳統作品的演繹又分為清淡雅緻與雄渾蒼茫兩個主要取向。有若他給人的視覺，清俊不乏濃烈，猶如那一灣西子的水，透明卻又沉重一樣。

除了畫畫之外，他很喜歡創作青花瓷，看到創作的青花長安系列作品，我的心氣立即恬淡柔和了很多，當青花瓷器的傳統器形與最為悠遠的筆墨線條纏繞依偎融合，形成一種獨特的印記符號，我們只能把它觀照成一個美人，從那大唐長安道上走來舞動霓裳羽衣傾國傾城露華濃濃的美人，豐腴雋美卻又含羞怒放。

徐華是幸運的。有幸的是在他的故鄉有著敦煌的飛天結伴，沐浴著絲路上華彩篇章，同時身在長安，亦能感受到大唐厚重的歷史文化塵封中，華夏民族煙波浩翰的五千年文化里日漸積澱滲析出的養分，這都將成為他日後藝術創作中取之不盡、用之不竭的源泉，有望伴隨著時代的前行徐君能夠不斷地完善自我、超越自我、成就自我。

7、王銳 美術學博士

徐華習畫緣出於其天性，那種執著與熱愛發自天生的秉賦。他的國畫經過諸多名家高手的指授，轉益多師，又得益於從傳統築基，加之自我靈性的把握與流露，既能使人感受到良好的傳統功底，又能看到個人才情的展現。這對一個年輕畫家來講是難得的，“取法乎上”，他的路子正。

8、徐華繪畫有著不俗的筆墨功夫，尺幅中見精神，古韻中得意趣，畫面折射出中庸、平和、自然、質樸的儒道思想菁華，追求優美雋永的藝術境界。（The paintings of Xu Hua manifest extraordinary painting skills with the spirits coming alive from the limited scroll and charm given out by the ancient flavor .Essence of Taoism and Confucianism thoughts as the goldenmean,moderation,naturalness and simplicity are all reflected by the paintings for the pursuit of the exquisite and meaningful artistic state.)

9、略談徐華的國畫 文/ 張士增（國家一級美術師 中國國家畫院）

徐華生長在隴上，求學在西安。絲綢之路上淵源豐厚的文化藝術傳統滋養這位有才華的藝術青年。通過自己的努力，在師友的幫助下，他正在迅速成長起來，在藝術的征途中不斷取得新的收穫。

他的作品首先取得了氣質上的成功。作品中的氣質，非指題材和技法之類的表面文章，乃是指作品深層所透露出來的思想和格調，這最能折射出作者的修養和追求。因為徐華追求的是藝術表現中深層的意義，所以他的作品能脫離陳陳相因的俗套和嘩眾取寵的噱頭，從而表現出一種儒雅和誠懇的風範。

徐華很重視對中國畫傳統筆墨的理解和遵循。顯然，他的作品中表現出他在這方面的種種努力和探索。有了筆墨，他便有了自己藝術追尋的出發點和參照系。也有了前進的基礎。相信他今後某一天回首現在的這一段歷程，一定會感觸良多，一定會慶幸自己選擇的正確。因為倘若畫中國畫而無良好的中國畫筆墨基礎，那是非常危險的。

畫面的鬆動和筆墨的靈變，說明徐華對中國畫寫意精神的深刻理解，這是一個很好的開端。有了這個開端，我們有理由相信徐華在今後會有更大的成功，我們期待著。

2001.6.5

10、融會貫通 自成一格：評徐華的畫 文/盛葳

徐華君90年代末期開始正式的水墨創作，其作品以山水為主，至今十年有餘，積累了不少成果，形成了自己的繪畫面貌。他先是於關中金城習畫，后又負笈杭城深造。在古時交通不便，通訊落後的情況下，兩地山水畫面貌各異，說得誇張些，幾無相近之處，后又因學派之故，兩派山水至今仍難打通。不過，近些年來，不少中青年畫家亦有致力於此者。徐華是其中一位。但徐華之南北融會，並非刻意為之，而是因生活學習創作環境變故使然。因此，在徐華的作品中，常常能見到淡墨少皴之法寫三秦山水之作。近些年，徐華拜師楊曉陽先生，入門攻讀博士學位。受其師影響，他於“寫意”之創作和理論多有涉獵，且有成果。一方面，在自己的繪畫中，強調“寫意”之精神抒發，另一方面，又從理論的角度思考“寫意”作為哲學美學範疇之當代意義。殊為難得。

無論是他的創作，還是理論思考，就“寫意”而論，都有極其現實的價值。縱觀近年來的大型的青年展、新人展，能一展寫意之長且又有創新者，寥寥可數，而工筆則因題材、幅面、技法等方面的適應度而佔上風。這麼說並不是對工筆有何偏見，蓋因藝舟雙楫，缺一不可耳。寫意精神作為傳統之精華，不可不繼承，在全球化與在地化的當代碰撞中，梳理和發展寫意精神，更有其合理性。我想，徐華也正是意識到了這一點，故而在創作中有意識地加強了對寫意的梳理研究，主動思考寫意在當代繪畫中的運用、發展及突破問題。正是因為實踐與理論的雙重推進，讓徐華的繪畫具備了相應的文人氣息，脫開繪事之俗。

從語言和審美兩方面看，徐華的繪畫取得了應有的成績，且與時下流行之山水範式有異，乃成創造。他的作品，常常是大筆淡墨先行，以表現主義之筆法寫自然山川，在寫北方山水時，注重營造缺少植被之山勢丘壑，呈現其磅礴之氣象，在寫南方山水時，則以行筆帶暈染，描繪煙雨蒙蒙之霧景。此外，徐華有時也以濃墨焦墨勾皴樹石局部，突出物象，形成視覺觀看焦點，強化淡墨形象不足之處，完整畫面構圖和整體氛圍。墨之濃淡或侵潤，或對比，亦為畫面增色不少。審美範式和語言的突破是中國畫發展的焦點，也是難點，在千年畫史進程中，筆法墨法不僅高度程式，且一一對應著固定的物象對象，披麻皴只能畫山，且只能畫某種特定之山，他法亦是如此。徐華具有個人特色的繪畫語言和風格在一定程度上打破了這種高度對應之關係，乃成當代。

11、意與境——我觀徐華作品 文/李世南

對於中國畫的創作現狀，徐華與我頗有共識。他認為當前中國畫寫意精神嚴重缺失，集中表現為製作性、模仿性、趨同性、功利性，這使得中國畫的創作正在背離中國畫的寫意精神。他還深刻地指出寫意精神缺失在當前具體作品上表現是“假、大、空、滿、細”。所謂的‘假’就是既無思想又無感情最終導致沒有內涵；所謂的‘大’是尺寸越來越大；所謂‘空’是一樣的東西不斷重複；所謂的‘細’是製作越來越細密；所謂‘滿’則是畫的越來越多。他主張山水畫創作應注重繪畫背後的人文之意，而非自然風光描寫與複製。

正如徐華認為，特別是山水畫創作中應有人文之意。意境一直都是山水畫創作過程中的要面對的一個重大課題。山水畫理論中所謂的“含道映物”，就是說在反映自然的時候，應該有一個完整的主觀境界。只有這樣畫家才能在創作過程中掌握審美的主動權，將客觀的物象轉化為主客體統一意境的同時，潛在地注入作者之“意”。這個很重要。

我與徐華初次交往，這是一個熱衷繪畫熱愛生活的年輕人。他在南北求學過程中，受眾多名家點撥。讀博士期間閱讀了大量的畫史、畫論，深入地研究了中國畫的大寫意內涵。更難能可貴的是，他將理論上的積累和沉澱應用於自身繪畫的實踐中，為其成為學者型畫家奠定了良好的基礎。他的作品樸實無華、陽光、淡雅，藝術品性和格調不凡。

從徐華創作的《終南山系列》作品中可一窺其繪畫精神。他筆下所描繪的終南山，歷來都是眾多文人墨客吟詠的對象，並有“採菊東籬下，悠然見南山”、“南山塞天地，日月石上生”、“終南陰嶺秀，積雪浮雲端”等傳世佳句。他的繪畫以終南山為創作支點，我想他應該別有用意。終南山古有“壽比南山”、“終南捷徑”之說，徐華正是鍾情於源遠流長的終南文化。他心追古法，意在當下，以沖淡清遠之筆，書寫《終南陰嶺之秀》、《雲起之時》、《白雲回望合》、《日色冷青松》。畫面追求一種超然灑脫之氣，乾淨、靜逸，色調是陽光籠罩下的淡淡的“冷”。這也許是他在繁華都市下，靜思后的一種心境表達吧！中國山水畫受儒道哲學思想影響頗深，“淡和”、“靜空”之觀自然沁入中國山水畫中。蘇軾將老子的“虛室生白”思想發揮為“靜故了群動，空故納萬物”。而徐華的山水畫則是在有意無意間將這種清和、虛空浸入其山水畫中。他的繪畫多以淡墨寫之，即所謂“淡”美，墨色淡而有骨、淡中求變，有層次、有深度、有厚度。墨色中透著股淡淡的清香，格調不俗。

徐華也是一個勇於探索的畫家。觀其實驗性的《水木蘭庭系列》作品，“空”成為主題，作品中運用了中國文化中的亭子、圍欄等單純的語彙，畫面空間布局自由隨性，純粹而富有禪意。整幅作品給人一種“一亭一凈土，一念一清靜”空靈之感，畫面既傳統又現代，具有當下性。這些畫如果再隨性一些，就更有意趣了。

自古西安多才俊，生活於此的徐華，定會在層層剝繭之後有新的升華。

2012年4月於北京

12、天青色的夢——畫家徐華和他的青花瓷 文/黎曉春

畫家徐華，在筆者眼裡一直是一個純粹而簡單的人。認識他有許多年了，除了他的藝術，對他真是別無所知。每次見到徐華，他都是學院派的穿著，乾淨藝術，深邃而堅定的眼神里總是有著新的目標，而這些目標都是圍繞著藝術，圍繞著畫。那幾年，每年見他一次到兩次，他像是在蹦極，讓人有士別三日之感。

記得剛認識那年，看他出版了個人的山水畫集；再見時出版了一冊收錄了二十位國內畫壇大家訪談的專著《水墨面對面》；又見時，是看他參加的幾個展覽的畫冊：《西風浩瀚——西北五省國畫百家展》、《靈山雅集——首屆中國佛教藝術作品邀請展》、《印象碑林——中國畫二十七人提展》……他總是讓人目不暇接。

最近見他時，又讓人大吃一驚。畫家徐華髮現並喜愛上了青花瓷的製作，而且在西安舉辦了《青花長安——徐華作品展》。12件精挑細選的佳作甫一亮相，便讓圈裡圈外人看好了這畫家徐華與“青花·長安”的一段佳緣。聽說有這一組作品，筆者趁徐華回蘭的機會一睹為快。當街上的商鋪不時地放出周杰龍唱的《青花瓷》時，筆者正走在前往畫家徐華畫室的路上。畫家的畫室一定有一張碩大的畫案，筆墨紙硯，文房四寶一定是齊備的。徐華的畫室也不例外。最讓人欣喜的是木格窗下，看起來有些年頭的案几上放著一套功夫茶具，一路走來，又熱又渴，呵呵，看來可以在這裡賞瓷品茗了。博古架上，這一組以“青花長安”為題的12件青花瓷，錯落有致的擺放著，各異的形態，不同的韻味，幽幽的色澤里散發著山水之味、古玉之質。什麼是中國味道？都在這裡了！國畫、功夫茶、青花瓷……幾千年一路行來，筆者笑稱都聚到徐華你這裡了。

當聽到CHINA這個英語單詞時，不知道大家有什麼樣的感覺？瓷器，中國，對了！瓷的故鄉是中國，瓷的美麗讓世界了解了中國。在中國，陶瓷的產生距今已有三千年的歷史，經歷了由陶到瓷，再陶、瓷齊驅的發展歷程。這種採用手工繪畫、手工製作的高溫瓷，是在逐漸以自身獨特的文化含量和藝術魅力改變並影響世界時被喻為了中國文化的象徵。在徐華的畫室，一件件細看每件瓷器，雋逸、清雅、明凈不凡。不過作為山水畫家，為什麼會與青花瓷緣結呢？筆者很好奇。中國畫分為山水、人物、花鳥三科，其中山水畫包容量是最大的，也是最複雜的。青花瓷的繪製內容，也分為山水、人物、花鳥。作為山水畫家，徐華說，畫青花瓷是件很自然的事。但是中國畫與青花瓷的繪製，除了材料不同外，中國畫是平面的，瓷器卻是一個筒狀體，所以作品的創作還要注重背面、底部和其它的部位描寫，全方位的關照它的觀賞性和完整性。徐華說，青花瓷中的釉中彩繪製，胚子的質感和中國畫的宣紙的感覺非常接近，掌握好了，甚至能感受到宣紙上水漬與水墨淋漓的流動感。大畫家林風眠繪畫的用筆就是借鑒瓷器的疾速用筆，成為自己繪畫的一大特徵。大家眼中司空見慣的青花瓷又叫青花，在唐宋已見端倪，成熟的青花出現在元代景德鎮，明代青花成為瓷器的主流，清康熙時發展到了頂峰。徐華的青花瓷與古時的相比，總結有五不同。首先是時代不同，二是器型不同，三是所用的釉料不同，還有就是觀念和手上功夫的不同。徐華的青花，每一件器型，都由他自己設計，在傳統中融入了許多現代元素，削弱了使用功能，更加註重了瓷器本身的觀賞性。徐華的青花，不畫畫，也很美。原來在選擇釉料時，他喜歡用元青花料，色澤古雅又不失靚麗。在選擇陶土與窯口時，他不惜成本選用最好的，以求精耕細作。徐華說，瓷器的繪製是需要悟性的，我對瓷器很敏感，一上手就很有感覺，這也許就是命中注定要和這泥土結緣吧。他將多年來的繪畫功力，全部投注到繪瓷創作中，力求每一件作品都達到意與韻的完美結合。2010年12月，他創作的《百草三味》瓷器作品榮獲首屆“當代十大名窯”創新獎。一件好的瓷器除了設計、用料、繪製之外，選土、拉坯、制台胎、噴釉、燒制等，需要近十個人的全力合作，才能完成。一件精品則是在幾十件甚至是上百件作品中偶爾得之的。特別是青花釉里紅的燒制，古有“千窯難得一件釉里紅”之說，獲獎的《百草三味》便是幾百次燒制中得到的釉里紅珍品。目前，中國瓷器被整個世界關注著。在國內近1億的藝術品投資與收藏愛好者中，“捧瓷大軍”比例居首。不管是國際還是國內，青花成為藏家關三味》獲獎后，徐氏青花被譽為文人瓷器，很多人能以收藏到一件作品為榮，作注的焦點。市場上只要帶一點釉里紅的青花瓷就比純青花要高上幾成。當《百草品曾多次被多家機構收藏與報道。市場上每一件瓷器作品少則幾萬元，多達幾十萬元。

在市場看好的目下，徐華坦言，“真是無意插柳”的收穫。他之所以喜歡青花瓷，是因為青花中所透露的是一種“初發芙蓉”般的內美，是閑、淡、高、逸、清、靜、意、遠的一種升華。這其中當然更是與徐華內心的藝術審美相契合，使他有種心靈相融，相見恨晚之感慨。筆者看徐氏青花將中國畫文人大寫意氣象，抒寫在瓷器當中，詩意、畫意、情意、古意瀰漫其中，令徐氏青花脫盡俗塵，最是一絕。與徐華聊青瓷，從古到今，真是一段愉快的“穿越”之旅。

本文結束之時，音箱里正傳出周杰龍的《青花瓷》，將人帶進美妙的青花世界中——素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆……天青色等煙雨，而我在等你……月色被打撈起，暈開了結局，如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意……

13、青花瓷——泥土的生命狂想曲 文/ 席雯

200多年前，匠人將泥土團結起來，和畫師一起，賦予它們靈魂。白底，青花，屬於泥土的生命狂想曲被今人稱為古董，也被稱為國粹。有人認為，它的起源最早可以追溯到商周時期，也有認為是在唐代，而不管源於哪個朝代，它無疑都是一項屬於中國的偉大發明。

目前發現最早的青花瓷標本出於唐代，成熟的青花瓷器出現在元代，明代青花成為瓷器的主流，清康熙時發展到了頂峰。如今市面上出現的青花瓷器多為明清時期的，2002年北京某拍賣公司的一件“元代青花‘鬼谷子下山’紋罐”以1.2億人民幣成交標誌性地引爆國內“青花熱”，接下來，清乾隆御制琺琅彩杏林春燕圖碗、雍正官窯粉彩蝠桃紋橄欖瓶、

乾隆粉青釉浮雕芭蕉葉鏤空“纏枝牡丹圖”長頸膽套瓶、成化鬥彩杯等等，成交價位均堪稱傳說。經典藝術品人人都可以品鑒，收藏、投資它們卻只是少數人的行為多數人的夢想。

周杰倫一首《青花瓷》，讓很多人對傳統的東西有了新的認識。擁有一件青花瓷，不是奢侈的夢想，而是生活的品味。現代的藝術家們除保持著它本身的傳統氣質外，還融入了多多少少的現代元素與純個人色彩，這些高高低低的瓶瓶罐罐從來都不乏觀眾，在當今火熱的收藏市場上也已成為了新寵。欣賞和選購現代藝術瓷器，可算是一門很深的學問。首先得具備一定的藝術修養，學會鑒別和挑選那些藝術質量上乘的精品，即看畫功是否熟練，色澤是否晶瑩，裝飾是否手繪等等，此外，價格、器形、顏色等也是考慮因素。至於“九方”（即胎、型、釉、彩、繪、足、款、社會和神）“五法”（即聞、問、望、切、聽）是相對專業的品鑒方法了，對於入門的投資者，可以先從小一點的盤子、花瓶及陳設與實用兼而有之的茶具、酒具、文具等入手，如果達到形象美、情趣好、內涵深三點，就可以算作是一件好的藝術品。

長安新開青花一朵青花，長安——兩個同樣古老的詞。青年藝術家徐華固執地把這兩個詞並列在一起，有他足跡的地方，必有這個片語如影隨形。沒錯，是片語，在他看來，青花瓷和長安城都是有著特殊地位的，一個是在國際範疇，一個是在歷史範疇，而他要做的，是把他們融為一體。

在徐華看來，幾十年的國畫手上功夫，為其繪製青花瓷打下了良好的基礎。年輕、時尚、大膽、自信，70后的性格特質和經典傳統藝術相融合，造就了一件件很有feel的作品。2009年12月，他和麻元彬共同在西安美術館舉辦了“青花長安”的展覽，展覽作品無論是形式上還是題材上都讓人眼前一亮。“原來可以這樣”，“原來可以那樣”——古今的衝撞為這種獨特的藝術門類製造了無數種可能。

有一種人是天生對某一種事物負有責任的，徐華說，他之於青花瓷就是這樣。從原始的熱愛、創作衝動到器形的設計、題材的把握、表現的形式等，都能很快上手，尤其是靈感，他說，幾乎不用刻意去找，因為時時都有。比如走在路上看到某個別緻的建築、走在超市看到成堆的蘋果、躺在床上思索房間的擺設……和所有藝術家一樣，對自己的作品，他愛到成癖，因為青花瓷從燒制、溫度、擺放位置到料水的濃度，有太多不可預知的威脅因素，因而，一件成功的作品便更顯的珍貴。在徐華的家裡，沒有特別震撼人心的作品，也沒有最好的作品，“所有的都是我的寶貝，而最好的一定是要留給別人的，因為只有好東西才會傳承有序。”

徐華喜歡西方哲學，也喜歡道家的觀點，哲學的邏輯外化在其作品中便是嚴密的構圖、虛實的掌控與意境的悠遠與超前。因為愛，這個低調的青年自信地背負著他的使命，一點點地把“青花”與“長安”兩種元素調和在一起。只有真正實踐過的人才能體悟二者融合的難度，徐華說，他才剛剛起步。

誰知道，古城的黃泥土有沒有在狂想中嚮往永恆。