靚少佳

靚少佳（1907－1982），粵劇演員，原名譚少佳，南海平洲人。幼年隨父親譚傑南（藝名聲架南）在新加坡學戲，習小武。十二歲入普長春班，藝術上受英雄水、靚元亨的熏陶。民國十二年（1923）回國入樂榮華、梨園樂班，民國十六年後在人壽年、勝壽年等大班擔任正印小武達二十餘年。在省、港、澳以及美國、東南亞均享有聲譽。1949年至1957年，先後主持勝壽年、新世界劇團。1958年入廣東粵劇院，任藝術指導兼二團團長。1960年任廣州粵劇團總團長。先後當選為中國劇協廣東分會副主席、廣東省文聯副主席。靚少佳的表演藝術熔冶南、北於一爐，尤善於武戲文做，長靠、短打、蟒袍、官衣等行均能勝任。基本功深厚紮實，身段動作剛健利索，並善於在傳統的基礎上進行革新。例如《西河會》傳統演出的處理是：主角趙英強用[大地錦]鑼鼓出場，接著念一段口白交代家庭變故和要去救妻等事；靚少佳改用[披星頭]鑼鼓出場，先“跳大架”，再用一段[披星]（[醉花陰]）牌子連唱帶做把要交代的均說清楚。比之傳統表演無論音樂性、舞蹈性都大大加強，趙英強的形象更加威武，舞台氣氛也更加強烈。靚少佳一生在舞台塑造了許多光採的藝術形象，其中《西河會》的趙英強，《攔江截斗》的趙雲，《夜戰馬超》的馬超，《孫成罵殿》的孫成，《三帥困崤山》的先軫尤為同行及觀眾所稱道。

靚少佳於一九零九年（清光緒三十二年）出生於廣州河南昌善北街，終於一九八二年三月二十九日的廣州市第一人民醫院。

靚少佳五歲時隨父親自廣州遠徙新加坡。父親名譚傑南，他是粵劇的從業者，演武生，藝名叫聲架南。靚的父親至新加坡牛車水的“普長春”班演戲，靚是在那邊長大的。他小小年紀已在打武棚練武，十二歲就在“普長春”班趯手下（即“跑龍套”）。從十二歲起至他的終年七十四歲，在粵劇舞台一共度過六十三載。

他早歲就成了大名。在十九歲時，即入主省港第一班——“人壽年劇團”，當正印小武。他足跡遍省、港、澳、美洲和東南亞。在漫長的六十三年的舞台歲月中，是一個不倒的紅伶。六十三年不倒下去，這是很罕見的。

不過早歲成名到晚年不倒的靚少佳，不見得比同時代的和後來的紅伶能鋒芒畢露和名標史冊，像人們和修粵劇史的所常說的，粵劇有五大流派：“薛、馬、桂、白、廖”，卻沒有他的份兒在。那麼，為何把靚少佳叫做“奇伶”呢？他的一生，不過是平平淡淡的一生罷了。又何足言奇？然而唯其如此，在極其平淡中顯出異彩；於極其無奇中，顯得出奇。這還不是“奇伶”么？

演戲的凡被人稱之為王，那是最光榮不過的。總而言之，什麼“泰斗”呀，“狀元”呀，也是求之不得的事兒呢？曾有某報替靚少佳加冕，尊他為“小武王”，有人捧了這張報紙到他家給他看，這人以為他必定雀躍騰歡。可是，他看后非常平淡，而且還很不高興地說：“演戲的不該‘稱王稱霸’，我僅是粵劇里一名小武。”

“桂冠”，對於他可以說是從不動心，解放初期，他親自組織的“新世界劇團”，卻讓朱少秋當第一把手——主任委員。六十年代初，領導擬任命他為“廣東粵劇院副院長”，但被他婉拒了。他從藝六十多年來，雖然是劇團第一主角，但從來沒搞什麼“領銜主演”；或把自己的名字橫放在其他演員名字之上。你道奇也不奇？

“戲份”，從來是演員必爭之地。而在名位上不搞個人突出的靚少佳，對待“戲份”也是一樣。本來他是“一班之主”，他是可以將最主要的“戲份”包攬於一身，那是應無庸置議的事。可是他，卻反其道而行之，往往把最主要的“戲份”，讓同輩以致後輩擔綱，使他們從知名更知名，或是從陌生變為飲譽。在“寸戲必爭”的舞台上，居然還有給別人創造出名機會的人在，你道奇也不奇！

靚少佳是一個沉默寡言的人，在平常生活中，可以整天不說一句話。因此，同行背地裡說他是個“鼓氣佬”，他在後台眼睛老是閉著，化裝間的燈也不扭亮。人們有事問他，他總是有氣無力的回答，活像一頭生了重病的貓。可他一出台，雙目炯炯像一頭活生生的老虎；一唱霸腔，其聲震撼屋瓦，你道奇也不奇！

四十年代的靚少佳在安南（今越南）請人家飲一餐茶，總共用了七仟塊錢，多麼罕聞鮮見！

七千塊錢一餐茶，也許是大肆揮霍，炫耀豪富？不，這七千塊錢一餐茶，是剜肉飼虎狼的一餐茶啊！

那是反法西斯戰爭勝利后不久，安南已重為法國所接收，重又成為法國一塊殖民地。那個時候，真是龍蛇混集，認不出誰是惡棍，誰是“地下英雄”。那一年，大年初三加演日戲，靚少佳決定把這天日戲收入全數給全班兄弟過年花用。因此，“櫃檯”（辦事人員）們，各各嚴守閘口，對於看“白戲”的實行“擋駕”，卻因此激怒了當地一群地痞。他們怪責靚少佳不識抬舉，讓守閘的不給“老子”進場觀劇，當即上台勒令賠款道歉。“哀的美敦書”限“煞科”前交上銀子，這群地痞跟著返回觀眾座（當然是“霸王位”），拔出手槍向著台上演戲的靚少佳示威。

靚少佳是演小武而且自幼練武，豈甘被欺？同時，他的班子里，五軍虎林立，他們無不捋臂攘拳，要跟這班地痞一拼。於是約好一俟這班傢伙上來，一些人封著出口，使他們無法脫逃；一些人用“迅雷不及掩耳”之勢奪他們的“番鬼鐵”。只待靚發令，一舉把他們制服。戲，一小時，一小時演過去了，到接近“煞科”，靚少佳賣個關子入場，地痞們跟著上台收數。這時，靚假作卸妝洗粉，打武家們個個都手持武器，等待行動。靚探手到一個面盆搓毛巾，正準備將那盆水向為首的地痞潑去，在一霎那間把這群地痞全部擒住。靚的手把面盆舉起了，但卻沒有兜口兜面向為首的潑去，而是放回原處，原來這一霎那間，他想到的是：今日大爆棚，台下那麼多觀眾，一聽到廝打的聲音，必然紛紛奪門逃走，拖男帶女的怎逃得齣戲院？這樣的人擠人，人踏人，後果不堪設想。於是，那盆洗臉水才放回原處。打武家們見靚不發號令，還見靚吞聲忍氣地向地痞們賠禮道歉，個個如丈八金剛，摸不頭腦，他們哪知道靚是為觀眾著想呢！

當下，靚斟茶認錯，一個討價，一個還價，從擺和頭酒道歉，“斟盤”至擺和頭茶認錯。靚以為茶一餐，充其量不過數十元，就一口應承。那知，第二天早上，偌大一間三層樓的茶摟，統統由地痞們包下，他們的嘍羅，爪牙、姘頭外寓以至親戚、朋友、姨媽姑爹，高踞上座，一起狼吞虎咽。結帳竟是七千多塊錢！

靚少佳，長期在舞台上演出，積累了很不尋常的經驗。比他同期的紅伶，或輩份先些的紅伶不遑多讓，或者某些主要方面為他們所不能企及。

除了家學淵源而外，靚自幼抵新加坡，大約在七八歲光景，就到“打武棚”練武，有幾個打武師傅如大牛浩等，嚴格而近乎殘酷來訓練他的基本功。

“鞭下齣戲子”，藤鞭抽脊樑，這不必說了，在練“俯卧撐”（粵劇叫“鞠魚”）時，按理“鞠魚”是一上一下的。據說，如果能持續至三百下之後，才能進入練“跟頭”（跟斗）的課程。但那位大牛浩師傅，要靚練出臂力，當靚練“鞠魚”用臂力把身體撐起時，那師傅“許上不許下”，馬上點燃一束“大肉香”，插在靚的近胸部的地下（戲班稱這為“定魚”）。“鞠魚”的人可真要定住了呢，因為如果不定，那束燃燒的“肉香”，就要灼著你的肌體，更不要說讓胸膛貼到地面了。這位師傅如此布置以後，就到附近的茶樓喝茶，等到他吃罷點心，品茗回來，然後把這燃燒已盡的“香雞腳”拔掉，說聲“起來吧”！這時的靚，回望地面，赫然有自己的整個身形在，那是汗水“繪”成的，還是淚水“繪”成的？他說他自己也分不出了。這樣的“苦練”，也還是“開宗明義第一章”，還有更多不去贅述了！

上“打武棚”至十二歲，才開始在劇團里當“手下”（跑龍套）。當“出就出先，死又死先”的最低層角色，站在舞台一旁，看過不少紅透半邊天的名伶絕招。當手下嘛，誰不捱過名伶的打罵，靚亦豈有例外？據他自己說，因貪看著名小武英雄水“挑滑車”的絕招，忘記了自己應有的動作，被英雄水一管槍照背花敲去（以後靚的首本戲（趙子龍攔江截斗）就是在那位小武身上學得的）。也看過戲行全行公認出手講究寸度的大名鼎鼎的小武——寸度亨（靚元亨）。靚站在台的一角，被靚元亨一喝，眼一瞪，毛髮為之倒豎，當場心寒膽落。各大名伶的絕招，他無不目寓而心銘。小小年紀就跟父親跑遍星洲各個碼頭，以至吉隆坡、爪哇；小小年紀已識得各地風土人情和各地觀眾對不同劇目有不同愛好。回到唐山，在入主“人壽年劇團”之前，還去落鄉班——“樂榮華”、“華人天樂”待過幾年光景。對於珠江三角洲的群眾看戲口味如何，也洞若觀火。進入省港班，省港各階層的觀眾如何，也熟之已稔。三十年代後期遠赴美國，也很能適應彼邦華僑的胃口。香港淪陷前，游演於安南，自四十年代開始，一槌鑼鼓在那裡演到勝利后第三個年頭的一九四七年。七年光景，能在那一隅之地，屹立不倒，要是沒有百看不厭的藝術魅力與層出不窮的招數，是無法度過悠悠七年的歲月的！

可以這麼說，靚跑過不少碼頭，對各地有非常的適應能力。他出身於新加坡，成名於省港。前者被稱為“州府老倌”；後者則稱為“廣府老倌”。“州府老倌”一般說大都保留傳統的表演程式、特技；“廣府老倌”其表演近於生活原樣，恰恰與“州府”的程式相反。電影表演、話劇表情在在均被吸收。靚的經歷，促使他一身而兼二者。

說到靚所演過的、懂得的劇目，那可多呢。經他演過的劇目，少說也有一二千以上。而他懂得，沒有來得及上演的其他劇目也以數百計。他在“州府”時，就把那些“排場戲”、“提綱戲”都爛熟胸中。至於“廣府班”的“書仔戲”（用鉛字印刷的一種“新班本”，劇團內稱為“書仔戲”），他懂得亦不少。

那麼，以靚來說，應該是“左來左打，右來右打”，“廣府班”的潮流也罷，大可“任從風浪起，穩坐鉤魚船”。然而“阿奇生阿奇”，解放以後，他把全部心力撲向發掘粵劇傳統劇目，反弄得焦頭爛額。

粵劇這個有三百餘年歷史的祖國南方大劇種，它與南方人民每日每時的精神聯繫太大了，太密切了。然而人們對它的認識，也不容易一致。靚對自己長期從事的粵劇的認識很簡單，由於他遍覽各個劇種，曉得各個劇種在新社會裡進行改革，無一不是在自己的傳統基礎上進行。改革是剔除它的槽粕，而發揚它的精華。由於他是處在一個主要演員地位、橫向地向各個劇種作比較，覺得非以自己的地方優勢，無以在“百花齊放”的園地里顯示特色。又因為他經歷過“州府班”與“廣府班”，懂得兩者之長短，以前者的古典性，後者的靈活性相互補充。探手向行將失傳而在表演上獨具地方色彩，為兄弟劇種所沒有的劇目，進行發掘整理。這種用心，這種痴願，大約也無甚大錯吧。然而，生活里的事情很出奇，這反而使他被人看作保守者和落伍者，頻頻遭到貶損。如把《趙子龍攔江截斗》說成卷進歷史鬥爭的宗派旋渦；《時遷盜甲》更遭到一位著名教授的批判；《大鬧黃花山》因用了南派的火氣的傳統而受到責難……

由於一出《三春審父》在第一屆中南區戲曲匯演受到不適當的批判，竟被無限上綱至整個劇種都是“殖民地化、半殖民地化、商業化”，導致整個粵劇界“聞粵生畏”，從而出現爭相進行大量“移植改編兄弟劇種劇目”的風氣。而靚不肯隨波逐流，卻從事本劇種的發掘、整理、演出，這不招致麻煩，才是奇事了。靚是個非常持平而不喜走偏鋒的人，性格上還很為怯懦，但卻堅持地幹下去。移植改編的“陽關大道”不走，而走其窄衚衕，不亦奇哉！

不過，幸虧有靚的不計誹謗冷遇地發掘，整理，今天人們修粵劇史，談整理傳統劇目，還僅能列出若干靚氏首本戲來填補空白。歷史老人終於張開笑面向靚招手。

善不欲人知

“善欲人知，不是真善”，這是朱柏廬《治家格言》的名句。不知靚是不是幼承這樣的“庭訓”。但靚的善舉和美譽，真的達到不為人知的境界。要不是他寫回憶錄，就統統湮沒無所聞了。比如京劇藝術大師梅蘭芳、周信芳吧，兩位大師與粵劇演員的交誼，遠在二十年代初期，靚在“人壽年劇團”在上海公演時已結下。有一次為了替廣東會館籌款而舉行的京粵紅伶大會演，梅、周、靚同台出，梅演壓軸，中軸子由靚主演，首軸則由周主演。所以靚五十年代重遊上海，至華東戲曲研究院訪周，周即下樓至門口迎迓。六十年代，周南下廣州，看靚演出《三師困崤山》和《馬福龍賣箭》。看后，除了上台祝賀演出成功，還索取兩劇劇本準備移植改編成京劇。

人們對誰先引進“北派”，也曾有過很多爭議，各執己見。其實靚在新加坡已暗中偷練北派，並且回唐山，首次用北派的“旋子”，在舞台大旋一番，驚動觀眾及同行，那時薛覺先還未離穗游滬。靚雖這麼講了，但又示人不要爭論誰先誰后。靚以南派的基礎學北派，既有“左槍”（北）又能“右槍”（南），所以靚的表演，很得京劇名伶賞識。著名小生葉盛蘭，知道靚病了，託人南來問疾。中國戲曲研究院副院長，戲曲研究專家羅合如看了靚演的《三帥困崤山》，認為靚的腿功，堪與楊小樓媲美。把他提高到與京劇巨匠平起平坐，這是是何等殊榮。

然而這些讚美，他很少對人說，也就很不為人知道。靚如今雖已歸道山，但久負盛名的香港女文武生任劍輝，時人無不知道取法乎桂名揚，又那知當年靚在廣州海珠戲演出，任每晚都提前“煞科”，趕到劇場看他的戲？至今人們聽任的錄音卡帶，無論是《帝女花》或《紅梅記》，如果細心聽她所唱的中板，就不難認出有靚的成份在。至於“爽台”是靚的表演特色。以女性而充文武生的任劍輝也多所吸取。所以任的文場戲，觀眾不覺其膩（戲行語叫“立蝕”）。至於任在香港演出《大紅袍》，更是全套靚《十奏嚴嵩》表演的路子。靚的戲，著著令觀眾提神。緊鑼緊鼓，所謂“節奏緩慢”，似乎很難在靚戲里找到。無他，這就是粵劇傳統之精華，靚則是在繼承它，發揚它。

解放后，靚更發現“武戲文做，文戲武做”的對立統一的帶規律性的表演藝術。如《趙子龍攔江截斗》之武中有文；《十奏嚴嵩》，海瑞文中有武（威武）。演起戲來，就能遊刃有餘。這一發現也不很為人知道。靚是非常講究“手、眼、身、法、步”的戲曲表演技巧，出手講究力度，身段與步法，揮灑自如，讓南北二派一爐共冶，至於“眼”的工夫，無論行內行外，都有口皆碑。一出台，他就把觀眾千百雙眼睛吸引住了。靠什麼？主要（不是全部）靠他的“眼功”，他的眼睛懂得“說話”。靚飾演的劇中人物，很多話都由眼睛事先告訴觀眾，他的心態如何？觀眾從他的眼睛便很清晰地了解到。靚的眼睛，固然繼承了許多擅長“眼功”的前輩（含靚元亨、爆眼五）。

呂玉郎曾請靚傳授“眼功”絕招，並叩問道：“是不是天天點起一炷香、手拈著香上下左右擺動，眼睛隨著香火轉動，一任香煙熏眼，眼也不眨鍛煉的？”說到訓練眼睛，人們知道那個叫爆眼五的方法，他是天天起床，用冷水拍額頭務使眼部特別突了起來，接著才點香訓練。但靚認為並不需要沿著這箇舊辦法，他說他自己是用一根筷子（代替一炷香）來訓練的，手中上上下下轉動筷子，眼睛跟著上上下下就行了，比香簡便得多，也沒有那麼緊張。而且還可一有空隙時間，把筷子隨手拈來就可練習。呂玉郎欣然獲教。這些“藝壇佳話”，靚也很少外傳。至於“唱、做、念、打”四功，他是四者皆備。其中做、打更妙，這不去細說了。在“唱”與“念”二功中，他特別長於“念白”。“白”幾乎被近人遺棄，而靚卻口白突出，如《三帥困崤山》之先軫陳言，以口白為主，這一段長口白，以粵劇念白為底吸進京劇念白的節奏，具有一氣呵成之妙。聽黃志明說，六十年代“廣州青年粵劇團”演出傳統劇目《西河會》，黃志明扮演公爺孟國梁，有一場戲叫“收狀”，其中有“讀狀”的排場，全部是口白的。由佳叔（黃尊稱他）教導，怎樣來念，那些應慢念，那些應急念。黃記住佳叔的錦囊，戲演到這裡，一“讀狀”便全場鼓掌，百試百靈。靚培育青年的佳話，同樣也很少為世人知道。

靚少佳的善事不為人知的可多啦！如在安南曾施棺給無以為殮的人；在美國與關德興一起上街，呼籲華僑獻金救國，並在《粉碎姑蘇台》演出時，跳下台去，向觀眾募捐，獻給國家用以抵抗日寇侵略。

人們或許以為靚只會頂盔貫甲，或者守著傳統過日子的一名演員罷了，可你知道嗎？他在《粉碎姑蘇台》范蠡興丘伐吳時，全部用朗誦體裁，呼籲殺敵報國，配合當時抗日救國宣傳。突破傳統，突得出奇。二十年代在上海演出時裝戲《陸根榮》（一個車夫和一個小姐戀愛的真人真事），靚扮演大律師，穿律師袍上場。更有誰料得到，靚是廣州解放后，第一個演出革命現代戲《白毛女》，靚在劇中飾大春的哩。

又有誰知道，原班出身，文化程度很低的靚少佳，卻把我國大才子，有詩仙之稱的李白，在《太白和番》中演活了呢？還有誰知道文化程度很低的他，卻喜愛與文化人交遊，如他在三十年代樂與廣州《大華晚報》的著名記者任護花交往，靚常常蹲在晚報的編輯部與任交談，更邀這位粵劇的外行人任護花，替自己編撰了《怒吞十二城》、《粉碎姑蘇台》等名劇，使任從名記者變為粵劇編劇名家。後來又偕任至金山，讓他粉墨登台成為粵劇名丑。同樣，還使一位不懂粵劇只唱粵曲的何芙蓮成為名花旦。

雖然，很少有人道及在靚字旗下崛起的名藝人，但如果一查，啊！可多呢！如名歌伶小燕飛、電影名星黃楚山、石燕子（那時名麥志勝）、黃鶴聲、麥炳榮。如果還臚列及受他培育的如郎筠玉、林小群、盧啟光、陳少棠、陳小漢、盧偉棠、王超峰……可算得人材濟濟了。但這些靚都沒有說。靚與“王婆賣瓜，自賣自誇”恰恰相反。從不把人家的成功，（即使對他有過一定的幫助），算在自己的賬上。我沒有聽他說過：“××是跟我出身”的一類話。

“桃李不言，下自成蹊”，如歷史上安劉的周勃一樣。木訥少文又不善言的靚，讓他作大會發言，每每窘態畢露。從藝六十年，從不崖岸自高，總是以平等待人。他“古氣”，但不是“古肅”，而是和藹可親，特別是藝術上，向他提意見，無論高低層次，無不欣然接受。我曾見過一個武打演員指出他扮相上的失誤，他馬上改正。他和年青演員也無“代溝”，他看報不認識的字，就問年青小夥子。靚以“人和”而得人心，無論共事過或未共事過的，無不愛戴。

靚因為一出傳統劇目《十奏嚴嵩》，在“文革”期間被上綱與吳晗的《海瑞罷官》北呼南應。被斗得死去活來，斗得他僅剩柔柔一氣，在死亡邊緣被一個年青人奪了回來。當“文革”結束以後，還不“醒悟”過來說“哎吔唷，我的災難是你傳統劇目來的，今後避之則吉算了。”是的，如上文所說，靚懂得的戲，不僅傳統劇目一種，完全大可不彈此調的。可是，當十一屆三中全會以後，他真的醒悟過來，柔柔一氣中，堅持要從傳統出發，以圖把粵劇振興。為了振興，他仍舊主張練基本功。他並不是不知道，在粵劇界說來，很多沒有功底的，都紛紛成了大名，其聲名還在你靚少佳之上。他完全可以“覺今是而咋非”，改腔易調隨大流。

然而，他不作牆頭草，端出梅蘭芳的論點：戲曲演員應由練武入手。有人就抓住靚的子女沒有嗓子來指責，說這就是他要兒女長期練武之所致。這一著，無非在於說明“練武者必壞聲線”，藉以否定他的主張。靚馬上將這種論調加以否定。拿出自己與梁蔭棠來做例子。他倆都是練武人，何嘗見壞了嗓子？並把聲線好與差，主要是屬於先天性的而非後天性的，來證實自己主張練武並不影響聲線。至於，粵劇由於長期以來修文偃武，繞過基本功的一關，從而出現的所謂“文長武短”的風氣，已積重難返了。可是劫后一身都是病的靚，卻說“文長武短”，並不能說是文長於武，而是“文戲可以拉得時間長些，武戲則不能，難道叫整個晚下由頭打到尾嗎？”這一解釋，非常牽強。不過也足見垂老的靚，希望後人學武的苦心。

中共廣州市委宣傳部長到靚的病榻問病，問靚有什麼要求？靚說：“有”。部長們靜下來了，以為他的要求會很大。那知靚說：“我要求廣州粵劇團把工作證發給我！”原來“文革”抄家時，把他的工作證也抄去了。打倒“四人幫”后，卻沒有補發給他。領回工作證之所以成為靚在領導面前提出的一大要求，就意味著他在垂老患病之際，還念念不忘工作！

靚真的要把病魔戰勝重新投入工作中，他叫人為他制了一襲練功衣，準備自己把基本功的許多必要動作，逐一逐一地攝下來，讓練功的人，有規可循。而且還徵得導演兼攝影師陳予之的同意，請他來家拍攝，在他精力能支持時，每天拍幾張。病重垂危的靚少佳，還是有這樣一顆赤子之心，足見他終身對粵劇事業的忠誠，這是很難得的。然而也太“晚歲不知世事艱”了！在五十年代，一些“主沉浮”的人物，早已卑視靚的主張，認為這是過時的東西，並曾認為提倡程式，是反對演人物，是“程式化”。但京劇著名武生厲慧良卻理直氣壯地指出：“程式，是戲曲的生命！”（見《戲劇報》）靚要紀綠傳統排場；希望一方面給年輕人“打底”，一方面希望他們對粵劇有所認識，反被一些人認為“並無實用價值。”靚端的是“劉向傳經心事違”喲！

靚少佳在病中，非常焦燥，怎麼辦？沒有人來“搶救”他身上的東西？而來的都是外來的。香港名伶林家聲來了，文千歲來了，文千歲向靚提問：“為什麼我站在台上，腰是直挺挺了，然而還是不夠‘威風’？”靚喘著氣讓人扶著說：“你該這樣。”然後站起來。給文千歲做示範。原來文的叉腰，叉得不得要領，靚教他“叉后一點，再叉后一點”，於是就能構成一個昂揚的形象。

靚病重了，至市一醫院五號樓就醫，晚上對著電視機很惱火！看到表演不是味時，就想把電視機打爛，不過，也看到很滿意的，如看到“羊城粵劇團”青年演員黃廣志表演的《哪吒》，他喜歡極了，認為這個小夥子扮演的哪吒所耍弄的乾坤圈，比他年輕時還要好！然而他又怎知道，當他看這個電視錄像時，這位年輕演員已轉業了。

作為愛國者和敬業者的靚少佳病逝了！

“水有源頭樹有根”，靚愛自己的祖國，除如上述之外，還由於靚長期漂洋過海，飽受祖國積弱而招來的一切凌辱的親身感受。就在他幼年抵達新加坡時，見到自己同胞在出閘口時，個個被洋人用粉筆在背脊上劃上“12345……”的號碼，逐號逐號像趕鴨子一樣“趕”出閘，就很惱火。在旅美的時候，見到自己同行，十隻手指甲，十隻腳指甲被剔去——說是演員患枯甲病。那受害者在呼痛，而靚的心也碎了！他時刻都希望祖國強大，他獻過金，然而在舊社會卻使他大失所望！東北淪陷時，演過《肉搏黑龍江》，表示要與日寇不共戴天！在美國時，他練習騎馬，準備有一天騎馬殺敵。怎料抗戰勝了，還是生民塗炭，內戰又起，他此時只有矚望解放軍過長江，解放全中國。他夜裡悄悄地扭開收音機，收聽解放消息。一九四九年十月十四日廣州解放了！次日，他步行至長堤，望著愛群大廈毛主席的巨幅畫像，望著“中國人民站起來了！”的大標語，淌下了喜悅的眼淚。祖國呀！從此強大了！事實他並沒有背棄自己的諾言，從解放之日起干至心臟停止跳動的最後一刻。

一代藝人，撒手西歸！難得的是：靚少佳身歷“文革”的劫難，始終不改其對粵劇事業赤誠之心，可謂“雖九死而無悔”了。靚本來不是個出奇的人，從容貌，衣著以至談吐，都不見得“出類拔萃”，那麼為何硬說他是奇伶呢？優伶的工作，生活如果是正常的話，那末，靚連一丁半點“奇”也不存在。比如不少戲人至今猶爭奪不休的“戲份”，倘使全行在情理（或演員道德）上，已達到應有程度的話。靚分“戲份”給別人的美德，便泡影無存了；扶植人家成材，也是一樣。何況靚一生為人，並不是故作“神奇”的啊！

他在舞台上創造了《三氣周瑜》里偏狹的周瑜；《夜戰馬超》里勇猛的馬超；《馬福龍賣箭》里落拓的馬福龍；《三帥困崤山》中公爾忘私的先軫；《攔江截斗》中無畏的趙子龍；《西河會》中義憤慎膺的趙英強；《十奏嚴嵩》中剛直不阿的海瑞……還活在觀眾的腦海里，可是人去劇亡，他連電影、錄像、卡帶也沒有留下！