劍閣圖

該圖用山體中心的棧道將整幅畫面分為上卜兩個場景，上半部分繪險山沖向雲霄，棧道盤旋在山體上若隱若現，險絕連山，陡峭的絕壁彷彿像刀削過一樣，氣勢雄偉，行人與馬騎沿著山腰而行，下半部分描繪的是山水溪石，或有人騎馬子、站立，或有人回頭望顧盼，似乎在等待著什麼人，或有人把手放在嘴邊呵凍。每個細節的描繪都形象逼真，撼人心魄。正值冬季的劍閣被積雪覆蓋，行人頭戴竺帽身披斗篷，整幅作品山巒重疊，遠處殘雪覆蓋的雪崖直入雲天，近處是重彩描繪的山巒驚心動魄，崎嶇的棧道旁長滿留有殘雪的樹林，生動形象地描繪了“蜀道難，難於上青天”的場景。

“劍閣”指的是現今四川劍閣縣北大、小劍山問的棧道，也被叫做是劍門關。棧道是三國時期擔任蜀國玉相的諸葛亮所修建的，這是一條由四川通向漢中的主要道路。“劍閣”是蜀道中的一處天險，有著“劍閣崢嶸而崔鬼，一夫當關，萬夫莫開”的比喻。仇英的《劍閣圖》是一幅描繪青綠山水巨幅的作品，此圖描繪了劍門棧道的奇美雪景與獨異風情。作品以李白《蜀道難》為母本進行創作。從畫風上看，為仇英前期的畫跡。幅上有作者自題:“劍閣圖。吳郡仇英實父為……繪。”可以看出這是一幅為訂戶繪製的作品。

此圖畫家以特有的寫實手法，有效地把多姿山巒、潺潺的溪水、挺拔的蒼松、盤曲的棧道融為一體，巧妙地構成“S”形視覺構圖：作者在用筆上，嚴謹細膩，剛挺游潤，工整而富於表現，造型準確而生動，行人和馬匹雖比例不大，但刻畫極為認真，形象逼真，神情不一，曲盡其態-人物以一色為主凋，揉入紅、藍小色塊，形成一條蛇形亮色帶，極為鮮明醒日：山石樹木，用水墨淡彩皺染，人物設重彩。畫中的人物雖多，但刻畫精美，不僅比例結構十分準確，而姿態衷情亦十分傳神：總之，全圖能真實地再現了冬口蜀國山水的優美景緻，亦生動地傳達了“蜀道之難，難於上青天”的神韻，突出此畫主題，是仇英精心得意之作。

《劍闊圖》的畫面取材宏大豐富，布局複雜卻有條不親。以狹潤向縱深適迤伸延的自然結構為基型，配之以道上熙熙攘攘、時沒時現的人流做導向，巧妙地構成了"S形視覺構圖，從而有效地把潺潺溪水、挺拔的蒼松和多姿的山巒融為一體。畫家的筆法處理，嚴請細膩，剛挺游潤，工整而富於表現，造型極為準確生動。近處的崖石山徑，清晰實在。遠處的林木峰，朦朧真切。墨色的運用，不單單滿足於豐富的變化，且注意到了物體本身的形體變化和物體與物體之間的明暗烘托效應。此圖雖屬“青綠”畫法，但幾乎未設青綠色，整個畫面呈淺色調，而以藍、黃、、白等明快色彩點於行人衫服之上，使畫面顯得格外清新爽朗。《劍閣圖》中的人物刻畫頗為精美，不僅比例結構十分準確，而且姿態表情亦非常傳神，功力甚厚。

全圖場面複雜宏大，布局精巧，氣勢雄偉，匠心獨具，令人尋味，繪畫得細密精巧，描繪的人物形態生動各異，繼承了李唐與劉松年的繪畫傳統，從山石到樹木都呈現出一副嚴謹填密的風格，跳出了北派雪景以險峻渾厚的山水取勝的畫風，將從容行旅與俊秀山勢巧妙結合，展現了雪景山水的創新之美。川色彩基調以儲色為主，渲染出了冬季的凄涼之感。棧道上的人馬很多，但是每個人的神態動作卻小相同，這些精緻的細節描寫結合其豐滿雄壯的場面，皆為了突出蜀道艱難這一主題。

這幅作品色彩濃艷，光彩奪目是仇英青綠山水畫的代表作之一。崔錦

2015年11月10日至12月20日，蘇州博物館舉辦“十洲高會之仇英特展”展覽，《劍閣圖》在其中展出。

仇英（約1498—1552年），字實父，號十洲，江蘇太倉人，居吳縣（今蘇州）。明代畫家。與沈周、文徵明、唐寅齊名，為畫史上“明四家”之一。存世畫跡有《漢宮春曉圖》、《桃園仙境圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》、《桃花源圖》、《仙山樓閣圖》、《蓮溪漁隱圖》、《桐陰清話軸》、《秋江待渡圖》等。