掛壁飛泉圖

畫幅右上方自題：“掛壁飛泉同夜夜，夜光來處四窗虛；山中滿地白雲濕，不是樓仟不可居？半畝龔賢題。”

畫面上方崇山疊嶂，山勢險峻，山巔呈一座金字塔形的主峰，沖入雲霄，煙雲繚繞，先將山石勾勒，披麻皴層層迭加，后再以濕墨層層積染，形成黑密厚重又淹潤華滋的意境。使石三面分明，陰陽立體感十分強烈。山頂多礬頭，礬頭周圍濃墨苔點，在黝黑的背景上閃閃發光，山頂和山坳處，草木蔥蘢，蔚然深秀。山麓有二道瀑布飛騰直瀉，衝擊下面山岩，水珠四濺，經幾道曲折，直注一泓水溪，點出了掛壁飛泉的主題。畫幅下端為山石、坡岸，亂石有的豎立，有的橫卧，相互堆砌在一起，形成崎嶇不平丘陵。山石的隙縫長著群松雜樹，競相生髮，在濃郁的樹蔭掩映下，有數間茅屋，座落在山坡平坦處，儀露出屋角：山坡苔點，黝黑尤如墨漆，景象若明若昧，這是生動地描寫了夜色山光，顯得異常地深靜寧謐。

現無從查此圖的資料。但從風格上斷定，它具有“黑龔”的特點，是龔賢後期的作品，從年表來看，約作於康熙年間，這時龔賢50多歲。龔賢經歷了全部親人的離世，形成了孤僻的性格，后因朝代更替導致其一生的顛沛流離。作為明朝的遺民。他從明末到清初一直沒有停止對清統治者的反抗。他一生都活在矛盾和逃避之中，只有山水畫創作才會給他一片清靜之地。

此圖特點不強調筆線，而強調墨點和墨面，略為勾勒后，以渴墨，層層皴點，再以濕墨積染，反覆多遍，這樣不但淹沒了勾勒的輪廓，而且也將各式各樣的點子浸潤在朦朧隱約之中，以致有人認為“墨太濃重，沉雄深厚中無清疏秀逸之趣”（《桐陰論畫》）。其實不然，正因為他的濃密，並不缺乏“清疏秀逸”之趣，而且特賦予對象一種“黑人太陰雷雨垂”的另一種意境，反映了宇宙生命意識的另外一面，恰是相輔相承，也是他的構圖意識及技法的完美與成熟的統一。

此圖遵循郭熙的“三遠”法中的高遠法則，有仰視的感覺，是中國畫傳統意義上的“動點透視”。此圖留天不留地。不同於“四王”的留天留地。畫面分為四大段，中間以雲霧隔開，層與層之間用樹木連接，避免脫節，有連貫性。大石頭與小石頭相間，主賓明顯。此圖可算是巨幅。以氣勢取勝，且氣勢有流動感。不僵硬。但與氣勢較強的宋畫相比略顯弱，和以“柔弱”相稱的“四王”相比要強“四王”的構圖略顯散、碎。所以氣勢減弱。

2016年12月30日，雲南省博物館年度收官大展“江南雙盛——金陵畫派、新安畫派繪畫作品聯展”開幕，重要展品包括《掛壁飛泉圖》。

龔賢（1618—1689），清代畫家：一名豈賢，寧半千，號野遺、柴丈人-江蘇崑山人，寓江蘇金陵(今南京)，築半畝園於清涼，小嘗自繪肖像，作掃葉僧，真《名寓所為“掃葉樓”：性孤癖，詩文不苟作，惟恐落人蹊徑：工畫山水，取法董源、吳鎮，重視寫生，用墨層層染漬，濃郁蒼潤，創有一格：秦祖永評其畫渭：“墨太濃重，沉雄深厚中無清疏秀逸之趣：”實則其用墨，有色沉光清之功，未可一概而論：與樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡糙、謝蓀為“金陵八家”：傳世作品有《茂竹青泉圖》軸，《千岩萬壑圖》卷、《中峰蒼翠圖》軸，著有《香草堂集》、《畫訣》，《龔半千授徒畫稿》等。