高山流水

古琴曲

《高山流水》，為中國十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。此曲為古琴曲，唐代分為《高山》、《流水》二曲。

“高山流水”最先出自《列子·湯問》，傳說伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴志在高山，鍾子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，鍾子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”伯牙所念，鍾子期必得之。子期死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓。後用“高山流水”比喻知音或知己。

《高山流水》原為一曲，自唐代以後，《高山》與《流水》分為兩首獨立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的發展，曲譜初見於明代《神奇秘譜》（朱權成書於1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被錄入美國太空探測器“旅行者一號”的金唱片，並於1977年8月22日發射到太空，向茫茫宇宙尋找人類的“知音”。

作品派別

作為古箏曲，高山流水為代表曲目。但高山流水最普遍的是三個版本，一個是山東箏派，一個是浙江箏派，還有一個就是河南箏派。之所以是三個版本，是因為曲調完全不同，而不是演奏技法的不同。

山東箏派

“齊魯大板”的山東箏派　演奏時，大指使用頻繁，剛健有力。即令是“花指”，也是以大指連“托”演奏的下花指為多；而左手的吟揉按滑則剛柔並蓄，鏗鏘，深沉，其演奏風格純樸古雅。

河南箏派

“中州古調”（或稱“鄭衛之音”）的河南箏派：河南箏在演奏上有一個很大的特點就是右手從靠近琴碼的地方開始，流動的彈奏到靠近“岳山”的地方，同時，左手作大幅度的揉顫，音樂表現很富有戲劇性，也很有效果。在河南箏中，把這一技巧稱為“游搖”。其中尤以左手的滑按（左手按至音位，彈弦時略退少許，迎音迅速滑上，敏越無跡）、小顫（顫音細密緊促）、滑顫（邊沿邊顫）、大顫（顫幅闊大，動宕有情）等招法最有特色。在演奏風格上，不管是慢板或是快板，亦無論曲情的歡快與哀傷，均不著意追求清麗淡雅、纖巧秀美的風格，而以渾厚淳樸見長，以深沉內在慷慨激昂為其特色。在傅玄《箏賦·序》中對河南箏曲的評價是“曲高和寡，妙技難工”。

浙江箏派

“武林逸韻”的浙江箏派：演奏特點有“大指搖”、“快四點”、“夾彈”、“提弦”等技法，並借鑒、學習、融匯了琵琶、三弦、揚琴乃至西洋樂器的演奏技法，浙江箏中“搖指”的運用是以大指作細密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。嚴格來說，這是在其他流派的傳統箏曲中所沒有的，因為在其他流派所稱的“搖指”或“輪指”實際上都是以大指作比較快速地“托”、“劈”，浙江箏的“搖指’則顯示了它自身的特點而有別於其他流派。

但浙江箏派的高山流水曲調優美。在最開始，右手跨三個八度同時表現山的莊嚴和水的清亮。曲中部右手如水般流暢，左手在低音位置的配合如山聳立其間。後半部用花指不斷划奏出流水衝擊高山的湍急。最後用泛音結尾，如水滴石般的柔和清脆。

《列子·湯問》

早在公元前四世紀的春秋戰國時代，鄭國人列禦寇在《列子·湯問》中記載，“伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，鍾子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’……”

無論是“志在高山”，還是“志在流水”，伯牙在曲中每表現某一主題或意象時，鍾子期必能領會其意。一日，伯牙與鍾子期共游於泰山之陰，逢暴雨，二人止步於岩下。伯牙心情鬱悶，於是彈奏了一會琴。琴曲起初表現的是雨落山澗的情景，接著模擬山流暴漲和岩土崩塌之音。每段曲彈奏完畢，鍾子期“輒窮其趣”，把曲中意象說得窮極通透。伯牙於是離開琴而嘆道：“善哉，善哉，閣下能聽出曲中志趣，君所思即是我所思啊，我哪裡能隱藏得了我的音聲呢？”於是二人成為人生知己。

但《列子》中並無伯牙因鍾子期離世而從此不再鼓琴的內容。

《呂氏春秋》

大約成書於公元前三世紀的《呂氏春秋》，在《本味篇》中也做了類似的記載：“伯牙鼓琴，鍾子期聽之，方鼓琴而志在泰山，鍾子期曰：‘善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山’。少時而志在流水。鍾子期曰：‘善哉鼓琴，洋洋乎若流水’。鍾子期死，伯牙摔琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。”

《呂氏春秋》的記述與《列子》的記述大致相當，但交代了結局：鍾子期死後，伯牙“終身不復鼓琴”。（秦大路）

《呂氏春秋》雖非信史，但有《列子》記述在前，其內容也並非毫無根據。於是伯牙不復鼓琴一說被當作佳話流傳下來。伯牙在當時應該很知名，荀況在《勸學》篇里也曾提到他：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉魚出聽；伯牙鼓琴，而六馬仰秣”。雖然語境誇張，但大音樂家伯牙的琴技之高是毫無疑問的。《列子》和《呂氏春秋》之後，西漢的《韓詩外傳》、《淮南子》、《說苑》，東漢的《風俗通義》、《琴操》、《樂府解題》等等眾多古籍紛紛援引。這些作品里，有關伯牙的描述，在內容上更為豐富。例如東漢蔡邕的《琴操》中還記載了伯牙向音樂家成連拜師學習古琴“移情”之法的逸事。

《警世通言》

明代馮夢龍的《警世通言》開卷第一篇是《俞伯牙摔琴謝知音》。在這篇小說中伯牙成了樂官俞伯牙，鍾子期卻成了漢陽的樵夫，上古的一小段百來字的典故此時完全變成了人物、地點、情節樣樣俱全的話本小說。

《高山流水》和伯牙鍾子期這一段千古佳話，之所以能在兩千多年裡廣為流傳，概因其包含了深厚的中華文化底蘊。中國古代“天人合一”、“物我兩忘”的文化精神在這段佳話中得到充分的體現。明代朱權的《神奇秘譜》對此做了精當的詮釋：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。后志在乎流水，言智者樂水之意。”仁者樂山，智者樂水，《高山流水》蘊涵天地之浩遠、山水之靈韻，誠可謂中國古樂主題表現的最高境界。然而，伯牙的《高山流水》琴曲並沒有流傳於世，後人無從領略伯牙所彈之曲的絕妙之處。所以，後人雖不斷傳頌《高山流水》的故事，完全是“心嚮往之”，對音樂並無切身體會。

因而這個佳話得以流傳的最直接的原因是伯牙與鍾子期之間那種相知相交的知音之情。當知音已杳，伯牙毅然斷弦絕音。岳飛在《小重山》一詞中“知音少，弦斷有誰聽”，正是伯牙當時心境的準確反映。伯牙的絕琴明志，一者做為對亡友的紀念，再者為自己的絕學在當世再也無人能洞悉領會而表現出深深的苦悶和無奈。想那伯牙也必是恃才傲物、卓爾不群之人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子自然難以領會其樂曲的精妙。所以伯牙才會感到孤獨，才會發出知音難覓的感慨。（秦大路）

《高山流水》之所以能被春秋戰國的諸子典籍多次記錄轉載，是與當時“士文化”的背景分不開的。先秦時代百家爭鳴，人才鼎盛。很多士人國家觀念淡薄，並不忠於所在的諸侯國。這些恃才之士在各國間流動頻繁，他們莫不企盼明主知遇。他們希望能遇見象知音一般理解自己的諸侯王公，從而一展胸中所學。這幾乎是幾千年來所有讀書人的夢想。然而能達到此目標的畢竟是少數。更多的人一生懷才不遇而汲汲無名，有的或隱身市肆，有的則終老山林。由此可見，《高山流水》在先秦時代就廣為流傳，是因為這個故事背後的寓意是人生遇合的美妙，及人生不遇的缺憾。所以千百年來引起無數人的共鳴當在情理之中了。

這麼說來，友誼倒在其次了。所以本篇稱，《高山流水》為千百年來被善意地無限誇大了的友誼。能引起人們無限嚮往的樂曲和友誼，也許並非故事的本味所在。

《琴學初津》

後記

是俞伯牙所作，音節最古，其意巍巍洋洋，不可擬測者也。全在停頓得宜，氣韻自然，調達抑揚高下，意味無窮，指下節奏良非易之。曲本一操，元人分而為二，茲與春草堂，自逺堂，蕉庵諸譜彚參，始能得其一統，上八段乃高山，下七段系流水，意雖似別而題神立體，氣韻起承一無差異。今復其原體而併合之，並無脫莭失神激奪抗音之弊，何必使之離散而分兩曲哉。

《松聲操》

歌詞

揮弦一曲幾曾終，歷山邊，猶起薰風。門外客攜琴，依稀太古重逢。髙低處，落雁驚鴻。怕彈指，喚醒美人卯睡，客子春濃。任閑愁千縷，也不解踈慵。焦桐，非中郞靑眼，徒沉埋爨下殘紅。休慮卻，調高和寡，換徵移宮。一簾秋水月溶溶，酒樽空。懶聽琵琶江上，淚濕芙蓉。盼何時，鍾期再遇野航中。

《列子·湯問》版

伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鍾子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，鍾子期曰：“善哉！洋洋⑴兮若江河！”伯牙所念，鍾子期必得⑴之。

伯牙游於泰山之陰，卒⑵逢暴雨，止於岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初為霖雨⑶之操⑷，更（gèng)⑹造崩山之音，曲每奏，鍾子期輒⑺窮其趣⑻。伯牙乃舍琴而嘆曰：“善哉！善哉！子之聽夫⑼！志想象猶吾心也。吾於何逃聲哉？”

《列子·湯問》版譯文

伯牙是一位有名的琴師，他的琴術很高明，鍾子期則善於欣賞音樂。伯牙彈琴的時候，想著在登高山。鍾子期高興地說：“彈得真好啊！我彷彿看見了一座巍峨的大山！”伯牙又想著流水，鍾子期又說：“彈得真好啊！我彷彿看到了汪洋的江海！”伯牙每次想到什麼，鍾子期都能從琴聲中領會到伯牙所想。有一次，他們兩人一起去泰山的北面遊玩，遊興正濃的時候，突然天空下起了暴雨，於是他們來到一塊大岩石下面避雨，伯牙心裡突然感到很悲傷，於是就拿出隨身攜帶的琴彈起來。開始彈連綿細雨的聲音，後來又彈大山崩裂的聲音。每次彈的時候，鍾子期都能聽出琴聲中所表達的含義。伯牙於是放下琴感嘆地說：“好啊，好啊，你能想象出我彈琴時所想的意境，我的琴聲無論如何也逃不掉你的聽力！”

《呂氏春秋·本味》版

凡賢人之德，有以知之也。伯牙①鼓②琴，鍾子期③聽之。方④鼓琴而志在太山⑤，鍾子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎⑥若泰山。“少選⑦之間，而志在流水⑧，鍾子期又曰：“善哉乎鼓琴！湯湯⑨（shāng）乎若流水。”鍾子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。非獨琴若此也，賢者亦然。雖有賢者，而無禮以接之，賢奚由盡忠？猶御之不善，驥不自⑩千里也。

《呂氏春秋·本味》版譯文

大凡賢德之人的品德，是有辦法了解的。伯牙彈琴，鍾子期聽他彈奏。剛彈琴時表現出攀登大山的志向，鍾子期說：“彈琴彈得真好啊！好像泰山一樣高大。”過了一會兒，琴聲表現出了隨流水常進不懈的志向，鍾子期再一次說：“彈琴彈得真好啊！好像長江黃河一樣激蕩。”鍾子期死後，伯牙摔破琴，拉斷弦，終身不再彈琴，認為世上再沒有值得為之彈琴的人了。不是只有彈琴像這樣，賢德的人也這樣。即使是有賢德的人，如果不以禮相待，賢德的人如何盡忠呢？這就如同駕馭不好，良馬也不能跟隨他跑千里遠一樣。

伯牙

全名：俞伯牙，春秋戰國時期晉國的上大夫，原籍是楚國郢都（今湖北荊州）。經考證，伯牙原本就姓伯，說他“姓俞名瑞，字伯牙”是明末小說家馮夢龍在小說中的杜撰，而在此之前的《琴操》等書中均為“伯牙”。東漢高誘注曰：“伯姓，牙名，或作雅”，現代的《辭源》也注曰：“伯姓牙名”。伯在古代是個很普通的姓，如周武王時不食周粟的伯夷，秦穆王時擅長相馬的伯樂等。

伯牙是當時著名的琴師，善彈七弦琴，技藝高超。既是彈琴能手，又是作曲家，被人尊為“琴仙”。《荀子·勸學篇》中曾講“伯牙鼓琴而六馬仰斜”。《琴操》記載：伯牙學琴三年不成，他的老師成連把他帶到東海蓬萊山去聽海水澎湃、群鳥悲鳴之音，於是他有感而作《水仙操》。歷代文獻關於伯牙的記載頗多，最早見於戰國鄭國人列禦寇所著《列子·湯問》篇：“伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山。鍾子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，鍾子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，鍾子期必得之。

伯牙游於泰山之陰，卒逢暴雨，止於岩下；心悲，乃援琴而鼓之。初為霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，鍾子期輒窮其趣。伯牙乃舍琴而嘆曰：“善哉！善哉！子之聽夫志，想像猶吾心也。吾於何逃聲哉？”

荀子《勸學篇》中亦稱“伯牙鼓琴而六馬仰科”，可見他彈琴技術之高超。

在《列子》和《呂氏春秋》中，記載有伯牙與鍾子期的故事，一直為後世所傳誦。《琴操》、《樂府解題》記載有伯牙學琴的故事：著名琴家成連先生是伯牙的老師，伯牙跟成連學了三年琴卻沒有太大的長進。成連說自己只能教彈琴技藝，而其師萬子春善移情，便帶伯牙去東海找萬子春請教移情之法。可伯牙到了東海，並未見到萬子春，只看見洶湧的波濤，杳深的山林和悲啼的群鳥，伯牙心中豁然一亮，感慨地說：“先生移我情矣！”於是創作了《水仙操》。

鍾子期

鍾子期，名徽，字子期。春秋楚國（今湖北漢陽）人。相傳鍾子期是一個戴斗笠、披蓑衣、背重擔、拿板斧的樵夫。

清光緒十五年（1889年）漢陽知縣華某並立碑，“文化大革命”中被毀。1980年修復。墓為圓形，封土高1.5米，底徑8米，環以石垣。碑高1.5米，寬0.7米，上刻“楚隱賢鍾子期之墓”。1987年在墓前修建知音亭，鋼筋混凝土結構，方形，四柱，歇山式頂，底周除正面外皆置欄桿。墓與亭坐北朝南，背山面湖。山上青松蔥蘢，山下芳草碧翠，湖面綠波粼粼，湖畔流水潺潺，鳳鳴水聲，宛若琴音。

古箏曲

《高山流水》，音樂與琴曲迥異，並與古琴曲無傳承關係，一般認為是民國以後古箏藝術家所創作。其曲同樣取材於“伯牙鼓琴遇知音”。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”之貌。

山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。

河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。

《流水》充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態，抒發了志在流水，智者樂水之意。

第一段：引子部分。旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現。猶見高山之巔，雲霧繚繞，飄忽無定。

第二、三段：清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，松根之細流。”息心靜聽，愉悅之情油然而生。第三段是二段的移高八度重複，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韻揚揚悠悠，儼若行雲流水。”

第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接著連續的“猛滾、慢拂”作流水聲，並在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙地結合，真似“極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。”（見清刊本《琴學叢書·流水》之後記，1910年）

第七段：在高音區連珠式的泛音群，先降后升，音勢大減，恰如“輕舟已過，勢就倘佯，時而餘波激石，時而旋洑微漚。”（《琴學叢交·流水》後記）

第八段：變化再現了前面如歌的旋律，並加入了新音樂材料。稍快而有力的琴聲，音樂充滿著熱情。段末流水之聲復起，令人回味。

第九段：頌歌般的旋律由低向上引發，富於激情。段末再次出現第四段中的種子材料，最後結束在宮音上。八、九兩段屬古琴曲結構中的“復起”部分。

尾聲情越的泛音，使人們沉浸於“洋洋乎，誠古調之希聲者乎”之思緒中。

《高山流水》取材於“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。

《高山流水》在唐朝以前本為一曲，在唐朝期間分為《高山》、《流水》二曲，皆不分段。隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。

《高山流水》的樂譜最早見於明朝朱權《神奇秘譜》，歸入《太古神品》中，其解題曰：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。后志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。”《高山》短些，《流水》長些，都不分段，所輯很可能是唐代的曲譜，指法也確有晚唐和宋初的痕迹。

明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，后琴家多據此譜演奏。近代琴家侯作吾將《天聞閣琴譜》中的《高山》、《流水》二曲揉合成一曲而聞名古琴界。