畫菊

畫菊

詩餘戲筆不知狂，豈是丹青費較量。

聚葉潑成千點墨，攢花染出幾痕霜。

淡濃神會風前影，跳脫秋生腕底香。

莫認東籬閑采掇，粘屏聊以慰重陽。

● ● “詩餘”二句：謂詩后戲筆畫菊，乃乘一時之逸興不經意所作，豈存心繪畫，苦苦構思而成哉。丹青，指繪畫所用的紅的青的顏料，亦作畫的代稱。較量，計慮、思考如何恰當。

● ● “聚葉”二句：把菊葉畫得茂密，故說“聚葉”用“千點墨”。花由好多花瓣集合構成，故說“攢花”。攢，簇聚。霜，指代菊花瓣，故用“幾痕”。國畫中有潑墨、暈染等法，枝葉用潑墨，借濃墨以烘托花姿；花瓣用暈染，即不用線條勾勒，而利用宣紙能化水的特點，染出物象，更見生動逼真。“潑墨”、“攢花”是畫菊常用的話。

● ● “淡濃”句：對風前的菊花姿影心領神會，然後在紙上用濃淡來表現。有濃淡，才能密而不亂，才有遠近掩映。

● ● 跳脫：本是手鐲的一種，用珍物連綴而成。又作“挑脫”、“條脫”。《全唐詩話》：“（文宗）問宰臣：‘古詩云，輕衫襯跳脫，跳脫是何物？’宰臣未對。上曰：‘即今之腕釧也。’”句中因寫到“腕”而用，但“跳脫”後來又作靈巧、活脫義用，清人往往有之。如甲辰本第十九回回首脂評有“筆意隨機跳脫”之語，即詩中義，則正可用與“淡濃”成對。秋生腕底香：即“腕底生秋香”。

● ● “莫認”句：不要錯認是真的菊花而隨手就去採摘，是說畫得神態逼真。東籬閑采掇，語用陶潛詩句：“採菊東籬下，悠然見南山。”。掇（duō），拿取。

● ● 粘屏：把畫貼在屏風上。 慰重陽：時值重陽而不得賞菊，以觀畫代之，可安慰一下寂寞的一心情。

賦詩之餘，又即興隨意作畫，我並不為此入迷如狂；詩畫本來就是小道，豈用為它費神思量？

飽蘸濃墨，畫出枝葉繁茂而婆娑，巧施色彩，皴染出瓣兒層層簇擁的鮮花。

水墨濃淡，把隨風搖曳的神韻點畫；靈巧的筆下，陣陣菊香散發。

莫把它認作菊圃里的鮮花，可以任你隨乎採摘。我想把它粘上屏風，藉以撫慰寂寞的九月九日。

《畫菊》出自《紅樓夢》第三十八回《林瀟湘魁奪菊花詩　薛蘅蕪諷和螃蟹詠》。大觀園題詠以後，經過海棠詩會，到菊花詩會，這段時間看起來還是大觀園的“太平盛世”，但正統與異端的激烈搏鬥；嫡庶之間的生死相爭，已經連續發生。封建貴族階級及其年輕一代，在這座實際是危機四伏的“樂園”里，賞花飲酒，而衰亡的預感，也正在侵襲著他們的享樂生活。此次活動，由史湘雲和薛寶釵擬定題目，共十二道題目，限定七律，但不限韻，由寶玉、黛玉、寶釵、湘雲、探春等五人自由選題。寶釵是個繪畫的內行，在第四十二回指點惜春畫“大觀園行樂圖”的情節中可以看出，所以寶釵選擇《畫菊》這一題目，藉此展現了自己全面的文化修養。

這是薛寶釵寫的一首畫菊詩。此詩不僅具體生動地寫了如何畫菊及菊畫的神韻，也流露出薛寶釵自視清高自負不凡的思想。

首聯點題。其中一個“狂”字就活脫脫地把她那自負的思想和盤托出。畫菊並不難，只不過是依真菊而作罷了，而且是又“詩餘”的“戲筆”而已。不知狂，原意指不知道是輕狂，實際上卻是狂的表現。

頷聯寫如何畫菊：團團的菊葉是用墨水潑成，雪白如霜的朵朵菊花是用白粉染就。而潑墨、染出是中國畫的畫技，作者運用得非常嫻熟。畫菊之枝葉用墨潑出，借濃黑之色以襯托菊葉的多姿；畫菊之花瓣不用線條勾勒，而是利用萱紙化水的特點，染出要畫的物象。如此畫來，黑白分明互相映襯。

頸聯寫畫菊的結果：菊花與菊葉濃淡相宜，遠近有別，顯出了菊花隨風搖曳生動活潑的姿態，以及它散發出的芳香。這就是說，畫的菊花，不僅形似，而且神似。“秋生腕底香”是“腕底生秋香”的倒裝句。跳脫與腕連用，包含兩層意思，一指菊花為女子所畫，一指菊花畫得很生動。

薛寶釵既然自視高明，又認為菊花畫得很好，那麼尾聯提出的“莫認東籬閑采掇”，即叫別人莫把畫菊當真的去採摘，就是順理成章的了。寶釵自狂歸自狂，但是，詩的末句“粘屏聊以慰重陽”中的“聊以慰”，卻透露出她那孤獨寂寞的心情。

曹雪芹在《紅樓夢》中對薛寶釵是很讚賞的。除了讚賞她的相貌以外，還讚賞她的才華。在曹氏的筆下，寶釵博學多才，諸子百家無所不知，唐詩宋詞元人百種無所不曉，琴棋書畫樣樣在行。詩才敏捷可與黛玉相媲美。這些，在《畫菊》詩中都表現出來了。此詩對仗工整，聚葉與攢花、潑成與染出、千點墨與幾痕霜，都對得十分工整。整首詩寫了畫菊的過程，也生動地表現了菊畫的神韻，畫面結構合理，遠近濃淡相宜。此其一。其次，詩言志，文如其一。菊花在騷人墨客的筆下，往往是清高形象的別稱。此詩也流露了她那自視清高自負不凡的思想：畫菊僅僅是“詩餘”而已，是不必“費較量”的，是瀟灑自如不費功夫的；畫的結果不僅是“神會”，而且“生秋香”，甚至於能以假亂真。處處流露出得意的神情。至於“聚葉”、“攢花”等中國畫畫法用語隨手拈來，顯示出她對中國畫技藝的諳熟。此外，詩的結句也流露出詩作者寂寞孤獨的心情。

中國韻文學會會員劉亮《紅樓夢詩詞賞析》：全詩寫得生動有趣又富有神韻，尤其是頷頸兩聯構思精巧不落俗套，運用通感的修辭手法，以花喻入、以人比花、人花相映，充分流露出寶釵自視高明、與眾不同的思想情趣。

曹雪芹（1715—1764），清代小說家。名沾，字夢阮，雪芹是其號，又號芹圃、芹溪。祖籍遼寧遼陽，先世原是漢族，後為滿洲正白旗“包衣”。曹雪芹一生正好經歷了曹家盛極而衰的過程。少年時期曾經在南京過了一段“錦衣紈絝”、“飫甘饜肥”的生活。十三歲遷居北京。雍正（1722—1735）初年，曹家遭受一系列打擊，家產抄沒。乾隆十五年（1750）左右遷居北京西郊黃葉村（現為曹雪芹紀念館），“蓬牖茅椽、繩床瓦灶”，貧病交加，又加上幼子夭折，生活非常悲涼。最後因貧病無醫而逝世。曹雪芹性格傲岸，憤世嫉俗，豪放不羈，嗜酒，才氣縱橫，善談吐。能詩善畫。其詩立意新奇，風格近唐代詩人李賀。他最大的貢獻在於小說創作，他所創作的長篇小說《紅樓夢》代表了中國古典小說的最高成就，在世界文壇上享有崇高聲譽。

畫菊

鄭思肖

花開不並百花叢，獨立疏籬趣未窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

原文翻譯

菊花開放的時候，百花已經凋謝。只有她獨自開在稀疏的籬笆旁邊，讓人心生喜悅，覺得與眾不同。

更不同的是菊花寧願保留芬芳枯死枝頭，也決不被北風吹落。

賞析

鄭思肖的這首畫菊詩，與一般讚頌菊花不俗不艷不媚不屈的詩歌不同，托物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。

鄭思肖，南宋末為太學上舍，曾應試博學宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡后，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置於“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡后畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！

“花開不並百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”這兩句進一步寫菊花寧願枯死枝頭，也決不被北風吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠於故國的誓言。

宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠嘆，已成不解的情結，這當然與南宋偏安的隱痛有關。陸遊在《枯菊》中有“空餘殘蕊抱枝幹”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯遊離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起於北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

當然，陸遊、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩並立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。

這首詩句用於表達“民族氣節、忠貞愛國”時顯得分外貼切。

待到秋來九月八，我花開后百花殺。

衝天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。