宮崎駿

1941年出生於的東京都文京區，所在家族經營一個飛機工廠，屬於軍工企業，所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活，度過了相當自由的幼年生活。畢業於杉並區立永福小學校、杉並區立大宮中學校、東京都立豐多摩高等學校及學習院大學政治經濟學院。在第二次世界大戰中因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。

1958年高中3年級時，日本史上第一部彩色動畫長片《白蛇傳》上映，他開始對動畫產生興趣。

1959年進入學習院大學政治經濟部。大學裡面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會。在大學期間創作了大量的漫畫，也曾向貸本漫畫出版社投稿，不過作品沒有完結。在“安保運動”中宮崎僅僅是一個旁觀者，僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。

在思想上開始傾向社會主義，蘇聯解體對他的思想構成了很大衝擊，雖然面對社會主義敗北的現實，但是他對勞動者和革命的肯定立場一直沒變。

1994年連載完漫畫《風之谷》后，決定放棄馬克思主義。

東映動畫期間

1963年4月進入東映動畫公司，從事動畫師的工作。最初入東映時僅僅是最底層的原畫和設計工作。第一次參與製作的動畫是《汪汪忠臣藏》（製作人為白川大作）。因為二戰後文藝界充滿民主氣息，因此嶄露頭角。被社內的老前輩大冢康生髮現。升職為主要製作人，並擔任了東映動畫的工會書記長。同年參與了東映首部動畫電視劇《狼少年肯》的動畫製作。

1964年在社內開始協助組織工會活動（領導是大冢康生，副委員長是高田勛）。同年被蘇聯製作的長篇動畫《雪之女王》深深的感動，選擇動畫師作為終生職業。

1965年工會開始一起製作動畫長片《太陽王子霍爾斯的大冒險》，大冢康生為作畫監督，當時尚為新人的高田勛被他提拔為監督。由於在工作中起了很大作用，大家為他發明了一個職位：場面設計。

1966年10月由於工會和資方談判待遇和勞動條件的活動干擾了工作，《太陽王子霍爾斯的大冒險》製作中斷。

1967年1月該片繼續製作。

1968年7月正式放映。同年參與《穿長靴的貓》（製作人矢吹公郎，1969年公映）的動畫製作，擔任原畫或場面設計的職務。

1969年開始在報紙上以秋津三朗的筆名連載短篇漫畫《沙漠之民》。這是後來《風之谷》的一點原型。

蟲Production動畫期間

1971年在完成《阿里巴巴和四十大盜》后離開東映動畫公司，與高田勛、小田部羊一一起從跳槽到大冢康生所在的蟲Production動畫（後來的“蟲製作股份有限公司”）。作為企劃《長襪子的皮皮》的主要創作人員之一，首次出國旅行到蘇格蘭考察。但該企劃因故放棄了，不過這次歐洲村鎮的風景出現在宮崎駿之後的很多作品中。同年與高田勛、小田部羊一一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》第一季的製作。截止至2015年《魯邦三世》幾乎每年都有TVspecial或者劇場版問世，而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象，高田勛和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。

1972年導演高田勛、作畫監督小田部羊一和宮崎駿的組合創作了大量作品，值得一提的是《熊貓家族》。該作品首次以描繪日常生活為主，是高田勛以後的新風格的第一次嘗試。

Zuiyou映像期間

1974年與高田勛、小田部羊一一起轉到Zuiyou映像（即後來的日本Animation的母公司）。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品。職務是設計和畫面構成。

1975年仍擔任設計和畫面構成的工作與高田勛、小田部羊一共同合作了《尋母三千里》（1976年上映）及《紅髮少女安妮》（1979年上映）。

1977年首次擔任監督，成為動畫長片《未來少年柯南》（1978年上映）的監督。

東京電影新社期間

1979年作為製作人，為了製作自己的第一部電影作品劇場版動畫《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》轉入東京電影新社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》有著和後來吉卜力工作室作品相當的質量和魅力。不過，當時《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》受到機器人潮的影響票房只有前作的一半。

1980年在東京電影新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列（作為監督和編劇創作了145集“死之翼信天翁”和最終的155集“再見，可愛的魯邦”）。在此期間提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃，卻沒有被採用。

1981年德間書店新創刊的動畫雜誌《Animage》的總編鈴木敏夫對宮崎駿進行訪問。並在鈴木敏夫和德間書店牽頭下，開始創作屬於自己的動畫，劇場版動畫《風之谷的娜烏西卡》的企劃，最初由於沒有原作被打回。

1982年開始在《Animage》上面連載其漫畫。而完成製作《名偵探福爾摩斯》相關的工作后，離開東京電影新社為新作做準備。

創辦吉卜力工作室

1983年將從創作《太陽王子》就一起合作的高田勛、鈴木敏夫等人集合起來，開始首次執導電影動畫《風之谷》。一人擔任導演、腳本、分鏡表的全部工作。

1985年在德間書店的投資下，聯合高田勛共同創辦了吉卜力工作室，該名字來自二戰時候義大利的一款偵察機，意思是“撒哈拉沙漠的熱風”，由於父親曾經是飛機製造廠工作，從小就對飛行和天空充滿著嚮往，這也是吉卜力的由來之一。在此期間同時擔任《修那之旅》繪本的監督工作。

1986年執導動畫電影《天空之城》開始製作，漫畫《風之谷》休刊。之後《風之谷》也一直隨著吉卜力工作室動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到1994年為止。

1988年執導的動畫電影《龍貓》放映。后吉卜力工作室將工作室logo以該片中的登場角色龍貓來設計。

1989年完成了《風之谷》動畫后，閱讀了高橋千鶴的少女漫畫《混凝土的坡道上》，他於是聯想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。同年首次挑戰少女成長題材的動畫電影《魔女宅急便》公映。

1992年執導的動畫電影《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的他在兵器模型雜誌連載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編。

1993年由近藤喜文執導，擔綱腳本、分鏡、編劇及製作人的動畫電影《側耳傾聽》開始製作，影片於1995年上映。

1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。

1995年吉卜力工作室邀請恰克與飛鳥擔任歌曲製作，被認為是實驗劇場版的動畫電影《OnYourMark》在“SuperBest3”放映。

1997年執導動畫電影《幽靈公主》。由於該片場面宏大，製作精美，加上宮崎導演隱退2年後復出的號召，還有前所未有的廣告宣傳，使得該片以193億的票房成績，獲得1997年日本電影票房冠軍。就此準備退隱，但是卻被作為接班人培養的近藤喜文過勞而死和高田勛導演的《我的鄰居山田君》票房的失敗所累只有再次出山。

2001年由於《幽靈公主》的票房被《泰坦尼克號》超越，蟄伏了4年的動畫電影《千與千尋》上映。同年該片再次拿下日本電影總票房第一。該片得到奧斯卡金像獎最佳動畫長片、威尼斯電影節金獅獎、柏林電影節金熊獎等國際電影獎項，再次打算退隱。

2002年由於動畫電影《貓的報恩》的票房的不如意，再次出手。

2004年執導的動畫電影《哈爾的移動城堡》上映，票房接近《幽靈公主》。同年4月吉卜力工作室脫離德間書店，成為獨立公司，與史提芬·艾伯特出任公司的董事。作品的版權及所有權也移轉至吉卜力工作室。

2008年執導的動畫電影《懸崖上的金魚姬》上映。故事圍繞一個5歲的男孩宗介與想要成為人類的金魚公主“波妞”的感情故事，使得他在動畫界再一次得到了肯定和承認。

2009年開始了半退隱的生活，只為了紀念《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》出了一部動畫電影《魯邦三世特別公映版》。

2010年開始執著於幕後工作，為吉卜力工作室培養年輕導演做基礎，先後出了短片《酵母君與雞蛋公主》和兩部動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》《竹取物語》。

2011年吉卜力工作室企劃了十多年的動畫電影《虞美人盛開的山坡》終於得以搬上銀幕，、擔任編劇和製作人。導演則由被、雪藏了5年的兒子宮崎吾朗擔任，該片最後取得了相當不錯的成績。

2013年9月1日星野康二代表宮崎駿表示因為身體原因即將退隱。9月6日下午召開退隱記者會，因心臟病宣布正式退隱。同年的長篇動畫《起風了》上映之後，宣布正式退隱，不再製作長篇動畫。

2014年11月8日獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。

2015年7月13日“吉卜力工作室”證實在製作短篇動畫《毛毛蟲波蘿》，退休時宣言不再製作長篇動畫，已經著手於監督、製作起短篇動畫。《毛毛蟲波蘿》與以往的作品不同，全面使用了CG（電腦繪圖）技術。

宣布復出

2017年2月27日在NHK特別節目《永不結束之人宮崎駿》中，透露其長篇動畫新作已在創作中，將於2019年公開。這並非監督第一次復出，此前，曾經有過6次退休與復出宣言。

2018年10月23日被洛杉磯影評人協會評選為2018年的終身成就獎獲得者。

2020年4月NHK製作的紀錄片《宮崎駿：十載同行》已在官網免費播放，一共四集，每集49分鐘，還配備了中文字幕。同年執導動畫電影《你想活出怎樣的人生》。6月3日企劃的動畫《阿雅與魔女》宣布將於2020年冬天在NHK播出。7月日本電影權威媒體《電影旬報》評選2000年代（2000-2009）的本土電影十佳，執導的《千與千尋》排名第8位。

2021年3月22日，參演的紀錄片《Professional 行家本色》在日本上映。

父親是宮崎家族經營的“宮崎航空興學”的職員。

在家中四個兄弟中排行第二，其他兄弟分別是大哥宮崎新，三弟宮崎豐，四弟宮崎士郎。

1967年長男宮崎吾朗誕生，現任（財）徳間記念アニメーション文化財団理事。

1970年次男宮崎敬介誕生，木口木版畫家。

1965年與同僚的太田朱美結婚，結婚式的主持人是大冢康生。

2011年3月28日代表吉卜力工作室還已經為3月11日“東日本大地震”地震災區捐款，但捐款具體數額並未透露。同年7月5日，藉助NGO Peace Winds的要求，宮崎駿和庵野秀明監督一同前往高田市看望3月11日“東日本大地震”受災群眾並為災民簽名。

2015年6月27日出資3億日元(約1500萬元人民幣)，在久米島以南的錢田森林公園中建立該親子設施，名為“風回家的森林”，面積約有1萬平方米，地理上更因背山面海，可讓小朋友接觸森林自然環境，還會建設有海水流通的泳池，該設施提供足夠30名親子入住的地方，預計會於2017年春天完工。7月13日在日本東京外國記者俱樂部宮崎駿出席記者會並發表講話，敦促日本首相安倍晉三在其戰後70周年談話中承認日本曾對中國發動侵略戰爭，並對由此給中國人民造成的巨大苦難進行痛徹反省。宮崎駿批評推動“戰爭立法”是逆時代潮流。他認為，現在一部分日本人希望忘記過去的歷史，但是日本當初發動侵略戰爭的行為絕對不允許被遺忘，更不容否認。他表示，任何國家都不能為尋求自身利益而發動侵略戰爭，這是每個國家都應遵循的最基本原則。

宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關係、和平主義及女權運動，出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。受到世界各地民眾的歡迎，《時代周刊》曾評價他為全球最具影響力的人物（網易新聞評）。

宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手塚治虫巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮鬥又為後代動畫家做出了榜樣。

宮崎峻的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎峻的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存、和平主義、女權運動這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外)。宮崎峻在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為“動畫界的黑澤明”（人民網評）。

他的動畫能從日本本土走向世界，無疑是跨文化傳播的一個成功的典範。他的作品具有極強的想象力，為人們展現的是一個個魔幻而又美麗的世界。他作品中所流露出來的真摯情感以及作品中所承載的日本特有的民族文化背景（人民網評）。

宮崎駿本人多次表達反戰主張，他的作品始終秉承著感人的故事、溫暖的畫風以及反戰和平思想（中國日報評）。

宮崎駿對電影情節的構思，一方面反映了他自身的歷史認識與現實思考；另一方面，也代言了一部分戰前出生的日本人對於歷史問題的負疚感，以及希望歷史問題早日得到解決的願望（作家秦剛評）。

不得不承認，1994年的《風之谷》動畫的成功和當時的環保思想不無關係。而這個作品在連載中見證了宮崎駿想法的不斷變化和反思。《天空之城》是宮崎監督的電影。宮崎的監督富於動作和戲劇張力，充滿真實觸感和細節的幻想，他的風格得到了完全發揮（網易娛樂評）。

宮崎駿的名字以及他的工作室吉卜力，更能成為日本動畫的代名詞。他是一個很出色的故事創作人，他很自然地便能把心中的故事告訴了大家，而這種才華使他成為一個讓人難以忘懷的導演。參與他的作品創作的小人物全都因作品而取得一鳴驚人的成功（《動漫百科全書》的合著者喬納森·克萊門茨評）。

從《哈爾的移動城堡》回溯至開始便可以非常客觀的承認：宮崎駿是日本動畫產業的中流砥柱，一個最優秀的折中主義者，從手法來看，它的藝術語言一點也算不上前衛，他一直是在別人的實驗基礎上耐心打磨，然而就是這樣，他的技巧反而讓更多的人領略到。或許宮崎駿這樣做的目的在於：他明白要想讓世人警醒，那他的語言反而要溫和，因為過分刺耳的吶喊有時會讓脆弱的人類掩起耳朵。

或許宮崎駿吃了折中主義的虧，那使他不能成為一個耕耘者，但宮崎駿更多的佔了折中主義的便宜，他成了一個收穫者。其次，他完美的把握了現實和想象的平衡，他讓人知道想象世界的美好，一切如天花亂墜。

看他的作品，就好像在人類狹窄的後腦上開了一扇廣闊的天窗，讓人不由自主的相信夢想的力量，因為夢想的存在是藉以人與神比肩的理由。從開始到現在的所有作品，宮崎駿思想是一以貫之且辯證發展著的，他的世界觀，歷史觀，人生觀和藝術觀都有著明晰的脈絡，最終都為了構建那個完美的宮崎駿世界而努力（第十放映室評）。