1492征服天堂

1992年發行的這張《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》是希臘先鋒電子作曲家 范吉利斯（Vangelis）電影配樂的最廣為流傳的代表作。它描述了電影的音樂概念，成為不少音樂學院的教材。

專輯中主題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作。

有氣勢且用意深遠，這是Vangelis自1990年的The City后的第一張電影原聲作品。這張作品的地位僅次於Vangelis的經典之作Chariots of Fire，主要是因為有他對作品內涵的獨到見解，和對作品宏觀的把握遊刃有餘。將大量人聲與現代的元素相混合，成功營造出了一種十五世紀感覺。用大範圍的，動態音效描繪出的效果更勝哥倫布角色本身所要表達的意圖。- Backroads Music/Heartbeats

在這張傑出的專輯中，Vangelis 范吉利斯傾盡全力，在錄音上盡致完美，他以極具現代感的電子交響樂，完美地再現了500年前哥倫布等探險者。歷盡驚濤駭浪、致命病毒以及種種艱難險阻的洗禮，最終到達新大陸的悲壯故事。

它的音樂充滿了史詩般的壯麗輝煌和宏偉氣勢，堪稱九十年代最成功的電影配樂之一。人們甚至可以用《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》測試你的音響系統和房間的聲學特性，你可以聽到飄逸在房間的各種樂器所描繪出的音場。"房間有多大，音場就應該有多大"，這是劉漢盛（台灣《音響論壇》總編，著有廣為流傳的音響測試文章《劉漢盛榜單》）先生對這張唱片的一句評價，"這是非常傑出的電子合成器音樂，傑出到可以完整測完《音響二十要》"。

這張專輯是大導演Ridley Scott拍攝的一部關於哥倫布生活的電影原聲。電影講述的是哥倫布在發現新大陸過程中的探人所未探，做人所不能的動機。所有這些都通過令人目眩的視覺效果和非凡的細節表現呈現。這樣的史詩巨篇無疑需要一部與之相稱的配樂，而Vangelis近乎完美的完成了所交給他的重任。CD中的曲目與電影中的音樂有很多的不同。一些章節的名稱是相同的，但是CD上更多的音樂卻無法在電影中聽到，或是電影中的音樂在此CD中以一種截然不同的形式出現。這就使得這張專輯超越了一般意義上的單純電影原聲。而許多富於個性的為呼應片中情節轉折而做的的主題音樂（比如，出現在片尾處的暴風雨）沒被此CD收錄。

除去上面的這些精彩絕倫之處，這張專輯還有美妙的旋律，婉轉的合聲，合成器的恰切使用，還有民族樂器的演奏，使得此專輯在使您放鬆的同時，又有使您感到相當刺激。因為大多數Vangelis的愛好者都認為這是他最優秀的作品之一。同時這張盤在商業上也獲得了巨大成功。專輯首發的三年之後，還被德國拳擊冠軍Henry Maske當作個人主題曲，並又發行了一張單曲CD。這給此張專輯做了不小的廣告，很快這張專輯就佔據了德國、奧地利、葡萄牙、荷蘭、比利時等國音樂榜的首位，創下了諸多的銷售紀錄（包括單曲和專輯）。

由於該張專輯頻獲白金銷售大獎，East West公司決定為Vangelis辦一個慶功會，他希望在希臘接受獎勵。1995年2月，慶功會在雅典最奢華的Hotel Grande Bretagne舉行。包括Irene Papas,Milva和Mikroutsikos在內的諸多大腕一一登場。

這張原聲獲當年的金球獎提名，遺憾的是沒有最終勝出。這對嗜球成癖的Vangelis，無疑是個遺憾。

1、Opening 1:21

2、Conquest Of Paradise 4:30

3、Monastery Of La Rabida 3:24

4、City Of Isabel 2:08

5、Light And Shadow 3:31

6、Deliverance 3:20

7、West Across The Ocean Sea 2:44

8、Eternity 1:53

9、Hispanola 4:39

10、Moxica And The Horse 6:42

11、Twenty Eighth Parallel 4:47

12、Pinta,Nina,Santa Maria (Into Eternity) 12:37

每次聽到它，都讓聽者迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，人們熱血沸騰，人們一往無前，古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯。這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對於音樂極限的挑戰。

范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納（Richard Wagner）。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鐘愛。

無師自通的音樂天才

范吉利斯本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月 29日出生於希臘。幾乎沒有受過任何音樂教育的他，4歲便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會，可謂真正的音樂天才。無論如何，只要談起電子音樂，都不能不提范吉利斯（Vangelis）。這位才藝卓越的鍵盤器樂手，是近30年影響力最廣泛的電子合成器專家。

范吉利斯年輕時期接受搖滾音樂洗禮，學生時期自組的樂團“Forminx”不僅是1960年代希臘最受歡迎的音樂團體，范吉利斯更是將近代流行音樂帶進希臘的第一人。而為了尋找更寬廣的音樂空間，25歲的范吉利斯前往巴黎發展，他自組的“愛神之子合唱團”（Aphrodite’s Child）紅遍整個歐洲，也成功開發了前衛搖滾樂的新方向。

1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的“火戰車”、1982年的“銀翼殺手”、1983年的“南極物語”、1992年的“1492征服天堂”等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂“未來太空音樂”的發展，可謂居功厥偉。

也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法複製性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的“6354號星雲”正式定名為“Vangelis”，藉以向這位音樂大師致敬。

2001年6月28日在雅典宙斯神殿舉辦的21世紀第一個最偉大的音樂會，演出曲目便是范吉利斯的合唱交響曲《Mythodia》，這場由希臘文化部長親自宣布的音樂會，是由世界知名的兩大黑人女高音潔西·諾曼、凱薩琳·芭托擔綱演唱、倫敦大都會管弦樂團伴奏，另外還有120人編製的希臘國家歌劇合唱團、以及20位打擊樂名家共同演出，而范吉利斯則親自擔任電子鍵盤的主奏。這項最引人注目的音樂會，不僅透過電視實況轉播傳送到全世界，美國太空總署（NASA）更將這部世紀巨作帶上外層空間，成為2001年火星計劃的代表音樂！

Vangelis的音樂人生

范吉利斯的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鐘愛，如 ‘Chariots Of Fire’ 影片〖火的戰車〗配樂，‘Theme from Antarctica’電影〖南極〗主題曲，‘1492 Conquest of Paradise’ 影片〖哥倫布〗配樂等等。

在很多介紹有關音樂的文章中，都喜歡將音樂人的風格定位，但是這種做法有時偏偏叫樂迷不太認同。其中一個典型的例子就是來自希臘的Vangelis，有人將他歸類為New Age，但大多數樂迷都認為這是不盡詳實的，因為Vangelis音樂帶給我們的感覺，就是一個無際的音樂國度，這也是一位有著出色意念的音樂人的特質。

六十年代初，范吉利斯在希臘自組樂隊，成為當地的一支流行組合。范吉利斯與迪米斯·羅索斯組成“愛神之子”合唱團嶄露頭角，1968年希臘政局動蕩時他輾轉到了法國巴黎，開始為電影和電視創作配樂。他與另外兩位音樂人Demis Roussos和Loukas Sideras共同組合成了前衛樂隊。

到了七十年代，Vangelis與Yes的歌手Jon Anderson組成了JonAnd Vangelis，帶出一份清新而前衛的 音樂感覺，當時人們已經很難對Vangelis的音樂進行定位了。

到了1982年，Vangelis為電影ChariotsOf Fire 配樂，結果贏得了奧斯卡——“最佳電影歌曲”獎。

如果你是通過Chariots Of Fire而認識Vangelis，這絕對是不夠的，因為在1992年，他為Ridley Scott執導的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配樂，從而使電影的音樂概念完全體現出來，成為不少音樂學院的教材。碟中主題曲Conquest of Paradise，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。

Vangelis於1995年在Warner Music UK旗下推出一張專輯《Voice》，同時有一張同名單曲推出，這首主題曲《Voice》聽起來就象是《1492 Conquest of Paradise》的翻版。我最新得到大師的一張CD，片名《OCEANIC》，Warner Music 1996年出版，整張片子的樂曲洋溢著一種大海的神韻，每一首的旋律都如此悠揚與神秘，你甚至可以聞到海水的氣息，感受到海風的輕拂，那仿若天際飄來的旋律會將一切塵世的俗念沖刷得一乾二淨，喜歡電子音樂的朋友，如果你厭倦了雅尼，可以找來Vangelis的唱片來聽聽，在國內市場上可以找到《南極物語》，《蠻荒劇》，《肖像》，《聲音》等。

范吉利斯最早的作品是1973為弗雷德里克·羅斯夫的電影《動物啟示錄》所作的《美人魚》的配樂使他名躁一時，這是介於他在巴黎的早期創作實踐和後來在倫敦形成的風格之間的作品。

范吉利斯1974年在倫敦建立了自己的錄音室：尼摩。在這裡，他逐漸創立了自己獨特的“范吉利斯之聲”。

1975年，《天堂與地獄》發行，這是電子音樂與交響樂結合的標誌，其中的第五首《很久了，還如此清晰》也是范吉利斯與歌唱家瓊·安德森的首次合作。這以後，兩人以“瓊和范吉利斯”的名義出版了四張唱片。

1976年的《反射率0.39》中的《脈衝星》和《阿爾法》使用電子排序法顯示出范吉利斯超前的意識和技巧，當時的模擬合成器還顯得幼稚，笨拙，而范吉利斯已開始利用它進行前衛的探索了。

1978年，《螺旋》中的《致無名者》獲邁迪姆國際配器獎。

70年代是迷茫的一代，也是開拓的一代。VANGELIS是屬於成功的開拓者。他較早的運用了電子合成技術，同時運用了五條音軌合成的技術。

1979年，范吉利斯推出的《中國》成為其代表作之一，特別是其中的《喜馬拉雅山》，原音和電聲樂器結合得天衣無縫，氣勢揮宏，你彷彿可以看到風將積雪吹得漫天飛舞的景象，感到襲來的陣陣寒氣。

進入八十年代，范吉利斯的第一張專輯《短篇集》中的《我聽見了》是他與安德森的首次全面合作，而1981年為大衛·普特南的電影《烈火戰車》所作同名電影音樂更為他贏得奧斯卡最佳音樂獎，成為最早、給人印象最為深刻的電影電子配樂。同年，在與瓊·安德森合作的《我會找到歸鄉路》中，范吉利斯進行了更多的探索與實驗。

1983年，范吉利斯再次顯露出其在電影配樂方面的天才。這次的作品就是那張著名的為日本電影《南極物語》所作同名電影音樂專輯。這部電影描寫的是一群被日本南極探險隊員，遺棄的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中掙扎求生的感人故事。唱片封面是一片蒼茫大地，只有銀灰色的Antarctica幾個大字和一幅南極地圖，音樂也是一樣乾淨透徹，一如南極那片純凈自然的天地，博大開闊，像水晶一樣透明，而那宏大的音樂中隱隱的悲涼更是讓人產生無盡的冥想。

八十年代末，范吉利斯關閉了尼摩錄音室，開始週遊世界，主要是在北美和歐洲。

1992年，久違的范吉利斯為電影《1492－征服天堂》所譜寫的配樂再次轟動全球，成為九十年代最賣座的電影音樂之一。在這張唱片中，范吉利斯傾盡全力，在錄音上盡致完美，你甚至可以用它來測試你的音響系統和房間的聲學特性，你可以聽到飄逸在房間的各種樂器所描繪出的音場，“房間有多大，音場就應該有多大”，這是劉漢盛先生對這張唱片的一句評價，“這是非常傑出的電子合成器音樂，傑出到可以完整測完‘音響二十要’”。但這張唱片在國內很難買到，范吉利斯出了一張精選，共15首，全長75分鐘，囊括了他幾乎所有的精彩之作。范吉利斯所作的電子音樂不同於雅尼表演性質的電子音樂，他本人過著隱居的生活，很少在媒體上曝光，也很少在台上表演，我們甚至連他長什麼樣也無從知曉，但有一點可以肯定：通過他的音樂，你可以聽到他想說的一切。