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林鍇

國家一級美術大師

林鍇(1924年1月1日—2006年5月24日)福建福州人。1950年畢業於國立藝專(現中國美術學院),得國畫大師黃賓虹潘天壽諸前輩親授。人民美術出版社專職畫家,中央文史研究館館員,中國民主促進會會員,著名書畫家、篆刻家、詩人,國家一級美術師。出版發行有《林鍇畫選》、《林鍇書畫》、《林鍇書畫集》(台灣版)、《墨花集》、《苔文集》(詩集)等。

人物關係


人物生平


出身背景

林鍇幼年喪父,自幼隨母寄居於外祖父家中。童年時就酷愛美術。由臨摹香煙片開始,繼而臨摹《芥子園畫傳》,有時到戶外作水彩寫生。那時代字畫展覽見不到,只好隔一兩天就到附近裱褙店去看畫。後來又購得《馬駘自習畫譜大全》一套,利用課餘和寒暑假時間著手臨習,十分入迷。初中一年級暑假,開始向外祖父學作舊體詩,目的是要在自己畫上自題詩,每天練習作一首山水絕句,配一小幅畫,完成一百張冊頁。

入學從藝

林鍇人物(通翰齋)
林鍇人物(通翰齋)
1946年考入福建省立師專藝術科,接受謝投八、林子白諸老師指導,學畫才算步入正軌。他對中西畫都具有濃厚的興趣,學習很認真,又時常去拜訪福州老畫家陳子奮先生,陳老詩書畫印全能,頗受其教益。讀完師專一年,到杭州考入國立藝專國畫系。受黃賓虹、鄭午昌、潘天壽、吳茀之、諸樂三等畫家的當面指點,學業進步很快。
林鍇主攻山水專業。開始臨摹古法,以元四家、明四家、清四王為主攻方向,重在嫻熟古人的筆墨變化;旁及四僧、八怪,旨在領會其奇情逸趣;也兼向近現代吳昌碩齊白石、黃賓虹、潘天壽諸家的作品中汲取營養。感到傳統方法太陳舊,要加以改進,就必須汲取其他畫種的長處。因此課餘往往跟隨西畫教室的同學外出作西畫寫生。每周除專業技法外,還設有書法、篆刻、詩學、美術史及各門理論課。因自幼練過顏真卿柳公權蘇東坡等人的字帖,書法有點基礎。開始迷戀過趙之謙,繼而學習魏碑。魏碑中方筆一種從《張猛龍》進而愛好《嵩高靈廟》、大小爨;圓筆則喜《石門銘》、《瘞鶴銘》,取其拙樸古厚之神味。對篆刻的興趣也始於此。曾把積攢下的一百多首舊體詩送請潘天壽先生批改,受到讚揚和鼓勵。

創作巔峰

1950年藝專畢業,分配到當時的遼西省康平縣當中學美術教師,一年後到北京進人民美術出版社工作,以美術創作為主,也搞一部分編輯。先後工作達三十八年之久。創作了大量連環畫、年畫、插圖、宣傳畫,重點是連環畫。《濟公巧斷垂金扇》、《婦女主任》等被認為刻畫人物性格比較成功的作品。《三岔口》則是以國畫水墨來表現的連環畫,博得好評。《甲午海戰》於1963年獲全國第一屆連環畫評獎二等獎。《牲口評價大會》於1956年獲北京市青年美展國畫一等獎。1957年為中國軍事革命博物館繪製抗日題材《鬼子的汽艇又來了》。1959年為中國革命博物館繪製大型歷史畫《捻軍大敗僧格林沁》。1963年為配合紀念曹雪芹誕生200周年,與劉旦宅、賀友直共同繪製大型水墨組畫《曹雪芹傳》12幀,參加展覽。

潛心篆刻

“文化大革命”中,林鍇遭受迫害,1970年下放湖北咸寧“五七幹校”勞動。1972年返回原單位,任原職。1975年他對舊體詩有了新的認識,認為舊體詩完全可以反映新時代。於是曾經荒廢了二十多年的舊體詩又重新撿起,繼續寫作。中斷了好多年的篆刻也逐漸拾起來,經過集中幾段時間的探討,他深感金石篆刻的功效,關鍵處不在刀與石上,而在於書法的根底及藝術的素養。他對篆刻,偏愛沉雄蒼勁一路,追求奔放而復整嚴,拙厚而不臃腫的風格。上窺秦漢,近取吳昌碩、齊白石、來楚生諸家之長,並參考同時代流行之佳作,力求自出新意。

自成一派

一尺稻花雨 三更蕉葉風
一尺稻花雨 三更蕉葉風
1979年人民美術出版社成立創作室,從此林鍇以國畫為專業。山水、人物、花鳥齊頭並進。昔年著重傳統的探討,今日熱心自我風格的創立。除了作畫,也兼顧書法。以碑帖合參,遇圓則圓,遇方則方,行筆自如,保留魏碑的結構而參以明清書家黃道周沈曾植用筆的使轉方法,方勁中寓流走,拙樸中具秀逸。他體會到:詩書畫印分之為四門,合之為一體,是互為影響互為補充的。詩有畫意,畫有詩情,畫的布局影響印,印的金石趣味有助用筆,而書法又是印學的基礎。四門要求兼工,又要有所側重,繼前輩文人畫之長,熔詩書畫印於一爐,並予以發揚光大,是我們這一輩畫人的職責。

大師晚年

林鍇自1988年退休以來,身患痼疾,仍舊工作不輟。1994年7月被聘任為中央文史研究館館員。他還是國家一級畫師,中國美術家協會會員,中國書法家協會會員,中華詩詞學會會員。
在五十多年藝術實踐過程中,其作品經常參加國內外展出,發表在各報刊雜誌上的詩書畫印及文章不計其數,且多次獲獎。
2006年5月24日上午9時20分,因痼疾逝世,享年83歲。5月24日上午,遺體告別儀式在順義潮白陵園舉行,200餘名生前友好參加了告別儀式。

個人生活


家庭成員

孫女:林妙可
兒子:林暉、林陽

個人作品


單行本出版信息作品名稱
1982年出版《林鍇畫選》
1988年出版《林鍇書畫》
1990年台灣出版《林鍇書畫集》
詩集1988年出版《苔紋集》

獲得榮譽


獲獎作品時間所獲獎項
舊體詩1992至1995年連續四次獲國家級詩詞大獎賽大獎

主要成就


林楷在美術界是一位具有全面修養和才能的名家,他跨出版、詩文、書法篆刻和繪畫多個領域的“綜合”形象早己讓人心儀仰重。在人民美術出版社工作的幾十年間,他編書輯畫,思敏識高,是美術出版界公認的有眼力又熱心的出版老人。在繁忙的分內工作之餘,他在詩、書、畫、印上投注了不懈的探索,在這些領域均體現出獨特的創造品質。

人物評價


幾十年在繪畫上從未擱筆,而且愈到晚年,創造力愈發旺,畫出的是一大批尺寸可觀的大幅作品!
一眼望去,林錯的手筆既與古來傳統的經典風格不同,又與當代山水畫的各家面貌是拉開距離的。如果要找尋一個確切的詞來形容他的作品給人的第一感覺,那就是別有一種強烈鮮明的“性格”。這種“性格”首先是由他作品的整體氣象造就的—他畫中的山水形象格外飽滿充實,岩石壘疊、樹木蔥籠的大塊山峰往往佔據了整個畫面,作品結構顯得大度豪放,丘壑氣質坦坦蕩蕩,洋溢著一股從裡向外、從中心向四圍擠溢的膨脹感,也即一種視覺上的“張力”。這種由山水丘壑形象所營造的畫面間架結構,將畫家的胸臆毫無保留地披露出來。在具體造型上,他的畫十分注重畫面的大“勢”:從山腳到峰頭,取的是山峰挺拔、雄渾之勢,峰巒的層次不多,卻緊密相連,幾個大的形體構築成有機的聯繫,使山川形象通體渾然,直逼觀者眼前。其間無論飛瀑高懸,雲氣瀰漫,整體的氣象都不松不散,而是被穩定的內在結構聯繫成自然硬朗的軀體,如生命大塊的存在。這種氣象不是可以從傳統和他人那裡直接搬移的風格,而是畫家自我心理和性格的自然流露,以發自內心的力量,創造了作品的精神與性格。
林鍇是在學識上熟知傳統又在理法上極重傳統的畫家。在山水畫領域,他對中國畫五代北宋以來的大山大水之風顯然情有獨鍾,這在美學品格上對應了他剛健的性格。他的作品在結構上講究充實,無論是取形象豐茂的丘壑還是取一柱擎天的山峰,畫面均有“遠望不離座外”的視覺構成,使人面對畫作猶如面臨山川。同時,他也吸收了二十世紀以來山水畫名家的創造神韻,對潘天壽在結構上的雄強、李可染在墨色上的凝重、陸儼少在筆線上的靈動等因素綜合取用,匯成自己的筆墨特徵。在對待先人和今人的創造上,他虛懷若谷,能夠承繼優秀並化臻於心,變成自己的手筆,是他儒者風範的體現。他曾有詩寫到讀潘天壽畫作的體會:“兀立碩碩心手並,筆如使劍任縱橫,紛紛點畫寒芒里,水骨山筋屆鐵成。”(若懷先師懶頭陀》之六)讀此詩並觀其畫,他的作品正透溢出了“紛紛點畫”的外在豐富與“水骨山筋”的內在力量。