馬塞爾·杜尚

馬塞爾·杜尚（法語：Marcel Duchamp，中國大陸翻譯 為 馬塞爾·杜尚、台譯杜尚，全名亨利 ·羅貝爾 ·馬塞爾 ·迪尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）（1887年7月28日－1968年10月2日）。他是一位法國藝術家，二十世紀實驗藝術的先鋒，被譽為“現代藝術的守護神“，對於第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一。（但其實杜尚不屬於任何流派，因為他一生都在追求自由，真正心靈的自由。）

在西方藝術歷史上，馬塞爾·杜尚一直是一位爭議頗多的人物。有人稱他是嚴謹認真的藝術家，是20世紀實驗藝術的先鋒，是現代藝術的守護神；也有人稱他是高雅藝術的嘲弄者，是藝術花籃中的一條毒蛇，是毀滅美的惡魔。

第一次世界大戰時期的屠殺現象令杜尚至感絕望，他帶領志同道合的藝術家掀起一場抗議的運動，也就是所謂的達達主義運動。“達”在法文中的意思是木馬或嬰兒“無意識的語言”，後者似乎更合乎這 個運動的精神。人們常認為達達主義有虛無主義的色彩，而它本身的目標也是在讓世人明白，所有的既定價值、道理或者美感標準，都已在第一次大戰的摧殘下，變得毫無意義。

1916 年到 1943 年這段短暫的流行期間內，達達主義激烈地散播非理性與反藝術思想，杜尚把簽名與標題置於瓶架或鏟雪機，小便池之類物品上，然後當成藝術作品展出。

在1905年，18歲的馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）為了逃避服兵役，裝模作樣學畫版畫，成了一名藝術家。沒有人料到，這個的青年人會成為改寫西方藝術史首屈一指的大家。

在1917年，杜尚將一個從商店買來男用小便池起名為《噴泉》，匿名 送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出，成為現代藝術史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名為《噴泉》，除了他確實是水淋淋的外表之外，也是對藝術大師們所畫的《泉》的諷刺。

1919年，杜尚用鉛筆給達·芬奇筆下的蒙娜麗莎加上了式樣不同的小鬍子，於是“帶鬍鬚的蒙娜麗莎”成了西方繪畫史上的名作。

杜尚初期的作品並未顯露任何天才的跡象，像《布蘭維爾的風景》那樣印象主義的畫作絲毫看不出作為一個藝術大家的深沉慧根。然而，當杜尚開始畫出一些立體主義的重要作品，尤其是為哥哥的廚房畫《研磨機》，著手創作將“時間-運動”作為考察對象的《下樓的裸女》，他已經對傳統的靜物美學產生懷疑，反對視網膜的感性美，而這意味著思想的開端，一扇朝向另一些事物的窗戶悄然打開，新的藝術遊戲規則而非美學規則正在靜寂中醞釀一個世紀的暴風驟雨。

杜尚的意義在於他異常徹底的思想與生活，這一點和維特根斯坦驚人的相似。維特根斯坦可以在飛行員和哲學家之間左顧右盼，杜尚則漫不經心成了藝術大師；維特根斯坦三十齣頭心甘情願去當小學教員，杜尚後半生則氣定神閑，樂在“棋”中。維特根斯坦說：“哲學只是把一切擺在我們面前，它既不解釋什麼，也不推演什麼。因為一切都已公開地擺在那裡了，沒有什麼需要解釋。”而杜尚的藝術也是那樣“明擺著的”，堅實地表達著世界，而且“像水晶一樣清晰”。

《下樓的女人》（1912）、在蒙娜麗莎的臉上畫上鬍鬚（L.H.O.O.Q.）（1919）、The Large Glass（1915-1923）（譯：《大玻璃》）、《泉》（1917）、《給予：1、瀑布2、燃燒的氣體》《Bicycle Wheel Ready-made》（1913）（譯：《現成的自行車輪》）等。

二十世紀實驗藝術的先驗，被譽為“現代藝術的守護神”。是一位法國藝術家，對於第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，達達主義及超現實主義的代表人物之一。

馬塞爾·杜尚，大陸地區也音譯為馬塞爾·杜尚 本名：Henri-Robert-Marcel

Duchamp 法語：Marcel Duchamp 譯名：亨利·羅貝爾·馬塞爾·迪尚，中國大陸譯為馬塞爾·杜尚（以下簡稱為杜尚），台譯為杜象。

1887年7月28日～1968年10月2日，被譽為“現代藝術的守護神”。對第二次世界大戰前西方藝術有著重要的影響，他是達達主義及超現實主義的代表人物之一，也是創始人之一。

杜尚生於法國，1955年加入美國國籍。

他的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術思想，主要是沿著他的思想軌跡行進和發展的。因此，了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。

1919年 在蒙娜麗莎的臉上畫上鬍鬚。

1917年噴泉 (譯：噴泉、清泉)。

1915-1923年The Large Glass(譯：大玻璃)。

1913年Bicycle Wheel Ready-made(譯：現成的自行車輪)。

1912年 Nude Descending a stair case No.2下樓的裸女二號。

代表作有《下樓的裸女》、《噴泉》、《L.H.O.O.Q》、《大玻璃》、《給予：1、瀑布，2、燃燒的氣體》等。

杜尚在他身處的那個年代，無疑是藝術家眼中的異類。馬塞爾·杜尚否定傳統，戲謔傳統作品，顛覆作品內容，甚至改變了藝術創作的手段和觀念。杜尚喜愛用機器的形象和機械的描繪，而不是傳統的寫實或印象的畫法來作畫。這樣的畫法逐漸形成風格，最後產生了《火車上悲傷的男人》《下樓的裸女2號》等具有明顯杜尚風格的作品。

《下樓的裸女》

在1912年送至巴黎一個立體派組織主辦的展覽上因為被認為帶有 未來主義思想而被立體主義者們拒絕展出。這導致了杜尚和傳統藝術的徹底決裂，因為馬塞爾·杜尚發現所謂新銳藝術家依然沒拋棄舊的思想，為一己私利拉幫結派。杜尚決定自由的去創作，不背負過多的負擔。

《蒙娜麗莎》

曾讓馬塞爾·杜尚聲名狼藉的作品是他重畫過的《蒙娜麗莎》。

1917年，他在達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》上，用鉛筆畫上山羊鬍子，並且在下面寫上"L·H·O·O·Q"（讀作Elleachaudaucul，意為"她的屁股熱烘烘"）。這一對待“經典名作”的態度立刻遭到了傳統藝術衛道士們的大力抨擊。然而，杜尚提出的問題是：為什麼我們不可以換一個角度來看“大師”的作品？如果我們永遠把“大師”的作品壓在自己頭上，我們個人的精神就永遠都會受到“高貴”的奴役。

此外，不可否認的是，杜尚重畫過的《蒙娜麗莎》另有一種特別的味道，這也為後來的藝術創作另闢一條路，70、80年代有許多藝術家用重畫的方式來進行創作。

所以杜尚的 意義在於，他對藝術的邊界和本質提出了質疑，促使我們以 新的眼光和視角來看待整個藝術史和藝術品。而他的現成品藝術也突出了觀念在藝術創作中的重要地位。

【名稱】帶鬍鬚的蒙娜麗莎又名：《L．H．O．O．Q》；

【類別】油畫/名畫；

【年代】1919年；

【作者】馬塞爾·杜尚；

【規格】用鉛筆在的《蒙娜麗莎》複製品上加鬍鬚，19x12.7厘米；

【屬地】紐約瑪麗·西斯勒夫人藏。

（1）1911創作完成《下樓的裸女一號》。

（2）1912年創作完成《下樓的裸女二號》；

（3）1913年創作完成《現成的自行車輪》；

（4）1915-1923年創作完成《The Large Glass》（譯：《大玻璃》）；

（5）1917年創作完成第一件裝置藝術作品《噴泉》；

（6）1919年創作完成《在蒙娜麗莎的臉上畫上鬍鬚》（L.H.O.O.Q）；

1887年7月28日出生於法國薄蘭韋勒（Blainville）。

1902：開始作畫，畫了《薄蘭韋勒的風景》，是迄今所知道的他的第一張作品。

1904：中學畢業，到巴黎和他哥哥在一起，進朱麗亞藝術學院學習。

到1905年7月離開朱麗亞藝術學院。開始用後期印象派風格畫家庭成員、朋友和風景。

1905：為兩份報紙畫漫畫插圖，這件事斷斷續續做到1909年。在里昂學印刷，在軍隊中服務一年。

1906：從軍中退役，繼續回到巴黎學畫。

1908：在巴黎郊區納衣（Neuilly）定居，一直住到1913年。

1909：以類似杜尚的風格畫人像和裸體，到1910年漸漸轉向野獸派那種比較自由的表現風格。第一次參加巴黎的獨立沙龍展覽，在星期天常去他哥哥的住處參加一些藝術家、詩人的聚會，並在那裡知道了立體主義。

1910：這一年中畫了好些重要的早期作品。

1911：開始畫立體主義風格的畫。

1912：創作他重要的油畫作品的最後一年。7、8月訪慕尼黑，開《新娘，甚至被光棍們剝光了衣服》的草圖。他的作品《下樓的女人》被“獨立畫展”拒絕。

1913：叛離流行藝術觀的開始，停止創作傳統手段的油畫和素描，離開巴黎的藝術 家圈子，做圖書管理員，在藝術上開始轉向機械的描繪手段，作一些類似科學的設計。繼續構思他的《新娘》（後來以《大玻璃》聞名，因為此畫是畫在玻璃上的）。做了《三個標準的終止》表現了對科學度量標準的嘲弄意味，同年還做了用自行車輪固定在凳子上的雕塑，這是現成品的開始。送軍械庫畫展的作品反應強烈，參展的四張畫全被賣出去了。

1914：構思《大玻璃》，畫草圖，試驗方法，並開始收集歷年的筆記，創作心得，後來這些在1911－1915年的筆記成為在1934年做的《綠盒子》里的內容之一，其中幾乎集中了杜尚在後來的創作中的主要思想。再畫《咖啡磨，二號》，買瓶架子回來作為自己的藝術創作。用現成的印刷品——在一張印刷品的風景畫上點了兩點，名《藥房》作為自己的創作。第一次世界大戰爆發，兩個哥哥都應徵入伍，杜尚因為身體的原因免役，帕克邀請他去美國。

1915年6月坐船去紐約。他被美國人當成著名歐洲藝術家而受到歡迎。帕克把剛下船的杜尚直接帶到愛倫斯伯格寓所，愛倫斯伯格熱情接待。杜尚在他那裡住了3個月，就搬入自己新找的寓所，並有了自己的畫室，他購了兩塊大玻璃，開始動手畫他的《大玻璃》。買雪鏟，在鏟上題“折斷胳膊之前”，作為他的作品，並為這類作品想出“現成品”的稱呼。美國報紙 上開始有採訪他的文章出現，他的藝術主張已經形成。

1917：又搬回愛倫斯伯格樓上的寓所，愛倫斯伯格希望得到《大玻璃》的擁有權，以替杜尚交房租為代價，《大玻璃》完成之日當歸愛倫斯伯格。送現成品出去展覽。和愛倫斯伯格等人開始籌備“獨立藝術家展”。

1917：獨立藝術家展，送《噴泉》參展，未獲准展出。出《盲人》和《侖侖》兩種藝術小雜誌，但都只出了一兩期即停刊。給3個有錢的美國姐妹教法文，在一個法國機構里服務了幾個月。

是他一生中最後一張油畫《Turn》。這一年美國參戰，為避免服兵役，杜尚去了阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，在那裡租了一個小公寓，繼續構思大玻璃，熱衷下棋，籌劃在紐約的立體主義展覽，但寫信給愛倫斯伯格說，他不希望展出自己的任何作品。法國詩人阿波里奈爾和他的二哥杜尚一維龍均過世，杜尚很難過，計劃回法國一趟。

1919：在布宜諾斯艾利斯參加了一個棋俱樂部，痴棋。他妹妹在巴黎結婚，他從布宜諾斯艾利斯送她的結婚禮物是：《L．H．O．O．Q．》，是一本幾何學教科書，他讓妹妹把它掛在陽台上任憑風吹雨淋。6月回巴黎，有時去里昂看看父母。與當時在巴黎的達達們有聯繫，有時去超現實主義者常聚會的咖啡館。《L．H．O．O．Q．》（《為蒙娜麗莎畫鬍子》）問世。

1920：初回紐約，把一個玻璃容器稱做《50巴黎的空氣》，作為禮物送給愛倫斯伯格。他的《L．H．O．O．Q》被比卡比亞出版在達達刊物《391》上，成為達達的招牌。在紐約西73街租了個畫室，和美國現代藝術收藏、贊助者德萊厄太太及美國藝術家馬雷組織了“無名者協會：現代藝術博物館”，這個博物館在20年中組織了84次展覽和無數的講座，還有出版物。杜尚開始任組織展覽的主任，後來做秘書，做了多年。他的女性身份“羅絲·瑟拉薇”出現。

1921：和馬雷一起出版了一期刊物《紐約達達》，巴黎的達達俱樂部要他送作品去展覽，他發電報給他們說“給你個球”。6月回巴黎，《大玻璃》的所有權從愛倫斯伯格轉到德萊厄太太手裡，因為愛倫斯伯格遷往加州，無法攜帶這件作品，此時，杜尚仍在製作這件作品，尚未完成。

1922：l月回紐約，教法文課。繼續畫《大玻璃》。法國超現實主義的領袖普呂東在他的《文學》雜誌上撰文《杜尚》。

1923：停止創作《大玻璃》。2月回到歐洲，從此在歐洲呆到1942年左右。這期間他在歐洲進行了一次旅行，去了紐約三次（1926－1927，1933－1934，1936)。

1924：和比卡比亞、馬雷等人在一個試驗電影上露面，並上台做過一次表演，動手做旋轉的輪盤的作品。

1925：杜尚的父母在同年去世，兩人謝世的時間只差5天。參加棋賽，到義大利旅行。

1926：買畫賣畫做一點藝術生意。到紐約去組織布朗庫西的展覽。並幫德萊厄太太組織現代藝術國際展覽，他的《大玻璃》在這個展覽中第一次和觀眾見面。展覽后在運送過程中，《大玻璃》被損壞了。

1927：6月在巴黎和一位法國汽車製造商的女兒結婚，6個月後離婚。

1928－1932：參加各種棋賽，寫棋書，成為法國棋協會會員，參加國際比賽。有時幫德萊厄太太在歐洲選畫，組織紐約的畫展。普呂東為杜尚的下棋而廢畫，在出版物上微有責備。

1933：把一本英文棋書翻譯成法文。10月去紐約組織布朗庫西展覽。

1934：2月回巴黎。準備並出版了他的《綠盒子》。

1935：作為法國隊員參加國際棋賽。開始著手做《手提的盒子》——他的另一個作品和筆記集。普呂東在巴黎的一家刊物上寫文章介紹杜尚的藝術創作，這是第一篇重要的對杜尚藝術的介紹文章。

1936：作品在法國、英國。美國的各種展覽上展出，3月為組織展覽去紐約。並坐火車旅行美國，到加州訪愛倫斯伯格夫婦，9月回法國。這年在紐約的“達達超現實主義”展覽中杜尚有11件作品展出。

1937：第一個個展在芝加哥舉辦。給巴黎的雜誌寫棋的專欄文章，每星期一篇。幫古根海姆在歐洲選現代藝術收藏作品。

1938：參加了巴黎的“超現實主義國際展”，是杜尚設計的展覽廳，他自己有4張以前的作品參加展覽。

1939：出版雙關語集。

1940：繼續做《手提的盒子》。

1941：《手提的盒子》正式出版。

1942：為躲避二次大戰到美國，此後基本上一直住在美國。和一批逃難到美國的超現實主義藝術家有往來，與他們一起出版超現實主義刊物《VVV》。

1943：在紐約西14街租了一間畫室，這間畫室他租用了二十二年。

1944：開始著手秘密地創作他的最後一件作品：《給予：1．瀑布2．燃燒的氣體》。這作品在無人知曉的情況下，做了有20年的時間。

1945：美國的《觀察》雜誌出了一期專號介紹杜尚。

1946：秋天去巴黎，和普呂東著手組織巴黎的超現實主義展覽，在展覽開幕前杜尚回到紐約。

1947：打算申請做美國公民。

1949：芝加哥舉辦了愛倫斯伯格夫婦的收藏品展覽，其中有30件杜尚的作品。

1950：女友瑪麗病重，杜尚去巴黎看望，女友去世。

1951：美國畫家馬塞韋爾編輯《達達畫家和詩人文選》一書，得到杜尚的幫助。

1952：紐約一家畫廊辦“杜尚兄妹展”展出了杜尚一家兄妹4人的作品。

1954：與美國女子蒂尼結婚，蒂尼曾是馬蒂斯的兒媳，后離婚，有3個孩子。愛倫斯伯格的收藏被費城美術館接受並展出，作為該館的永久性收藏，其中杜尚的作品共有三十四件。

1955：正式成為美國公民。在這些年頭杜尚幫助出版書籍，接受採訪，比他前些年要“人世”得多。

1957：幫助在古根海姆美術館組織“杜尚三兄弟展”，杜尚選作品，設計目錄，並隨展覽到得州，在那裡辦講座。

1958：巴黎出版了杜尚的文集。

1959：由萊伯編輯的第一本關於杜尚的論文集《杜尚》在巴黎出版，同年出了英譯本。此後，關於杜尚的研究作品不斷問世。在法國接受某一學院的“傑出人士”的榮譽。

1960：《綠盒子》被翻譯成英文出版。那時年輕的波普藝術家如勞生柏、約翰斯等人，對杜尚的藝術都表示了極大的關注，並與他往來，想得到他的指導。杜尚與他們做朋友，有時出席他們的畫展。

1961：被美國的三所大學授予榮譽博士學位，專門研究杜尚的博士論文出現。被邀請到美國的許多大學講演。被英國BBC電台採訪。

1962：大哥雅克·維龍6月去世，妹妹蘇珊9月去世。

1963：在瑞典斯德哥爾摩舉辦作品展，並同時出版關於杜尚 的論文集。紐約舉辦了“杜尚、比卡比亞、斯維特斯展”。杜尚最大的回顧展在加州的帕莎蒂納美術館舉辦，一共有114件作品。

1964：法國電視台製作了“和杜尚下棋”的節目。該節目獲得電影節的大獎。杜尚的現成品在義大利米蘭被複制並展出。

1965：紐約的杜尚藝術展。美國作家湯姆金斯為《紐約客》撰文寫杜尚。同年出版了關於杜尚的書《新娘和光棍》。

1966：BBC製作關於杜尚的影片：“現成品的反叛”，同年6月在BBC電視台播出。英國泰特美術館舉辦杜尚的大型回顧展。英國《藝術和藝術家》雜誌出版關於杜尚的專號。紐約出版新發現的杜尚的筆記。

1967：法國專欄作家卡巴內採訪杜尚並出版了《杜尚訪談錄》。

1968年10月1日在法國巴黎的寓所去世。

杜尚在一次大戰期間來到紐約，繼續從事他在巴黎開始的“現成品”（ready-made）的實驗。“現成品”是指選取日常生活用品或廢舊物品製成的藝術品。杜尚將日常生活中的普通物體本身內在的固有屬性；是藝術家本人通過先佔了這一個（或任何一個）物體，將它放在特定位置上，才將它變為藝術品--成為一個藝術品關鍵不在“為什麼”，而在“在哪裡”。

1966年在BBC在Jasper Johns和Robert Rauschenberg的作品里我們能明顯的看出他對後世的影響，而位於巴黎的Centre Georges Pompidou每年都會頒發一次馬塞爾·杜尚獎金予繼承其創新精神的年輕藝術家。針對其作品的性質和他對雙關語以及非傳統畫布和媒介的偏愛，我們認為他對之後的街頭藝術和電腦黑客也帶來了一定的啟發和影響。

馬塞爾·杜尚一生作出很多轟動性的作品，在此無法舉例。比如對後來繪畫影響很大的《下樓梯的裸女》,《新娘》,《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍們剝光了衣服》）、《泉》、《L。H。O。O。Q。》,《大玻璃》,《給予：1、瀑布2、燃燒的氣體》等。從觀念藝術的角度看來，首當其衝的當然是那個“臭名昭著”的瓷質小便器——《泉》。它們是以視覺的“無所反應”為基礎的，不講任何高雅或者粗俗的審美情趣。偶爾寫在現成品上

短句，不是作品的標題，而是“把觀者的思想帶到另外一種主要是受字眼支配的領域中去”的媒介。人們一般認為藝術品的最大特點之一是“獨創性”，是一種特別的、唯一的東西，但是杜尚說：“在傳統意義上講，現今存在的幾乎每一件現成物體都不是原物。”“因為藝術家使用的一管管顏料都是機器製造的，都是現成的產品，所以我們必須斷定，世界上所有的繪畫作品都是‘現成物體的輔助’。”它們都缺乏原創性。

《景觀網》：1902年 布上油畫。61×50厘米。私人收藏。

《天堂》：1910年至1911年。布上油畫。114.5×128.5厘米。費城

藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。

《肖像dumouchel R》：1910年 布上油畫。100×65厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。

《春天裡的女孩和男孩/青年男士等愛在春天》：1911年布上油畫。65.7×50.2厘米。私人收藏。

《奏鳴曲》：1911年布上油畫。145×113厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。

《杜西妮亞》：1911年布上油畫。146×114厘米。費城藝術博物館、費城，賓夕法尼亞，美國。

《古斯塔夫的肖像秋茄的母親》：1911-12年布上油畫。61×43.5 厘米。私人收藏。

《下棋者的肖像》：1911年布上油畫108×101厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。

《無損檢測下樓梯（2）》：1912年布上油畫147.5×89厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，usa.u。

《從處女到新娘》：1912年。帆布59×53.5厘米。現代藝術博物館，紐約，紐約，美國。

《自行車車輪》：1913年。成衣：自行車車輪，直徑64.8厘米，在板凳上，高60.2厘米。原作遺失。複製品。私人收藏。

《九蘋果模具》：1914至1915年。64×102厘米。油、鉛、鉛箔玻璃之間的玻璃板。私人收藏。

《巧克力磨機no.2》：1914年。油線帆布。65×54厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國

《瓶架》：1914 64。成衣：瓶架採用鍍鋅鐵。59×37厘米。原遺失。複製品。私人收藏。

《在前進的手臂骨折》：1915年。成衣：表明鏟，木材和鍍鋅鐵。121.3厘米。耶魯英國藝術中心，紐黑文，康涅狄格，美國。

《新娘由她的剝離赤裸的單身漢》或《大型玻璃》：1915 23。油，消失，鉛箔，絲和灰塵在玻璃板安裝鋁，木材和鋼框架。272.5×175.8厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。

《隱藏的噪音》：1916。成衣：球弦之間的黃銅片一起舉行的四個螺絲。12.9×13×11.4厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。

《噴泉》：1917。1917年的作品。這是他稱為「現成物」（也被稱為「實物藝術」）的作品之一，因為他使用了早已存在的物品——這個作品用的是小便兜（小便斗），命名為「噴泉」，有「R. Mutt」的簽名字樣。杜尚把這件作品提交給一場藝術展作為挑釁，但作品不久後就遺失了。這件作品，以及提交這件作品的行為，被認為是20世紀藝術的一個重要里程碑。成衣：小便器。黑色油漆，上釉陶器，23.5×18厘米，高60厘米。私人收藏。

《繁殖》：從盒手提箱。成衣：鉛筆在一個複製的麗莎。19.7×12.4厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。

《新鮮的寡婦》：20世紀20年代。微型窗口：木漆成藍色和八矩形拋光皮革。 77.5×45厘米的木製板，1.9×63.3×10.2厘米。現代藝術博物館，紐約，紐約，美國。

《旋轉式玻璃板（精密光學）》：1920。五彩繪玻璃板繞金屬軸和似乎是一個單圈時，在距離一米。120.6×184.1厘米和99×14厘米的玻璃板。耶魯英國藝術中心，紐黑文，康涅狄格，美國。

《在奧斯特里茨的爭吵》：1921。微型窗口：對木材和玻璃。62. 8×28.7x6.3厘米。staatsgalerie，斯圖加特，德國。

《為什麼不打噴嚏玫瑰花的賴維》：1921。成衣：152大理石立方體的形式的糖立方體與溫度計和cuttlefishbone在鳥籠。12.4×22.2×16.2厘米。私人收藏。

《自畫像在剖面》：1958。色紙撕裂的黑色背景。14.3×12.5厘米。私人收藏。

《新娘》：89.5×55.25厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。

《悲傷的年輕人在火車/青年人在悲傷的火車》：布上油畫，貼紙板。100×73厘米。原創性，威尼斯，義大利。

《阻塞的網路》：油和鉛筆在畫布。148.9×197.7厘米。在現代藝術博物館，紐約，美國。

《滑翔機含有一種水磨機在相鄰的金屬》：石油和半圓玻璃，鉛，鉛線。147×79厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞。

杜尚即使不能被稱作觀念藝術的鼻祖，至少也是觀念藝術的重要思想源泉。

約瑟夫·孔蘇斯（JosephKosuth）曾說過：“自杜尚以後，藝術就在觀念的層次上存在著”。杜尚是20世紀藝術史上最"出名"的藝術家，他極端引人注目，同時又"臭名昭著"。杜尚之後的許多藝術觀念和藝術流派，乃至藝術界發生的方向性的變化，都同他有關。有人罵他，說他動搖了藝術殿堂的"神聖"根基；也有人贊他，稱他為真正領會並表現"藝術"真諦之第一人。不論人們褒貶如何，歷史評價怎樣，討論觀念藝術，杜尚是一個不可逾越的源頭。杜尚一生做作很多轟動性的作品，在此無法枚舉。

比如對後來繪畫影響很大的《下樓梯的女人》、《新娘》、《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍們剝光了衣服》）等。從觀念藝術的角度看來，首當其衝的當然是那個"臭名昭著"的瓷質小便器——《噴泉》。

在此之前，他還做過一些嘗試，比如在1913年他把自行車的一隻車輪裝在廚房凳子的頂上，並看著它們轉動。他還製作了《巧克力磨機第一號》。

1915年，他買了一把鏟雪的鐵鍬，並在上面寫上"斷臂之前"。

1920年他製作了《旋轉的飾板》。他把這些都視作藝術品。他在晚年的訪談錄中說道，這些現成品的選擇從來就不是依據什麼審美原則，有時候甚至是故意去違背現存審美原則和標準。它們是以視覺的"無所反應"為基礎的，不講任何高雅或者粗俗的審美情趣。偶爾寫在現成品上的短句，也不是作品的標題，而是"把觀者的思想帶到另外一種主要是受字眼支配的領域中去"的媒介。他說，現成品可以是藝術品，相反，藝術品也可以成為日常用品，可以把倫勃朗（Rembrandt）的畫拿來當燙衣板。人們一般認為藝術品的最大特點之一是"獨創性"，是一種特別的、唯一的東西，但是杜尚說："在傳統意義上講，現今存在的幾乎每一件現成物體都不是原物，因為藝術家使用的一管管顏料都是機器製造的，都是現成的產品，所以我們必須斷定，世界上所有的繪畫作品都是"現成物體的輔助"，它們都缺乏原創性"。

他將繪畫和雕塑從傳統的主題和材料中解脫出來。在《自行車輪》（1913年）中，他將現成品（普通、大規模製造的物品）引進雕塑。杜尚出生於魯昂附近，在巴黎學習藝術。他的早期畫作是傳統的風景畫和肖像畫。

1915年以後，他大部分時間都生活在紐約。在那裡，他與曼雷及其他人一起創立了達達主義。

1926年，他展出了《大玻璃》，一個油彩和導線在玻璃上組成的混合體。

20世紀三十年代，杜尚幫助布置了幾個超現實主義展覽。

在1946-1966年間，他創作了大型組合作品，《給予：1、瀑布；2、燃燒的氣體》。它於1969年被永久性地陳列在費城藝術博物館。

1955年，杜尚成為美國公民。“一個人的生活不必負擔太重，做太多的事，要有妻子、孩子、房子、車子。幸運的是我認識到這一點 的時候相當早，這使我得以長時間地過著單身生活。這樣，我的生活比之於娶妻生子的通常人的生活輕鬆多了。從根本上說，這就是我生活的主要原則。所以我可以說我過得很幸福，我沒生過什麼大病沒有憂鬱症，沒有神經衰弱。還有，我沒有感到非要做出點什麼來不可的壓力我從來都沒有感到過類似要求：早上畫素描，中午或晚上畫草圖等等。” ——馬塞爾·杜尚。

雅克·維隆他的一個兄弟加斯頓，亦名雅克·維隆，也是畫家。另一個兄弟，雅克·雷蒙德·杜尚·維隆（1876-1918年），以立體主義雕塑著名，如《馬與坐著的女人》。

馬塞爾·杜尚的父親是一位公證人，一位通情達理、心平氣和的長輩，從不干涉子女的決定，並在經濟上給予幫助。杜尚在兄妹六人中排行第三，他們當中有四位後來成了藝術家。兩個哥哥雅克·維雍和杜尚·雛雍分別是畫家和雕塑家，妹妹蘇珊·杜尚和他是畫家。

受外祖父——一位技巧精湛的版畫家和兩位哥哥的影響，十幾歲的杜尚也曾畫過 些風景油畫，還去巴黎的朱利安藝術學院學過十來個月，但基本上都沒使他提起過什麼特殊的興趣。還是為了逃避兵役，他才臨時抱佛腳地通過了作為“藝術工作者”的身份考試。

於1906年離開軍隊到了巴黎。那正是各種現代藝術流派如火如荼的年代，他的兩個哥哥也積極投身其中，並且與許多現代藝術家們過從甚密，杜尚自然輕易進入了他們的圈子。

在1906年到1912年的短短六年裡，他把印象派、野獸派和立體主義等各樣風格都嘗試了一遍，並成為巴黎先鋒派藝術家沙龍的成員，有資格參加每年一度的全國展覽會，也有畫廊經銷他的畫。

在1912年出現的最早介紹立體主義的書中，杜尚名列其中。他的成功順利而迅速，照此走下去，成為某種領袖或至少成為代表畫家應該是沒問題的。杜尚是西方理性主義邏輯發展中的一個例外。他的影響深遠而持久，而且他所達到的新境界無一人能夠真正繼承。人們大多能欣賞和津津樂道的是他的那些出新的藝術作品，對於他最出色的思想，即超越藝術局限，走入自由境界尚理解不足。

1.亨利·羅貝爾·馬塞爾·杜尚（Henri-Robert-MarcelDuchamp），台譯馬塞爾·杜尚，法國藝術家，對第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，達達主義及超現實主義的代表人物之一。出生於1887年7月28日，1955年成為美國公民，死於1968年10日。

2.1911年，他的天才閃出了火花(《小妹妹》)。他進一步加強了形的分解，在1912年，終於有一些決定性的作品問世，其中最著名的是《正在下樓的裸體》。

3.1913年，這幅作品參加了紐約的兵營畫展，很快就使馬塞爾·杜尚一舉成名。它被保守派看作是褻瀆神靈一般的可憎，而期望某種新事物的人們則把它視為"隧道盡頭的光明"。對於一般紐約人來說，馬塞爾·杜尚，還有薩拉·伯恩哈特和拿破崙，是三個最有代表性的法國人。一位評論家將這幅作品描繪為"瓦窯里的一次爆炸"。實際上，這是一組幾乎連在一起的五個人體草圖，他們正在帶著顯而易見的準確性，有節奏地從旋轉樓梯上下來。杜尚因此收到了些訂畫要求，而他的回答卻是："不，謝謝，我更喜歡自由"。他以兩美元一小時的價格(通常價)給一些紐約畫家，甚至隨便什麼人教授他所精通的法文，來掙得每日的麵包和啤酒。這時，他結識了弗朗西斯·畢卡比亞。在一段時間裡，他們形影不離。各自從對方身上汲取長久不息的火花，樂趣和好勝心。他們倆人是達達精神和達達運動的領袖。

4.從1915年到1923年，杜尚從容不迫地完成了一幅高三米的代表作，這是 第一幅在透明玻璃板上組合的作品，用堅固塗料把上了顏色的錫片固定的玻璃板上。"因為一切油畫背後都有灰塵"，他這樣說道。《被光棍們剝光衣服的新娘》就是這種作品，是一部愛情慾望的神秘機械史詩。訂了婚的新娘子和她的天線掛在空中，正在與一組"她的光棍們"聯繫，這組紅顏色的站立者共有穿制服或著僕人裝的九個人：教士、龍騎兵、憲兵、警察、捕鱸魚的人、大商店的送貨員、裝殮和埋葬屍體的人、僕人、車站站長。他們在接受新娘的流體，這一流體遙控著一出節奏機械芭蕾，主題是一個莫明其妙者從另一星球所看到的人類愛情。這就是安德烈·布雷東給予的最佳說明。但逐漸地，面對這幅晦澀難懂的輝煌之作。籠罩著馬塞爾·杜尚的世界性榮譽變得模糊起來，而他自己卻並沒有注意到這一點。他不打算畫畫，而是突然對象棋著了迷，他的信條是永不重複。在所有的大師中，他是唯一一位在盛年突然停止作畫的人。

5.他還是"現成品"之父，其中最著名的例子是《瓶式大幹燥器》、他署名穆特，參加1916年紐約獨立派畫展的《小便池》、以及被他加上了兩撇優雅的小鬍子的《喬空達L.H.O.O.Q》(1919年)。他密切參與了超現實主義運動，巴黎絕妙的1938年展覽會那煤口袋式的屋頂、《雨室》、以及1947年展豪華目錄封面上的《軟橡皮的紅乳房，請摸》都是他的作品。

6.二十世紀初期實驗藝術的先驅，被譽為“現代藝術的守護神”，紐約達達主義團體的核心人物，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡進行的。因此，了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵在西方學術上的探究和發掘。

在具體闡述超現實主義藝術之前，有必要對達達(Dada)運動作一扼要梳理，因為這二者之間的聯繫確實十分緊密。可以說，達達主義在精神上和藝術手法上為超現實主義藝術的出現作了必要的準備。沒有達達主義，超現實主義幾乎沒有可能發展。

達達運動是第一次世界大戰的產物。在這場席捲歐洲的戰爭 中，瑞士因其中立國姿態而成為最佳避難所，接納了眾多逃避戰火的文化、思想界青年。

晚會上，一把裁紙刀在一本法德辭典中碰巧點中的名詞“達達（法語中原意為玩具小木馬）”成為他們一切活動的代名詞。達達，這個被玩世不恭地找出來的偶得之詞很快便聲名遠揚——它成為這場與破壞、瘋狂、虛無主義、憤世嫉俗密切相關的運動的標籤。

戰爭使人們在思想上和情感上產生更多共鳴，因而幾乎是同時，達達運動還在紐約、巴黎等地出現。在美國紐約，達達的風雲人物是杜尚和畢卡比亞；在德國柏林，達達的核心是胡爾森貝克；而在巴黎，達達則以文學界力量為主，它的主力是阿拉貢、布雷東等人。

此外，達達運動還在科隆、漢諾威等地發生。達達的範圍擴及世界各國，然而其組織卻是一盤散沙。一如那些不勝枚舉的宣言，達達展示的是雜亂無章和驚世駭俗。總體上說，它是從無政府主義和虛無主義出發，以各種諷刺手法甚至惡作劇形式對一切藝術形式的挑戰和攻擊。它產生於混亂，又致力於創造混亂。在破壞一切的同時，也完成了它的歷史使命——打破現成品與藝術品、創造者與欣賞者、藝術與生活之間的界限。

從1922年起，達達派的內部分歧變得日益明顯。1923年，達達宣告解體，應驗了他們自己所述的預言，“達達派也要消滅自己”。

在達達派的眾多組織中，紐約達達因馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)的存在而顯得令人矚目。

杜尚1887年生於法國布蘭維爾的一個溫馨家庭，兄妹六人中有四人致力於視覺藝術。他早年曾做過圖書管理員，接受過短期繪畫訓練。從1906年離開軍隊至1912年，他嘗試過印象派、野獸派、立體派等各種風格。

1912年他因其作品《正在下樓梯的裸女》而一舉成名，並因此帶來訂畫要求。不過杜尚對此不感興趣，他說，“不，謝謝，我更喜歡自由。”1915年，他來到紐約，和畢卡比亞一起成為紐約達達的精英。事實上，早在達達名稱出現以前，杜尚就表現出明顯的達達精神。他的作品總是獨特、大膽、充滿狂想。他用錫片、鉛絲、油彩、粉末等非傳統材料和全新技法進行創作，還用自行車輪、鐵鍬、梳子等現成品做成雕塑，甚至讓現成品直接成為作品。他把署有R·Mutt之名的小便器送至1917年的紐約獨立藝術家協會展覽，題名為《泉》。這種標新立異讓人有種玩笑開過了頭的感覺，它遭到了以前衛自詡的組委會氣急敗壞的拒絕。

與《泉》一樣著名的惡作劇是他1919年回法國后所搞的若干幅“帶鬍鬚的蒙娜麗莎”。在達·芬奇那件舉世聞名的《蒙娜麗莎》彩色複製品上，他用鉛筆給這位美人加上了式樣不同的小鬍子。於是，美人的神秘微笑立即消失殆盡，畫面一下子變得稀奇古怪、荒誕不經。

《L．H．O．O．Q》是這批“帶鬍鬚的蒙娜麗莎”中最為有名的一幅。L．H．O．O．Q是法語elle a ehaud au cul的快讀諧音，暗喻畫面形象是淫蕩污濁的。在這裡，杜尚將達·芬奇的經典名作當作公然嘲諷的對象，展示了他真正渺視傳統、無視約束的品性。他把反藝術推向了極致，給後繼的藝術運動以新的啟迪。

對於超現實主義者而言，杜尚是一個極具魅力的人物。他的“姿態亦具有超現實主義的意義……表現了先於後來的超現實主義者的思想。從藝術角度看，超現實主義者幾乎沒有超越出這種思想。”(《世界藝術百科全書選譯Ⅰ》，上海人民美術出版社，第297頁。)達達開拓的新的視覺藝術領域成為超現實主義藝術最為直接的根源。

杜尚的藝術探尋的是非理性和自由，塞尚的藝術追求的是理性與秩序。它們是一枚硬幣的兩個面，共同組成了一個完整的相輔相成的現代主義。

如果說達達的破壞是有限的、一時的、情緒化的，是摧毀一切的戰爭中不滿情緒的徹底發泄，那麼杜尚的堅正的叛逆和嘲諷一切則是深入骨髓的。達達的想入非非和大鬧天宮越來越顯示出急功近利的渴望，他們說是破壞，實在建立，用阿爾普的話說：“我們把達達看成是十字軍，最終是為了把創造的領地再奪回來。”達達只是在特定的時期或氣氛里，觸及了杜尚的反對一切既定模式的精神層次。

當戰爭結束，一切四平八穩了之後，就都各就各位了，竟然都有去做神父和醫生的。在杜尚眼裡，達達是所有運動中的一個，所有叫囂反傳統的形形色色的現代流派，從破壞到守成再到排他和僵死，從解放人到束縛人。這些運動用來標榜自己卓爾不群的宣言都是些美麗的幌子，集團中的一些人從中得到了想得到的：就可以輕易改弦易轍了。他們過分的把藝術當回事兒了，不能不說是存心把藝術打扮得多麼與眾不同，然後在裡邊大做自己的文章。與他們本質不同的是，杜尚，是非功利的、不搞運動、不建派系、把藝術看作只不過是人生中一部分內容。

相當多的流派都認為自己跟杜尚有關，就像美國畫家德庫寧說的：“杜尚一個人發了一場運動--這是一個真正的現代運動，但實際上杜尚一直與它及之後的一切運動若即若離，並不是它們當中任何一個的真正意義上的參與者。因為不僅達達容不下杜尚，之後的任何一個流派或運動都沒能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚沒有被超越。

2004年《泉》擊敗畢加索的《亞威農少女》和波普藝術家安迪·沃霍爾的《金色瑪麗蓮》，被推選為現代藝術中影響力最大的作品。

1919年，杜尚用鉛筆給達·芬奇筆下的蒙娜麗莎加上了樣式不同的小鬍子，於是“帶鬍鬚的蒙娜麗莎”成了西方繪畫史上的名作。

他第一件現成品作品《自行車輪》（1913）就是一隻安裝在墊凳上的車輪。這種嘲弄審美原則、讚揚荒唐行為、宣傳反藝術的態度對後來的藝術思想有特別重要意義的影 響。

法國藝術家馬塞爾·杜尚用他充滿玩樂、刺激、具有顛覆性的藝術作品證明了成功的秘訣在於懂得適當放鬆以及不要將自我看得太重要。被視為二十世紀最重要的藝術家之一的杜尚，他的早期作品受到過超現實主義、達達主義以及俄耳甫斯主義（相比起立體主義色彩上更豐富）的影響，而他最廣為人知的作品則是其“現成物藝術品”系列 —— 將日常用品進行輕微的調整並放置在新的環境當中。他最著名的作品“泉” （Fountain）是一件展示在畫廊里的顛倒放置的小便池，上面有他的簽名，

移居紐約后，杜尚和 Katherine Dreier 、Man Ray 等藝術家開始了對藝術品買賣和收藏的探索。他在創作“大型玻璃”（The Large Glass）的同時繼續製造著一些“現成物藝術品”，這些作品在本質上是對他早期在八年間所完成的三個系列作品的重新混搭。

他對動態藝術也頗感興趣，曾和Ray合作完成過一些作品，例如Rotative plaques verre, optique de précision（旋轉玻璃盤），並將“活動物體”這一術語烙印在一類型的機械雕塑上。杜尚還將自己裝扮成名叫Rose Sélavy的女人，在 Ray 的攝影里擔任模特。

杜尚不斷挑戰著藝術的定義，將許許多多古怪的想法轉化為藝術品。他對Peggy Guggenheim、MoMA董事Alfred Barr以及James Jonson Sweeny等的建議對當代博物館的藝術收藏有直接性的影響。做為“悖論”的倡導者和“反藝術”的長期實踐者，杜尚最終決定離開藝術的領域，全心全意投入到國際象棋的世界里，他甚至合同John Cage在一次表演中用操控棋子的方法來製造聲響。

世紀中葉，普桑（Poussin）認為古典繪畫只不過是“關於非肉身事物的觀念”。這一論斷已經顯露出藝術品與觀念藝術家之間的聯繫。觀念藝術（Conceptual Art），又稱思想藝術（Idea art），信息藝術（Information art），是用來描述60年代中期產生的一類強調觀念的藝術作品的術語。然而，直到20世紀初，藝術家們才真正開始質疑傳統藝術中對於質感和完美的強調和追求。達達主義者們以文字遊戲等方式表達了他們的社會理想和藝術理念，實則已開“觀念”之先河。而杜尚（Marcel Duchamp）的出現及其作品，則對觀念藝術後來的蓬勃發展影響深遠。

杜尚一生做作很多轟動性的作品，在此無法枚舉。比如對後來繪畫影響很大的《下樓梯的裸女》（圖1）《新娘》（圖2）、《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍們剝光了衣服》）（圖3）等。有人罵他，說他動搖了藝術殿堂的“神聖”根基；許多人們讚揚他，稱他為真正領會並表現出“藝術”真諦之第一人。

達達主義者在一戰以後意識到了自己所面臨的危機並以新的藝術樣式做出了反映。相同的境遇在二戰以後的50到60年代的歐洲又重新出現，這又是一個社會騷動不安的時代，一個反叛的時代。各種運動頻仍，思潮迭出。有些美國藝術家有時將這一現象稱為新達達主義，新達達主義已經比較明顯地帶有後來觀念藝術的特徵。

羅伯特·勞申伯格（RobertRauschenberg）是觀念藝術的代表人物之一。1953年他得到了一幅德庫寧（DeKooning）的作品，他用顏料將之塗掉，並將最後的結果作為一個作品展出，命名為《已擦除的德庫寧的作品》。通過這種方式，他消磨了西方社會中籠罩在那些曾創造過精美藝術品的大師級“英雄人物”頭上的光環，試圖將人們的思想引向一個更為自由的天地，使人們在面對浩繁的藝術傳統的時候，還有平和心態和創造勇氣。1960年，當他受邀參加一個以藝術經紀人艾里斯·克拉特（IrisClert）的40幅肖像為主題的展覽時，他給畫廊拍去了一個電報，宣稱：“如果我這麼說的話，這就是艾里斯·克拉特的肖像。”

羅伯特·莫里斯（RobertMorris）也通過諸如文獻（document）（1963，紐約現代藝術博物館）（圖7）之類的作品參與到觀念藝術創作的行列中來。《文獻》是一幅浮雕，在這件作品中，作者剔除了“所有的審美特質和內容”，意在表明它什麼也不是。然而，這件作品卻被一個傳統文化機構所收藏，這一事實進一步加強了它的對某些事件諷刺的意義。作者的疑問在此更加使人深省：到底我們在收藏什麼？

約瑟夫·孔斯（JosephKosuth）曾說過：自杜尚以後，藝術就在觀念的層次上存在著。在杜尚眼裡，達達是個與眾不同的人，他把藝術看作只不過是人生的一部分內容，在馬塞爾·杜尚的眼裡，達達也不過是所有運動員中的一個而已，和所有叫囂反傳統的形形色色的現代流派一樣，從破壞到守成再到排他和僵死，從解放人到束縛人。這些運動用以標榜自己卓爾不群的宣言都是一些美麗的幌子，當集團中的一些人從中得到了想得到的，就可以輕易改弦易轍了。他們過分把藝術當回事兒了，而且不能不說是存心把藝術打扮得多麼與眾不同，然後在裡邊大做自己的文章。與他們本質不同的是，杜尚是非功利的，不搞運動，不建派系，把藝術看作只不過是人生的一部分內容，他的否定一切是為了呈現一種自由的人生境界！馬塞爾·杜尚可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以讓自己30多年默默無聞，就因為他對自己、對人類、對世界沒有任何功利的期許，活得非常流暢婉轉、圓潤自如。

相當多流派都認為自己跟馬塞爾·杜尚有關，就像美國畫家德庫寧說的：“杜尚一個人發起了一場運動，這是一個真正的現代運動，但實際上杜尚一直與它之後的一切運動若即若離。但不可否認的是，大多數藝術流派都與馬塞爾·杜尚的藝術聯繫密切。

杜尚的作品印證了20世紀語言學的轉向。杜尚一生創作的轉折，與維特根斯坦從早期到後期轉折具有相同的精神軌跡，他們分別是20世紀哲學與藝術陷入絕境的表徵。如果說維特根斯坦在哲學終結后仍然從事哲學創作的活，杜尚則是在藝術終結后仍然從事藝術諷刺畫等創作，為藝術奉獻終生，令人感到非常佩服！向杜尚致敬、學習！