靜物畫

靜物畫：即以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫。這種物體（如獲取獵物、日常用品、花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等）必須是根據作者創作構思的需要，經過認真的選擇，經過精心地擺布和安排，使許多物體在形象和色調的關係上，都能達到高度表現，總的諧和，能傳出物象內在的感情。靜物畫中所描繪的這些物體，雖很普通，但它卻包含了深刻的意義。

面對一組靜物，如何將其轉置於畫面的空間結構之中，我們稱之為構圖。一種獨具匠心的畫面構圖會使你的作品增添無窮的魅力。而構圖能力的培養是有其藝術的形式規則可循的，具體來說，一幅靜物寫生的構圖安排，主要根據物象的組合與你的感受確定是豎幅畫面還是橫幅畫面，然後在這個空間中運用對比、節奏、平衡等因素，充分體現自己的感受和意圖，表現出對象的特定氣氛。對於考生來說，構圖能力應有兩個方面的培養和訓練：一是擺靜物、組織物體的能力訓練。

無論是豎畫幅還是橫畫幅，構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關係的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產生生動、多變、和諧統一的畫面效果。懂得這一規則，會使我們的構圖千變萬化，並展現其特有的魅力。

構圖的擺布應首先考慮主要物體與次要物體及陪襯物體的定位，即何者為主，何者為次，畫面的中心在哪部分。主體物可以是一件較大的物體，也可以是幾個組合物；次要物體一般在面積上應小於主體物；而陪襯和點綴物的單體面積則應更小一些；襯布的選擇與擺設應考慮畫面的色調聯繫。

起始於17世紀荷蘭的靜物畫，發展到今天已成為 一種獨立的畫種。靜物畫，過幾個世紀的演變與革新，已完全超出了早期單純的描摹階段。在高於生活的同時，湧現出大量的傑出畫家 - 夏爾丹、塞尚、梵谷、畢加索等著名的大師都曾將靜物畫推向一個又一個高峰，無不以其特有的藝術品位確立了各自在世界畫壇的顯赫地位。我國的靜物畫基本上是承接了原蘇聯繪畫的模式進行的，它在作畫的過程中更多的是要求作畫者把過多的精力用在色彩及基本造型的訓練上，使所作的靜物畫有等同於小品一般。現今，隨著現代繪畫思想理論的不斷注入，很多畫家已走出了傳統，在靜物畫領域內不斷挖掘新的藝術天地，使這一精描細繪的架上藝術更加個性化、藝術化、多元化。

西方的靜物畫，從文獻記載看大約在古希臘的古典時期就已經 產生了，其萌芽甚至可以追溯到愛琴美術中克里特的陶器彩 繪，如其中以獨幅畫方法描繪的花卉。若以動物畫來看，則愛琴美術中已有獨立的壁畫作品，如《海豚圖》、《羚羊圖》、《怪獸圖》等等。至遲在希臘化時期（公元前332～前30年）它已成為一種相對獨立的繪畫形式。在古羅馬帝國時期，靜物畫可能已經比較普遍，在龐貝城遺址所留存的壁畫中，就有不少獨立的靜物畫和動物畫作品。如《桃子與玻璃瓶》、《器皿、雞蛋和獵物》、《水果盤與雙耳尖底瓶》；動物畫有《樹與蛇》、《花叢中的鷺鷥》、《鷺鷥與蛇》等。從技巧方面看，當時主要使用明暗造型手法，能夠表現物體的體積感和質感，對構圖、空間、透視的處理也有一定的認識。可以說這是西方靜物畫的第一個發展期，可惜的是這個時期沒能延續下去。歐洲中世紀時，基督教美術的興起使作為獨立繪畫門類的靜物畫、動物畫基本絕跡，只有某些靜物、動物形象作為宗教畫中的象徵物或背景點綴而存在。

隨著歐洲文藝復興運動的發展，肯定現世幸福的人文主義思想使當時的藝術開始關注和表現人的生活和生活環境，於是靜物畫作為獨立的繪畫題材在17世紀再度興起並正式成為西方繪畫的重要樣式。一般認為歐洲近代最早的靜物畫，是義大利畫家巴爾巴里在1504年所作的《靜物：鷓鴣與鐵臂鎧》。到17世紀，靜物畫在義大利和北歐（主要是荷蘭、佛蘭德斯）漸趨普遍。17世紀的靜物畫以荷蘭畫派最具成就，不僅靜物題材多樣，而且描繪細膩、華麗、精美、質感極強。主要代表畫家有海姆、克拉斯、考爾夫、貝耶林等。如果說17世紀的荷蘭畫派是歐洲靜物畫創作的第一個高峰，那麼18世紀法國畫家夏爾丹的作品則代表了靜物畫發展的第二個高峰。他把靜物的題材範圍擴大到了以往不被人們注意的形象上——樸實、簡單的廚房用具和食物，把極普通的對象變成了富於美感的藝術品。18、19世紀，靜物畫獲得廣泛長足發展，產生了無數的佳作，風格也日趨多樣。另一方面，靜物畫還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段而得到普及。

從19世紀末的後印象主義開始，靜物畫進入了一個新的探索階段。塞尚在靜物畫創作中追求繪畫的形式語言美感，開拓了靜物畫創作的新天地。並且啟迪了西方現代藝術追求形式創新的新方向，開啟了現代主義之門。其後，野獸主義、立體主義等現代主義流派進一步發展了靜物畫創作的新形式。

作為一個特殊形式的繪畫藝術-靜物畫，它不但是專業基礎訓 練中不可缺少的學習手段，又是一門獨立存在的藝術品種，在其美學角度講，它所傳達的語境和情緒，往往可使複雜趨向單純，使躁動與嘈雜峭然退縮，客觀現實過渡為主觀意念，它可使所表現的物體本身那種固有更加坦然和從容，從而使作畫者在作畫的過程中更趨理智和恬靜，用一顆虔誠之心去尋找、探索靜物畫的真諦 -基礎、理論、方法、內涵。

靜物畫通常表現的均是我們日常生活的實物，這些看似不起眼的物品，需畫家自己的畫筆去塑造、去美化。這就要求作畫者的在作畫的過程中，注重以物傳情，情寓畫中，作畫中應善於挖掘自然的本質與人精神世界的聯繫，以達到充分表現個人的思想意境的目的。同時，還應在其小小的畫面中強化情感與表現形式的統一，對不同物體採用不同的表現手段。如畫一組陶瓷靜物，就可以用古典主義寫實的方法來表現。在具像寫實的基礎上，結合作者的再創作去表現主體是較為適宜的。

瓷器是我國經過千百年的反覆錘鍊而產生的，它無論在造 型還是紋樣上可以說均是精美絕倫的佳品，用現代手法的抽象或其它形式去表現固然可以，但要想達到陶瓷本身完美的境界，具像寫實的效果是其它各種方法都不可代替的。古典具像寫實技法有利於深入刻畫物體本身的質地、光澤，它較為 細緻、深入，造型嚴謹準確，虛實空間合理而尊重現實，用這種方法表現出的物體凝固、莊重、穩定，而在表現強烈陽光照射下的鬆軟物體如日常食用的麵包、柔軟的毛巾、海綿等，因陽光中冷暖分明，色彩豐富，而物體本身質地柔軟，這時用古典寫生的方法去表現感到僵硬而死板，用印象派繪畫方法去塑造這些物體效果會更好。

印象派繪畫色彩燦爛、豐富、冷暖對比強烈而不失和諧統一，印象派繪畫結構自然、流暢，適度的虛實對比和有節制的誇張手法客觀而生動，用這一方法表現的畫面活潑自然，生動而富有生命的感染力。現代繪畫手法各異，表現形式多種多樣，亦是靜物創作的首選，後者作者可依據而有所選擇地進行。總之，靜物畫創作是一門科學，它是集個人性格、愛好，所處環境和社會背景及技法決定的，它不是異想天開，亦不是隨不是手就來，只有經過大量的反覆實踐才可獲得。

靜物畫中所描繪的這些物體，雖很普通，但它卻包含了深 刻的意義。如早在宋代 李嵩的《花籃圖》，精心描繪了堆滿花籃的各種春花，給人以春意盎然、百芳爭艷、萬物扶疏的感覺。宋人《出水芙蓉圖》通過對芙蓉花的細膩描繪，給人以清新恬靜和芙蓉花豐盛、嬌柔而挺健的美感。在現代的靜物畫作品中，如齊白石的《蔬菜》和《櫻桃》，雖寥寥數筆，卻深刻地抒發了畫家對今天生活的無限熱愛。並使觀感者聯想到人們日常生活中所接觸和所必需的一些東西；聯想到江南初夏麥黃季節的美好圖景。靜物畫表現生動活潑、鮮明有力，具有給人以鼓舞、使人興奮向上，引人對生活產生無限熱愛的藝術感染力。一幅好的靜物畫，必須要儘可能的充分表現出有助於描繪出對象的精神實質的正確的形象和色彩。