擬青青河畔草詩

鮑令暉，南朝宋著名詩人鮑照之妹，是我國古代屈指可數的女詩人之一，鍾嶸《詩品》贊其詩“嶄絕清巧”。她善寫離情閨怨，這首詩便把一位徵人之婦內心隱微的思想感情，刻畫得淋漓盡致。

詩從描寫居處環境起筆：臨窗有娟娟細竹，輕輕搖曳；迎門有高大梧桐，綠蔭籠罩。就在這一片清雅幽靜的氛圍中，一位年華正盛（“灼灼”）的深閨少婦，“泠泠”地步上高台，憑欄遠眺。泠泠（línglíng），既形容步履輕妙端莊，也形容神情凄清，讓人看了，可憐見見的。這位女子究竟是什麼人？五、六句作了進一步介紹：“明志逸秋霜，玉顏艷春紅。”明志，高潔的志操。逸，超過。春紅，春花。這兩句是說，她的貞操比秋霜更高潔，她的容顏比春花更艷麗。這就使人更加看清，這位女子是一位品貌俱佳的賢良淑女。那末，她為何踽踽登高、神情凄傷？詩的後幾句，揭開了她的內心帷幕：“人生誰不別，恨君早從戎。”君，指丈夫。原來她是在思盼從軍遠戎的丈夫。這位女子深明大義，她並非怕離別，也並非反對丈夫從戎，她“恨”就恨在“早從戎”。這個“早”字含蘊豐富，既包含著對丈夫早年遠出久久不歸的怨恨，也流露出時光催人、美人遲暮的悲哀。如此“灼灼”年華，竟寂寞空閨，她不能不觸景傷懷、感慨系之。

“鳴弦慚夜月，紺黛羞春風。”這兩句，曲盡閨婦千種情思，萬般苦惱。鳴弦，彈琴，有向親人訴述心聲之意。紺（gàn）黛，以青黛色畫眉飾容。古人云：“女為悅己者容。”故這裡有企盼丈夫歸來之意。又“鳴弦”，又“紺黛”，顯示出這位女子對久別丈夫的一片摯情和盼歸的急切心理。不幸的是，此一時刻，聽她“鳴弦”的，只有那“皎皎空中月一輪”；欣賞她“紺黛”的，只有那“吹我羅裳開”的春風。月圓人未圓，她不能不“慚”；春風有意人遠別，她不能不“羞”。一“慚”一“羞”，道出了她的內心企望不能實現的深沉哀痛。結尾這兩句語悲情苦，反映出戰亂年代廣大徵人之婦內心共有的痛苦和悲傷。

此詩是一首擬古詩。擬古，模仿古人之作。這是古詩中一種慣用的體式。詩人往往由於有某種原因，不便直說；或者由於從古人之作中觸發起某種感情，於是採取這種擬古形式。擬古詩並非生搬硬套，而是“用古人格作自家詩”（語見《昭昧詹言》卷一），形同而神異。此詩正是這樣。它所“擬”的是《古詩十九首》中的名篇《青青河畔草》。兩詩比較，二者都寫離情閨怨，筆墨層次和表現手法也頗相似，但二者所塑造的人物各不相同：前者寫的是“昔為倡家女，今作盪子婦”的不幸女子，而後者寫的卻是“明志逸秋霜”的端莊淑女、徵人之婦；前者怨誹浪跡四方不顧妻室的“盪子”，後者則是思念“早從戎”的征夫。由於人物身分不同，所“怨”的對象不同，故後者對人物的具體描寫、情意表達的方式，與前者顯著有別。例如，同是以比興起筆，描寫景物，前者選“河畔草”、“園中柳”，後者則取“臨窗竹”、“迎門桐”，雅俗有別，都切合各自人物的身分。同樣介紹人物，前者側重於“娥娥紅粉妝，纖纖出素手”的外在美；後者則不僅介紹其“玉顏艷春紅”之貌，且首先突出其“明志逸秋霜”的內在美，淑女、倡婦，各有差別。同樣寫怨情，前者對薄情丈夫直瀉怨誹：“盪子行不歸，空房難獨守。”而後者則向遠戎親人訴述情懷和苦衷。表達感情的方式，一個直而顯，一個含蓄而有深致。可見，這首擬古詩是借舊題而發新意，另有寄託的。在詩的意境的創造上，甚至給人有一種“青勝於藍”之感，無怪鍾嶸稱讚詩人“擬古尤甚”（見《詩品》）。

至於這首詩中所刻畫的思婦形象，也許就是詩人自己。鮑令暉是否有遠戎的丈夫，雖難以考定，但從詩中人物溫文爾雅的氣質和深沉委婉的言行舉止看，則是一位有才情的女士，閃爍著詩人自己的身影。

鍾嶸著。它是在劉勰《文心雕龍》以後出現的一部品評詩歌的文學批評名著。這兩部著作相繼出現在齊梁時代不是偶然的，因為它們都是在反對齊梁形式主義文風的鬥爭中的產物。另有司空圖《詩品》。

鮑令暉，南朝女文學家，東海（今山東省臨沂市郯城縣）人，是著名文學家鮑照之妹，出身貧寒，但能詩文。鮑令暉是南朝宋、齊兩代唯一留下著作的女文學家。曾有《香茗賦集》傳世，今已散佚。另有留傳下來：《擬青青河畔草》、《客從遠方來》、《古意贈今人》、《代葛沙門妻郭小玉詩》等。