鄭志聲

鄭志聲1903年生於廣東省中山縣，我國最早的專業指揮家首推鄭志聲。從1927年起，他先後在法國里昂和巴黎的音樂戲劇學院學習作曲和指揮，1935年以優異成績畢業，並獲學院作曲與樂隊指揮獎。曾指揮該院管弦樂隊公演。“七·七事變”后返國。1941年任重慶中華交響樂團指揮，曾指揮該樂團演奏莫扎特、貝多芬等人的作品及他自創的《滿江紅》和《鄭成功》片斷。他的指揮風格嚴謹，樂曲處理生動，是一個頗有才華的指揮。可惜他於1941年12月逝世於重慶。，時年38歲。鄭志聲 原名厚湖，因立志獻身音樂，改名志聲。1911年12月19日生於廣東中山縣，父親為廣州香港間一鐵路小站的站長，母親去世比較早，有兄、弟、妹各一人。鴉片戰爭后，廣州開沙面為租界。法國天主教在此開辦聖心中學。1922年鄭志聲入聖心中學讀書。校長為法國天主教神父，懂音樂，為作彌撒的需要，組織了學生管樂隊。1922年入廣州沙面聖心中學讀書，1927年畢業，改名志聲，赴法國學習音樂。先入里昂音樂戲劇學院，畢業后入巴黎音樂戲劇學院深造，師從B．H．比塞學作曲，師從P．戈貝爾學指揮。 1935年畢業，以優異成績獲作曲與樂隊指揮獎，並指揮了學院管弦樂隊的公演。同時，他還獲得巴黎塞撒·弗朗斯音樂學校的畢業文憑。后在巴黎高等音樂戲劇專門學校任教，為電影配樂，並被吸收為法國全國文學家與作曲家學會會員。

留法期間，他參加了中國留法學生組織的抗日聯盟，並和冼星海等人組織了中國留法音樂學會，立志發展民族音樂。1937年7月回國，先在雲南中山大學任教，後於1940年9月到重慶國立實驗劇院任教。1941年下半年，兼任中華交響樂團指揮。鄭志聲傳世作品極少。他在法國寫的作品，回國時都留在香港，已下落不明，僅知其中有以廣東音樂《昭君怨》改編的帶鋼琴伴奏的提琴曲。現存作品有：以岳飛詞譜寫的、用管弦樂隊伴奏的合唱曲《滿江紅》，歌劇《鄭成功》片斷的樂隊曲《早晨》、《朝拜》等。此外，還有弦樂三重奏1首、女高音獨唱曲《泣女》1首以及為《無錫小調》編配的鋼琴伴奏等。從中可看出他的作品民族風格鮮明、結構嚴謹、和聲豐富，能以簡練的手法取得生動和新穎的效果。鄭志聲曾指揮中華交響樂團演出了W．A．莫扎特、L．van 貝多芬、F．門德爾松、G．羅西尼等人的作品及他自己的作品《滿江紅》和《鄭成功》片斷，他對樂曲的處理生動、嚴謹，受到當時重慶文化界的讚揚。

國立實驗劇院管弦樂團

國立實驗劇院管弦樂團的前身是山東省立劇院弦樂團，由陳鶴田負責。1940年，冼星海介紹畢業於巴黎音樂院指揮和作曲專業的鄭志聲來重慶任劇院歌劇部主任。鄭是第一個指揮巴黎音樂院交響樂團的中國人。他來重慶后，將弦樂團擴建為管弦樂團併兼樂團團長及指揮。劇院又聘請王雲階、黎國荃、朱崇志、李元慶等人協助。

樂團團部設在現渝中區大梁子。劇院訓練班學生、附設樂團和附設劇場國劇組三方面共200人，學生全系公費，開支浩大，多靠劇場國劇組的演出收入維持。鄭志聲初到劇院時，樂團演奏員們並不了解冼星海推薦的是“何許人”，直到第一次排練貝多芬《第五交響曲》，鄭志聲不看總譜，背譜指揮，大家對其罕見的記憶力感到震驚，從此口服心服，對他備加尊重。

鄭志聲不僅在音樂上有很高的造詣，創作了交響大合唱《滿江紅》、管弦樂《鄭成功》組曲，其不畏權勢的高尚人品、錚錚鐵骨，更是令人欽佩。葉語回憶說，有一次，蔣介石在軍委會大禮堂舉行由中華交響樂團演出的音樂

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會，招待美、英、蘇、法大使及夫人，高級官員及其他外賓都在座。帷幕拉開，鄭志聲握著老師戈貝教授送給他的指揮棍在掌聲中走出舞台，當他回身向觀眾答禮時，突然向幕側喊道：“關幕！”司幕員在惶惑中把幕關上。值日副官長急忙跑到後台：“這是怎麼回事？誰叫關幕？”“我！”鄭志聲擲地有聲，“中國是文明國家，大使先生們也來自文明國家。我從歐洲指揮交響樂團到回國擔任指揮，從來沒有見過一邊吃東西一邊聽交響樂的事，我拒絕指揮！”直到副官長再次到後台報告說，華筵已全部撤除時，鄭志聲才在全場起立致敬、暴風雨般的掌聲中重新出場。遺憾的是，1941年月12月21日，鄭志聲不幸患“黑死病”逝世，弦樂團也隨之解體。聯合演出與勵志社管弦樂團

有意思的是，三大樂團雖然各有其名，但演奏人員時常相互客串，多次聯合成大型樂團演出。聯合演出由吳伯超、馬思聰、王人藝等幾位音樂家偕手創辦，受到他們邀請的演奏人員都會欣然前往。

“聲勢最浩大的一次，要數1941年3月5日和6日的三大樂團聯合演奏大會。節目由吳伯超、馬思聰、戴粹倫、鄭志聲等音樂家商討，選定了世界名曲及我國音樂家獨創的優秀曲目。經過嚴格篩選，決定演出人數為60人，指揮由三大樂團的馬思聰、吳伯超和 鄭志聲擔任。”經過多次排練，演奏直臻純熟境地，演奏大會最後在泰戲院舉行，“戴粹倫在演奏中表現得淋漓盡致，不愧為當時最負盛名的小提琴演奏家。”三大樂團聯合演出彙集了全國各地的精英，實屬空前盛舉，聽眾座無虛席。

“記不清是哪一年了，一次在‘新生活運動廣場’（今解放碑）聯合舉行音樂會。蔣介石到場，坐在貴賓席前排中央。由鄭志聲指揮《黃河大合唱》開場，剛唱了兩曲，蔣介石就馬著臉起立退場。接著，觀眾席突然響起熱烈掌聲。”三大樂團佔據了當時陪都音樂，甚至是全國音樂的主流地位。與此相映照的，便是當時的“勵志社管弦樂團”。這個樂團在南京淪陷后隨政府遷來重慶，頂頭上司是勵志社的音樂股長劉蕙佐，樂團人數很少，實力較弱。在音樂界享的盛名的吳伯超、江定仙、馬思聰、黎國荃、朱崇志等，除臨時應邀排練弦樂重奏或弦樂合奏、參加演出外，很少以樂團的名義在社會上公開演出。

勵志社樂團實際上是御用樂團，為四大家族達官貴人的社交活動服務。官員們舉行宴會，要樂團演奏宴會音樂。音樂家們認為干這種酒吧間洋琴鬼乾的活兒，簡直是‘斯文掃地’，深受侮辱，范繼森和朱崇志等人，旗幟鮮明地站了出來，他們起草了‘宣言’，提出‘寧為玉碎，不為瓦全’的口號，徵求全團成員簽名。

這個舉動使樂團分裂了。凡是科班出身的演奏家，包括月薪高達300元左右的吳伯超、馬思聰等，大都簽了名。但還是有一些人拒絕簽名。他們認為，誰給錢，就給誰演奏。只要有錢，‘馬路音樂’、‘廁所音樂’都行！官員們員召集全體樂團開會，范繼森和朱崇志等人當場朗讀‘宣言’，會場一片混亂。”“誰願干，誰干！我們不伺候官老爺們喝酒划拳。”所有知名音樂家拂袖而去，在抗日戰爭勝利前夕，樂團終遭解散。

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《滿江紅》是宋、元時最流行的詞牌之一。曲譜最早見於1920年12月北京大學音樂研究會編《音樂雜誌》第一卷9、10號合刊，當時歌詞為元代薩都刺所作的《滿江紅·金陵懷古》。 1、1925年"五卅"運動后，楊蔭瀏將岳飛的《滿江紅》填入原曲調中，用以表達當時人民的愛國熱情，因此流傳廣泛。歌曲的曲調淳厚有力，節奏穩健，抒發了激憤、昂揚和壯烈的情緒。全曲分上、下闋，曲調基本相同，略有變化：下闋第一句採用了詞調音樂中典型的"換頭"手法；結尾一小節提高八度，表現出強烈的愛國熱忱和抗敵決心。此後一些大型音樂創作即以此曲為主題。

2、管弦樂組曲。1943年冼星海以歌曲《滿江紅》為主題作於蘇聯。該曲被列為第四組曲，作品第15號。全曲共三段：一、柔板，持續地，描寫抗日戰爭"中國人民的堅毅鬥爭"；二，小快板，諧謔曲，描寫"鬥爭的中國"；三、小行板，"勝利之歌"。

3、管弦樂伴奏的合唱曲。鄭志聲作曲，詞為岳飛的《滿江紅》。