弦樂

(1) [stringed music]∶與弦樂器、弦樂器演奏者或弦樂器演奏的音 樂有關的

弦樂隊

(2) [stringed]∶由弦產生的

弦樂的鬧聲

絲弦樂器。《說文·琴部》“瑟，庖犧 所作弦樂也。”段玉裁 註：“凡弦樂以絲為之，家弓弦，故曰弦。”葉聖陶 《登雁塔》：“兩碑雕的都是一個舞蹈的在中間，奏樂的分在兩邊（一塊上是奏管樂，一塊上是奏弦樂），兩兩對稱，顯出圖案的意味。”

弦樂器分為擦弦樂器、撥弦樂器和擊弦樂器。

透過琴弓磨擦弦而發聲，有小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴 管弦樂中的擦弦樂器，包含所有演奏時用琴弓擦弦，因振動而發聲的樂器。音的高低，是由左手手指隨指板上按弦而產生。為使音色或共鳴良好，以及配合各部分的不同性能，必需選用不同的木料。弦樂組是管弦樂四大類中，規模最大的，演奏時也經常擔當樂曲中最主要的部分。

提琴的構造：

一具提琴由表面上看，是一個有角葫蘆形，面上開著一對f 形洞的木匣子，中提琴除了比小提琴稍大一點外，一切都是一樣的。它們都有一個腮托，以便演奏時用腮把琴夾緊。大提琴的體積，大概比小提琴大兩倍半左右，但它的邊卻比小提琴高四倍左右，它沒有腮托。但卻有一條能夠不用時取下來或縮進琴肚子里去的支柱。

琴弓：

琴弓是使擦弦樂器發出聲音的工具。琴弓的形狀，是由古代狩獵用的弓演變而成的，琴弓略為彎曲，通常以白色馬尾作為弓毛。以堅硬的松香塗上毛上，然後和琴弦磨擦，振動而發 聲。琴弓之好壞也決定著演奏的音色。琴弓約長75公分，是以馬尾製成的弓毛緊系著木質的弓桿的兩端，一支琴弓所需的毛數，大約在130條至250條之間，演奏家透過不同演奏技巧的運用來表現豐富的音色。

擦弦樂器常見演奏形式：

擦弦樂器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏時就好像拿著琴弓在“鋸”樂器的樣子，一手拿著弓桿，然後用弓毛來回摩擦琴弦就會發出聲音來了，這個時候，琴弓和樂器上的弦是接近垂直的角度。除了拉奏的動作原理大致相同之外，拿樂器的方法就不太一樣了。小提琴和中提琴因為體型比較小，演奏時無論站著坐著都直接將琴夾在左顎及左肩膀之間。大提琴只能坐著拉，擺在張開的兩腳中間。低音大提琴因為實在太大了，無論坐著(高腳椅)或站著，演奏的人都是在樂器後面用左手按弦，右手持弓演奏。擦弦樂器也可以像古典吉他等撥弦樂器一樣用手指頭撥奏，發出來的聲音和用弓拉奏的聲音很不一樣，但是這種演奏方法比較不常使用。此種技巧稱為Pizzicato。

小提琴：

小提琴是管弦樂的樂器中，最重要的一種，全長約60公分。小提琴能夠表現出非常完美的音質，不論是纖細的聲音，或是光輝的聲音，都能隨心所欲地發出。這種柔美輕巧的樂器，一直為許多作曲家所寵愛。小提琴四根弦以五度的間隔，調律成G、D、A和 E的高度。G 弦能發出最深沈的聲音， E 弦能發出高而光輝的聲音。琴弓約長75公分。

在管弦樂中，小提琴分成第一與第二兩組，各組都有自己應演奏的聲部（Part），不論是那一組的聲部，在管弦樂整體的音響中，都佔有重要的地位。第一小提琴在指揮家的左側，而小提琴中最右前方的一位，就是“首席演奏家”。他常擔任指揮家的助理，同時負責演奏管弦樂曲中的 小提琴獨奏部分，並且也是小提琴組的首席。

中提琴：

在提琴這個家族中，最先露面的是中提琴。中提琴比小提琴略大些，全長約66公分，四弦各比小提琴低完全五度調音，音色雅靜而帶悶，有如鼻音。在十七世紀，中提琴只是一個偶爾被採用，或者是用來陪襯及加重低音部或填補和聲而已，直到十八世紀后才慢慢開始被當作獨奏樂器使用。其四弦也以五度間隔定音分別為 CGDA，演奏技巧與小提琴相同，由於其音域較低，左手在指板上的音距活動要比較大。中提琴與小提琴的琴弓差不多長，但中提琴的琴弓通長為些重些。

大提琴：

大提琴琴長約為小提琴的兩倍，全長約120公分，演奏時夾於兩腿之間，下端用腳棒支撐。具有廣闊的音域，能奏出比中提琴更低沈的聲音，而且可以發出非常光輝優美的高音。琴弦很粗，長度約為小提琴的兩倍。琴弓短而重約長73公分，不像小提琴的弓那樣優美。琴弦則調成較中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麼輕快光輝，但音質頗為柔和優美，這種音質正好供給管弦樂低沈的音域。在弦樂器中，除小提琴外，大提琴擔任獨奏部的機會最多。

低音大提琴：

低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的樂器，全長約200公分，演奏者必須站立拉奏，四弦定音間隔為四度，與小提琴中提琴和大提琴不同分別為EADG，音色莊重而低沉，琴弓約長68~70公分。演奏技術由於受到樂器構造的限制比其它弓弦樂器顯得較不靈活。低音大提琴用於獨奏略顯單調，但一加入合奏中，則使整個合奏發出充實的音響與立體的效果，因而成為管弦樂、室內樂、爵士樂等所有合奏種類的基礎。

(古典式弦琴)

古典式弦琴是制式撥弦樂器大類的統稱；額定用譜為純五線譜；有古典吉他、豎琴、魯特琴等。使用指甲或指肉直接觸弦撥奏，不使用弓、撥片、指套及玳瑁指甲等任何外來插件。由於材料及發音原理相近，純凈空靈的完美音色是所有古典式弦琴最明顯的共同特徵。

界定標準：

由軟質弦（羊腸、尼龍等非金屬弦）、木共鳴箱為主構成的制式彈撥樂器；古典式弦琴有架式弦琴與把式弦琴兩大主要形式。

架式弦琴的成熟種類多見豎琴、箜篌等；琴身一般呈不對稱中空，弦數較多沒有指板，不能通過按弦改變音高。通常稱作一架琴（如：一架豎琴）。

把式弦琴的成熟種類多見古典吉他、魯特琴等；琴身一般對稱，弦數較少有指板，有的有品格，能夠通過按弦改變音高。通常稱作一把琴（如：一把魯特琴）。

古典吉他：

把式弦琴發展至今的最大分支。定音為EADGBE的六弦形式始於1790年德國人對比維拉琴的改進(加上第六弦)，由於定型於古典主義時期，因此改進后的六弦比維拉，多使用古典吉他這個名稱。古典吉他並不僅限於演奏古典樂，在以古典樂為主要演奏形式的同時，也能兼顧各類現代經典樂曲。古典吉他每一個品位相距半音，是典型的12平均律樂器。演奏時將琴放在右膝及左大腿之間，以右手手指撥弦。

豎琴：

所有古典式弦琴都由原始弦琴(如古希臘及美索布達米亞的里拉琴)不斷衍化、改進而來，因此豎琴同古典吉他、魯特琴一樣，是歷史上最古老的樂器之一；而現代標準型豎琴定型與1810年。豎琴的發音方式是用手指彈撥弦振動產生的，今日以雙踏瓣的豎琴為標準型，通常為47弦。琴弦中所有的C弦都是紅色的，而F弦都是藍色的。琴台裝有七個踏板，可奏半音，演奏家就以此七個踏板與各弦的使用，奏出美麗、滑順、夢幻的音調。在獨奏時可展現抒情或華麗的特色；但在合奏中則大多作為裝飾性的樂奏。

魯特琴：

歐洲的魯特琴，在圖書中最早可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria，大致上來說，中世紀的魯特琴無論在外型、演奏技法、乃至於音樂都與阿拉伯魯特琴十分接近，直到15世紀末，歐洲的魯特琴才有他特有的發展，主要是由於技法的改變，人們開始使用手指彈奏，因此多聲部作品得以在魯特琴上演奏，新增了第六弦組，外型顯得修長而優雅，之前魯特琴常常用昂貴的材料製作，尺寸不一，做工精緻。但是標準的魯特琴是梨形的，它有一根單弦和五組復弦，調音為G－c－f－a－d’－g’琴頸上有琴格，弦鈕箱向後彎成直角。在魯特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各樣的裝飾音，甚至對位樂曲；它是用作伴奏歌唱的獨奏樂器，也可用於重奏中，技藝嫻熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。魯特琴曾經是歐洲最富盛名的宮廷樂器之一，直至古典主義早期鍵盤樂、交響樂興起，魯特琴才逐漸淡出歷史舞台，但也一直流傳至今。

用槌敲打弦而發聲，有鋼琴 鋼琴屬於擊弦樂器。能演奏和聲與復調音樂，擔任獨奏、重奏及協奏的鋼琴備受人們的喜愛，所以被譽為“樂器之王”。鋼琴有 88鍵以標準的十二平均律調音。鋼琴是用毛氈包裹著的琴槌敲打琴弦所發聲的。彈琴時，手指按下琴鍵，琴鍵另一端便會頂起擊弦機的相應部份，使琴槌敲擊琴弦，發出聲響。當手指抬起時，擊弦機上的止音器便會將聲音止住。

應用譜號：高音譜號，不移調記譜。

結構組成：琴身（包括琴頭、琴頸、指板和共鳴箱）、琴弦系統（包括弦軸、掛弦板、琴馬和琴弦）和琴弓。

使用材質：琴身：木製結構，以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳；琴弦：金屬絲；琴弓：馬尾。

樂器特色：屬提琴族樂器中的高音樂器，藝術表現力豐富，音色優美、表達含蓄、變化多端，具有歌唱般的魅力。

小提琴是一切弓弦樂器中流傳最廣的一種樂器，也是自17世紀以來西方音樂中最為重要的樂器之一。現在的四弦小提琴是16世紀從老式的三弦小提琴發展來的，1650-1730年間經斯特拉迪瓦里、阿馬蒂和瓜爾內里等家族加以改進而臻於完美。再後來的改良包括加長指板，增加腮托，用鋼絲和尼龍絲取代腸線琴弦等。

小提琴是最具表現力的樂器之一，演奏技巧極其豐富，作曲家們經常用以引發作品的基調。小提琴在交響樂隊中，分為第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常擔任樂曲的主旋律，第二小提琴則擔任樂曲主要聲部的和聲伴奏。此外，小提琴也常在室內樂和小品中常用於獨奏。近年來，小提琴又成為當代流行樂和爵士樂的當家樂器之一。

迄今為止售價最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奧斯於1720年製造的。1990年11月以820，000英鎊的價格易手。

小提琴屬於擦奏弦鳴樂器，是現代管弦樂隊弦樂組中最重要的樂器。作為現代弦樂器中最小、聲音最高的樂器，小提琴主要的特點在於其輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富、廣泛的表現力。

現代的樂器大多數都是歷盡歷史的考驗而倖存下來的。人們從先人那裡繼承樂器的製作和操持技術，然後自己作出種種改進。中世紀的歐洲，在還沒有出現正式的樂隊之前，對樂器的標準化沒有要求，於是人們對自己手裡的樂器不斷地進行著試驗，一種又一種新式的東西被製造出來。

製造各種弓弦樂器的工匠對當時各種各樣的提琴類樂器無一例外地進行了改革，直至17世紀初，現代意義上的四種提琴才誕生在義大利巴爾幹半島上的一個毫不起眼的小鎮——克雷莫納。小提琴張四根弦，從細到粗依次是E弦，A弦，D弦，G弦。每一根空弦之間相差的音程都是純五度。每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列。每根空弦能奏出的音域都在兩個八度左右。小提琴能自如地演奏音階，音程跳動和各種裝飾音，熟練的演奏者可以在速度允許的情況下演奏半音階。在速度不快的情況下，小提琴還可以演奏雙音，較容易演奏的有：大六度，小六度，減七度，大三度，小三度。比較困難的有：純四度，增四度，增五度，減五度，八度，大二度。演奏有困難的雙音有：小二度，純五度。在把位和空弦運用合理的情況下，小提琴還可以演奏3個音或者4個音組成的和弦。並能輕鬆演奏各種調的音樂作品. ，除了用常規的弓法來演奏外，小提琴還可以用撥奏，跳弓，擊弦，加弱音器等色彩性奏法來表演。

特別的情況下，小提琴還可以通過改變定弦音高來獲得特殊的音色色彩。這時，小提琴聲部的樂譜就要進行移調處理。

小提琴的每一根弦都有自己的特點，在音樂作品中，經常標明單獨用G弦來演奏，G弦的特點是音響豐滿，渾厚。

小提琴的音色具有人聲的特點，演奏靈活，攜帶方便，表現力十分豐富，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充滿技巧性的華彩樂段，也可以作為節奏樂器來使用。無論是在管弦樂隊中還是在喜愛音樂的人家中，小提琴都成為一件不可取代的樂器，被人稱之為樂器中的皇后。

小提琴不僅是管弦樂隊中最重要的樂器，同樣在室內樂，民謠樂，爵士樂等領域散發其迷人的魅力。因為它是多才多 藝的，既能唱出悠揚如詩般的曲調，又有時讓人感到耳花繚 亂。小提琴屬於弦樂器，音域至少三個八度，琴身由木材制 成，琴弦則由純鋼製成。

它的長度是多種多樣的，但琴身常 在36厘米左右。小提琴是四根弦的樂器，通過琴弦振動發聲，現代的小 提琴源於16世紀歐洲早期的四弦琴。義大利的小提琴是世界上最好的，特別是阿馬提家族的。

在小提琴製造的過程中，琴弦要經受7.7公斤向下的重力。現代的管弦樂團通常有大約有24把小提琴，分成第一小 提琴和第二小提琴兩個部分，在演出中小提琴的任務要比任 何其它樂器都重。它們的發音清澈脫俗，經常與其它的樂器 形成鮮明對照。

小提琴也是至高的室內樂器，許多作曲家為它精心譜寫 樂曲。其中，弦樂四重奏的配置是最佳的，它用兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。在這一組合中，小提琴在其它提 琴家族成員的協奏下無疑顯得高貴且遊刃有餘。

小提琴在鄉村樂的應用是很有名的，發展於美國南部，是英國移民喜聞樂見的樂器，如今被繼承下來。這種以小提 琴為主的鄉村樂，滑音和雙音等裝飾音用的相當普遍，其中 有越來越快的演奏，可以讓空氣充滿幻想與激情。用弓來拉兩根弦可以演奏雙音和弦。在有些情況下，要 用指來彈撥弦。雙滑音則要在拉弦的同時用手指在琴弦上遊動。

一般人在提到所知的樂器時，幾乎不可避免地都會把小提琴擺在前幾位。它清脆的聲音，人人耳熟能詳。它的音質多變，在管弦樂團佔有主導地位。

小提琴是所有樂器中最為人喜愛的一種，優美的音色和出色的情感表現，實在是獨奏最理想的樂器。近幾世紀來，小提琴一直大受演奏家和聽眾歡迎。此外它在交響樂和室內演奏器中扮演一個十分重要的角色。

在所有現代樂器中，小提琴可說是最簡單的一種，主要的部份包括一個上過漆、光滑、中空的木製共鳴箱，以及一個長長的琴頸；四條弦緊繃繃地架在琴頸上。這種曲線優美的設計，並不祇是徒具裝飾的功能，其大小的比例完全是依據聲樂學設計的。小提琴的外形雖簡單，結構卻可細分成七十個部份。

小提琴

小提琴的存在可遠溯至公元1550年，至於何時成為有地位的樂器，則要追溯至1600年左右了，當時它第一次以標準的姿態出現在義大利的歌劇交響樂團里。到了1626年，法王路易十三在宮中組織交響樂團，小提琴的地位因而再提高，自盧利以後，它的聲譽更為卓著。

在早期，由於小提琴的弦太粗，而且架得太松，所以音調呆板而低微。在十八到十九世紀之間，小提琴製作技巧得到小提琴作曲家韋發第和塔替尼諸人的啟發而大有改進。他們在協奏曲和奏鳴曲獨奏時要求飽滿、清晰而響亮的聲調，因此改用較細的弦，而且把弦拉得較緊，以使演時能發揮得盡善盡美。其它細小的改變是小提琴的內部結構和指板，以便承受額外的拉緊。

於是，演奏的水準大大提高，不僅節奏流暢，而且能闡釋曲中的意義。左手奏技巧已漸臻完美，而新指法亦不斷推陳出新。

在十八世紀初期，已開始流行把小提琴架在顎下演奏，取代抵著胸部或鎖骨的演奏法。十八世紀末期弓弦也有顯著的改善，彈性較佳，長度寬度皆有增加。

十八世紀末期，小提琴已建立現代的形式，中世紀的小提琴再也派不上用場了。小提琴的演奏技巧因帕格尼尼（1782~1840）而大放異彩，他出神入化的演奏，令聽眾如痴如醉，幾近歇斯底里的境地，有人譽之為「小提琴之王」，誠非過譽。帕格尼尼為小提琴創作了許多複雜而美妙的音樂，至今仍是音樂界名手的最有挑戰性的項目和靈感的泉源

小提琴是最好的獨奏項目，若說鋼琴是樂器之王，那麼小提琴則為樂器之後。現今一流而為聽眾熟知的小提琴演奏家有：海飛滋、史坦因、曼紐因、佐克曼 等。

在地中海沿岸各國，小提琴是浪漫抒情的象徵，樂手在小餐館桌旁用它來取悅年輕的情侶；同時，它也是跳舞時的良伴，幾乎所有傳統舞蹈均以小提琴伴奏。在中世紀時期的歐洲，常見吟唱詩人一邊歌唱一邊拉奏弦樂器。

小提琴是最能表達感情的樂器之一，許多作曲家用它來喚起聽眾的共鳴。借著不同的演奏方式，小提琴可以產生各種不同的聲音效果。以弓拉琴弦，可以產生柔和的琴聲，營造安靜詳和的氣氛，亦可發出如童聲高音般的純凈音色；以弓擦琴弦，可以產生充滿怒意的刺耳效果，用來描繪暴風雨過境或暴亂場面。

手指沿琴弦滑動按壓，則可以為悲傷的音樂增添令人感到顫抖的效果。以指撥琴弦產生短促明快的聲音，則與輕快的氣氛相互呼應，常用來描繪舞蹈或雨滴落地時的情景。

近年來，小提琴成為現代流行樂及爵士樂愛用的樂器之一。許多搖滾樂手及流行樂器手已棄用音響合成器，把音樂改編成採用大量小提琴的管弦樂曲，以創造比較柔和的效果。

viola

擦奏弦鳴樂器。外形及構造與小提琴相同，只是形體略大，音域略低。定弦是C、G、d、a，比小提琴低五度。除了高音在高音 譜號記譜外，通常是用中音譜號記譜。大約從1450年開始，中提琴 viola一詞一直是義大利語用來指示各種各樣用弓子演奏的弦樂器時所用的名稱。16世紀時，放在演奏者肩上的樂器viola da braccio（手臂維奧拉）和放在演奏者膝蓋上或膝蓋之間的樂器 viola da gamba（腿上的維奧拉）有了區別。後來， viola da gamba 只用來指低音維奧爾琴。viola da braccio指今中提琴（viola）。音色比小提琴更厚實、溫暖而豐滿。18世紀中葉，中提琴只在樂隊中使用。18世紀末，隨著弦樂四重奏的發展，在室內樂中也日益重要。為獨奏中提琴創作的或獨奏中提琴是重要聲部的作品有：J.斯塔米茨的《 D 調中提琴與樂中提琴隊協奏曲》、W.A.莫扎特的《小提琴、中提琴與樂隊交響協奏曲》、H.柏遼茲的《哈羅爾德在義大利》、B.巴托克的《中提琴協奏曲》等。P.欣德米特本人也寫了4首中提琴協奏曲。

violoncello，cello

(chĕl'ō)

弦樂

大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器。在管弦樂曲中大提琴聲部經常演奏旋律性很強的樂句，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。它也是非常為人們所喜愛的獨奏樂器。

結構組成

類似小提琴，但琴身大很多，標準高約48英寸，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。

使用材質：

琴身：木製結構，以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳；

琴弦：金屬絲；

琴弓：馬尾。

大提琴是由古代歐洲的膝琴（Viola de gamba）演變而來的，自16世紀以來即流行於世。但在很長一段時間內，其樂器的大小一直未能固定下來，經過許多年的實踐與改革才算告一段落。

大提琴和小提琴或其它弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為四個八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），樂譜通常用低音譜表，在較高音區有時用中音譜表。大提琴的第一根a弦發音華麗有力，富於歌唱性，第二根d弦，音色較朦朧，第三、四弦（G、C）低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區與小提琴迥然不同，尤其是在高音區時能用拇指把位演奏。至於演奏技巧，由於大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時，演奏家將琴身輕輕夾於兩膝間，底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。演奏方式則計有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。

大提琴樂曲

自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲。如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲；後來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了義大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。至於18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博克尼尼協奏曲、海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、聖·桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。

應用譜號：低音譜號或中音譜號、次中音譜號。

結構組成：類似小提琴，但琴身大很多。

樂器特色：屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。

大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的 15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那麼大，弧形也不那麼明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。

大提琴最初在義大利語中被拼作Violoncello，後來逐漸簡寫為Cello。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

double bass

弦樂

擦奏弦鳴樂器。又稱倍大提琴。提琴家族中體積最大、發音最低的弓弦樂器。它是樂隊中音響的支柱，基本節奏的基礎。低音提琴約有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏時要將琴放在地上，立著或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦，4 根弦分別是E、A、D、G，為了避免在低音譜表上過多地加線，其音響比實際記譜低 1 個八度。有時加入第5根弦，定音為C，或在樂器的頸部加入一個機械裝置，加長E弦，使其可以演奏下面的C音。熟練的演奏家可以通過使用泛音來大大地超越樂器的上方的自然音域。低音提琴使用兩種弓子，一種是法國弓，稱為博泰西尼弓。另一種稱為德式或西曼德爾弓，它有一個較長、較細的桿，很寬的扣手，用手握住棍桿的下面（手掌向上）。低音提琴比其他弓弦樂器更多地用撥奏，這一特點使得它除了在管弦樂隊中的扮演角色外也在歌舞樂隊和爵士樂隊中成為重要的節奏樂器。