Nathan Wang

王宗賢（Nathan Wang）是好萊塢和亞洲電影界最成功的作曲家之一。高產並多才多藝的他曾為國內影視大哥成龍的多部電影和好萊塢超級名導斯蒂芬·斯皮爾伯格的紀錄片、卡通片、歌劇、交響曲等作曲。王宗賢（Nathan Wang）教授是電影配樂家，好萊塢著名華裔作曲家。他所涉及的配樂領域包括：電視、電影、歌劇、戲劇等。王宗賢作曲風格多元，遊走在中西方文化之間，所涉及的影片類型多樣，是少數同時活躍在好萊塢和中國電影市場的電影配樂大師。王宗賢（Nathan Wang）教授與李安、唐季禮、成龍、章子怡、王力宏、謝霆鋒、譚詠麟、王菲、張學友、那英、張信哲等多位華語界的電影人、音樂人均有合作，在華語影視音樂界影響力非凡。王宗賢（Nathan Wang）教授曾7次獲得Dramalogue Awards的最佳音樂和音效獎，同時由於其在戲劇方面的卓越貢獻，幾乎每年都獲得Drama Critics Circle Awards(戲劇評論獎)和Ovation Awards(喝彩獎)的提名。2011年王宗賢（NathanWang）先生因紀錄片《The Legend of Pancho Barnes and the Happy Bottom Riding Club》獲艾美獎最佳音樂大獎。

王宗賢（Nathan Wang）的音樂旅途開始於古典樂，3歲的時候，在媽媽的鼓勵之下，他開始學習鋼琴。“我對音樂的喜愛可能是與生俱來的”，王宗賢（Nathan Wang）微笑著說。他的母親是個音樂家，彈得一手好鋼琴。“在我很小的時候，我在澡盆里洗澡，我母親會故意彈錯幾個音符，當時我就會從澡盆里爬出來。”他說，這是母親對他別樣的音樂啟蒙。很快，王宗賢（Nathan Wang）的父親向他介紹起了爵士樂藝術家，他是名科學家，如同遺傳了母親的音樂才華一樣，王宗賢同樣從父親身上遺傳了“科學天賦”：9歲的時候，他在南加里福尼亞大學跟著名的作曲家Morten Lauridsen學習作曲，18歲從美國南加州音樂系畢業后，“閑來無事”的王宗賢考取了牛津大學醫學專業，並一直讀到博士。““那時候有兩條道等著我，一條道就是從事音樂，另外一條道是將來能成為一個非常棒的醫生”，王宗賢（Nathan Wang）說道。但是王宗賢（Nathan Wang）在認真“詢問”自己后，最終沒有選擇做醫生，哪怕哈佛醫學院的大門已為他敞開。他笑談，“如果我是一個外科醫生的話，做完手術后我可能把剪刀留在你的肚子里，或者把其他東西留在你的內臟中，那樣的話我覺得我太不職業了。”“我的心是屬於音樂、屬於藝術的。”“音樂是只靈動的貓。”王宗賢覺得音樂的形式豐富多樣，很像生活中的貓，有時溫順有時嬉鬧。“用各種各樣的音樂來表達人類所產生的各種情感，喜怒哀樂皆在其中。”

王宗賢（Nathan Wang）在波莫納學院接受的普通教育而沒有去上音樂學校。之後他獲得了富爾布萊特獎學金，繼續在英國牛津大學音樂研究生院學習。在國外，他擅長音樂作曲和鋼琴演奏。回國后，這位年輕的鋼琴家開始在五星級酒店的酒吧演奏鋼琴。在這裡，他的一位粉絲是電視節目“中國沙灘”的製作人。一扇門向他打開，他最終成為這個電視節目的作曲人。此後，他先後為福克斯的《Eek! The Cat》、夢工廠動畫的《魔鐘塔》、電視劇《Bill 和Ted的奇妙旅程》以及斯皮爾伯格的許多作品作曲。1999年，他與漢斯·季默共同配樂的電影《最後的日子》獲得奧斯卡最佳紀錄片獎。他也被委任為洛杉磯歌劇院寫作歌劇，該劇於2000年由藝術總監多明戈首次唱響。他還因電視節目“大麻狂熱”（Reefer Madness）獲得過艾美獎最佳編曲獎。此後，王宗賢（Nathan Wang）教授一直致力於電視、電影界，並與頂尖的導演安迪·菲克曼（夢工廠《足球尤物》，迪士尼電影《比賽計劃》《怎麼又是你》）以及凱文·摩菲（電視劇《瓦倫丁》和《啦啦隊惡女》）合作。他曾為以下獲獎電影配樂：《One Six Right》、《The Legend of Pancho Barnes and the Happy Bottom Riding Club》、西班牙電影《Maktub》。2004年，他還獲得約翰·威廉斯的青睞，共同為約翰·克里在民主黨全國代表大會上放映的紀錄片配樂。

王宗賢（Nathan Wang）在音樂劇領域也成果。他曾7次獲得Dramalogue獎的最佳音樂和音效獎。2005年，他以前菲律賓第一夫人伊梅爾達·馬科斯的生活為背景寫出了音樂劇“伊梅爾達”，該劇在紐約作為非百老匯劇目演出前，曾在洛杉磯黃哲倫劇院上映。在此之前，王宗賢受兩個國家藝術基金會的委託寫作音樂劇：在EastWest Players Theater上演的《The Canton Jazz Club》（它仍然保持著獨創劇目最長上映時間的記錄），以及一部關於亞裔美國人在美國內戰時期戰鬥的劇目《Cathayian Pirate》。如今，他與安迪·菲克曼以及Kevin Murphy合作創造以Hank Ketchum的連載漫畫為特色的音樂劇《Dennis the Menace》。

王宗賢（Nathan Wang）還全心投入了中國電影業，成為成龍大哥的“御用級”作曲：《紅番區》《警察故事4：簡單任務》《我是誰》《神話》。他被邀請為王力宏的電影《戀愛通告》，章子怡的電影《非常完美》以及郭富城的電影《特警新人類》作曲。

與此同時，王宗賢（Nathan Wang）也為一些唱片藝人寫歌，比如王菲（亞洲的麥當娜），經他編曲的流行歌曲“我願意”獲得了享有盛譽的新加坡格萊美獎。該獎項為他開了許多扇門，王宗賢教授受到中國許多其他的歌手的青睞，比如：張宇、張信哲、周慧敏、蘇慧倫、張學友等。

作為音樂導演，王宗賢（Nathan Wang）曾執導甄妮、杜德偉、李玟、黃耀明（B.D.Wong）、李·薩隆珈、迪·卡蕾莉、舍納維、克里斯丁·比爾以及大衛·海德·皮爾斯等人的演出。

電影音樂

2012年9月14晚，好萊塢著名華裔作曲家王宗賢(Nathan Wang)教授與新銳導演寧浩在北京大學二教109教室為北京大學師生奉獻了一場主題為“音樂與電影的華麗探戈---聽世界著名配樂大師講述如何與導演合作”的專題講座。

講座內容概覽：講座在北京大學電教系同學別具一格的開場表演中開始，表演者以多種風格演繹大師作品《我願意》，贏得現場陣陣掌聲。在講座過程中，王宗賢大師與寧浩導演一起，以著名電影《黃金大劫案》為契機，整體闡述了音樂隨電影蛻變的過程，以及音樂襯托電影、電影美化音樂的詳細內容。王宗賢大師表示，為電影編曲最重要的就是要了解導演是怎麼樣來創作，理解電影的內涵，才能為電影情節創作出精彩的音樂。寧浩導演也對當今備受追捧的美國電影發表了獨特看法。

2013年3月19日晚，電影音樂大師王宗賢(Nathan Wang)教授應清華大學時代論壇邀請在清華大學舊經管報告廳舉行了《好萊塢和中國的電影、電視音樂：如何成功的作曲》主題講座。

講座內容概覽：講座伊始，王宗賢大師就向聽眾拋出了作為一名成功的教授必須要做的三件事：第一件事要幫助各位去思考，第二件事要讓各位挑戰自己，第三件事要啟發大家的思維。作為一名音樂界成功的教授，王宗賢大師出乎意料的用自然科學的知識完美闡釋了音樂的本質。他認為音樂之所以被每個人喜歡，是因為音樂就像DNA一樣是人體的基礎，也正因為每個人的DNA不一樣，所以每一種音樂都有自己的個性。

以這個例子作為引子，王宗賢大師開始分享他的音樂之旅。然而，這條旅途並不是一帆風順的，途中充滿了艱辛與困難，還有冷眼與拒絕，但大師告訴我們，在追求理想的路上，困難是不可避免的，不過一定要有樂觀向上的心態和堅定不移的信念去面對所有不利的因素。

"音樂就是一種感覺"作為一名職業的作曲家一定要有感覺。為了讓大家更好地體會"感覺"的含義，大師與清華大學藝術團鍵盤隊、第20屆校園歌手大賽最佳原創歌手獎得主進行了現場互動。而隨後《黃金大劫案》《非常完美》《十二生肖》以及尚未上映的《精忠岳飛》等電影電視中音樂曲目的播放，使現場聽眾產生了巨大的共鳴，大家完全被大師精湛的演奏所折服，會場氣氛達到了高潮。

講座最後，王宗賢大師再次提起了他早年音樂之旅中的困難，並真誠地為現場聽眾送出了箴言："不管遇到什麼困難，永遠要有'堅信下一次會成功'的態度。生命是如此的短暫，我們希望每一天都活得精彩，無論你選擇從事怎樣的專業，最重要的一點是讓自己快樂，我想這就是生活的含義。不要只是為了金錢去選擇某一個職業，今天我能夠來到這裡和大家去分享我的一些經驗和建議，這是我選擇的職業所帶給我的"。

2011年11月2日，應德稻集團與上海視覺藝術學院邀請，德稻電影音樂大師、好萊塢著名電影音樂人、美籍華裔作曲家王宗賢教授在上海視覺藝術學院圖文信息中心四樓為觀眾作了一場題為“好萊塢電影配樂”的講座。上海視覺藝術學院名譽校長龔學平、時尚設計學院書記謝琴、表演藝術學院副院長徐衛宏等領導出席。龔校長對王宗賢教授來到SIVA表示歡迎，希望大師能以SIVA和德稻為平台，把好萊塢先進的電影配樂技術引入中國。上海視覺藝術學院和來自上海音樂學院、上海戲劇學院的近200位師生聆聽了大師演講。

講座內容概覽：講座中，王宗賢教授介紹了自己的家庭背景和學習經歷，以及創作經驗，並即興彈奏自己創作的樂曲，與座下學生展開互動。就學生提出的“如何培養創新能力和想象力”的問題，王宗賢教授表示，這正是自己來到中國大陸加盟德稻的目的，他將會盡己所能，引進好萊塢電影配樂的經驗和傳統，並和德稻集團共同探索新的音樂教育模式，鼓勵學生的個性發展，從而能對中國傳統教育形成補充。

2013年6月17日下午，章子怡監製並主演的電影《非常幸運》在上海波特曼酒店舉行新聞發布會。電影音樂大師王宗賢作為該電影音樂總監受邀出席，並在當晚的發布會派對上以“嘉賓導師”的身份指導湖南衛視《中國最強音》決賽選手曾一鳴演唱《月光愛人》。

《非常幸運》是一部具有國際視野的新型愛情喜劇片，也是《非常完美》的第二部，故事將延續《非常完美》刺激、驚喜的愛情喜劇元素，女主角蘇菲將展開一段冒險之旅。該片規模更加龐大，班底更加亮眼，將到全球眾多旅遊勝地取景。集結了國際著名影星章子怡，亞洲音樂天王王力宏，當紅小生鄭愷，電視劇女王林心如，微博天后姚晨，《非常幸運》已於2013年中秋節上映，並取得喜人票房。

無論是09年的《非常完美》，還是今天的《非常幸運》，兩部電影的原聲音樂均由大師王宗賢製作完成，此外，王宗賢教授還專門安排了三次時間幫本次新聞發布會現場的RJ樂隊進行排練。

在當晚的發布會派對宴會上，章子怡更是邀請王宗賢教授現場指導《中國最強音》選手曾一鳴挑戰演唱《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》。據了解，曾一鳴已成功晉級《中國最強音》決賽階段，而《中國最強音》是湖南衛視傾力打造的音樂選秀節目，章子怡是該節目四位實力導師之一。

"德稻大師講壇"除在上海、北京兩地高校產生強烈反響外，還在社會上引起廣泛關注。享有"城市教室"之譽的上海圖書館品牌項目"上圖講座"向德稻大師講壇“拋出了橄欖枝，2013年3月16日，著名電影音樂製作人王宗賢(Nathan Wang)成為”大師講壇“的首場嘉賓，為公眾奉獻了一場題為《好萊塢與中國影視音樂：我們將如何為其成功的創作音樂》的主題講座，得到了專業人士和市民的參與，著名電影導演唐季禮先生現身講座為老友王宗賢助陣。

講座以王宗賢(Nathan Wang)教授彈奏的三段大家耳熟能詳的電影音樂開場，熟悉的音樂旋律迅速將聽眾拉回到電影感人的場景中。講座中，王宗賢(Nathan Wang)教授分享了其職業生涯初期所面臨的的挑戰和困境。王說，在創作過程中困難是不可避免的，每個人都不例外，但我會用樂觀的心態、堅定不移的信念去面對所有的困難和挑戰。儘管電影作曲會遇到很多困境，但我依然堅持用音樂為每部電影賦予它獨特的個性，從而升華到人性層面。

隨著王宗賢(Nathan Wang)教授為《黃金大劫案》《非常完美》《十二生肖》以及尚未上映的《精忠岳飛》等電影創作的音樂曲目的播放，現場聽眾再一次沉醉在教授美妙的音樂中。

王宗賢(Nathan Wang)分享給聽眾的音樂創作目的引人深思：給人挑戰自我的勇氣以及去尋找靈感。大師雖然在西方的音樂環境下工作學習，但他對以中國為代表的東方文化有著特殊的情感，大師經常從中西方傳統音樂中獲得創作靈感，在不同的文化領域中汲取養分、融會貫通。王宗賢大師深情的表示，"雖然我出生在美國，但我有一顆中國心，對此我非常自豪"。

著名電影導演唐季禮先生現身講座，助陣多年的好友和電影拍檔，表達了對王宗賢卓越的音樂才華和專業的職業素養表示欽佩和敬仰。

《神話》電影原聲賞析

在這張電影原聲帶中，為了突出影片兼具史詩氣勢以及浪漫凄美的氣質，王宗賢選用 25 個弦樂、10 個管樂手組成交響樂團，為成龍的史詩愛情巨制《神話》演奏配樂，突出了影片具有《角鬥士》的史詩氣勢以及《泰坦尼克》的悲情浪漫的特質。音樂創作家王宗賢（NathanWang）與加里·蔡斯（GaryChase）聯合創作的氣勢磅礴的演奏曲，串聯起古往今來三千年歷史的雄偉壯闊，以及橫亘千里飛天遁地的奪寶奇謀，歌頌了時空輾轉的男歡女愛，不同國家的音樂元素交相輝映，襯托起如清水芙蓉般的質感旋律。原聲帶以《神話之旅》開場，氣勢磅礴的旋律、急緩交替，達到了提振人心引入聖境的作用。接下來的《備戰前夕》則選用了急促的鼓聲，把雙方交戰前夕的緊張氣氛渲染得可觀可感，將冷兵器時代短戈相接前的殺氣壓迫而來。《孔雀之舞》是這張原聲帶的一個小高潮，清新秀麗的音樂讓人想起像孔雀一樣美麗的愛情。《長城之巔》、《印度之旅》從不同層面將你帶入神話的佳境，時空轉換，將東方異域風情盡收眼帘，豐富了《神話》的視聽價值。

《神話》原聲創作花絮

王宗賢和成龍合作過5部電影。有一天，在洛杉磯，成龍給他電話，隨後又給他講了劇本，讓他為之作曲。兩人碰頭后，成龍向王宗賢介紹了劇本，甚至還強調了片中的一些特技表演。“這些細節看似與作曲無關，其實提供了許多背景和線索。成龍不斷地說，不斷地演示動作。我們談了4個小時，後來我為這部電影編曲，這部電影就是《神話》。”王宗賢回憶起這段往事津津樂道。

在復旦大學上海視覺藝術學院授課時。王宗賢會先播放一段不帶音樂的電影片斷，提示學生“如果你是作曲，你會配什麼樣的音樂。”王宗賢說，電影配樂師往往要和導演一起看電影素材畫面，一起討論用什麼樣的音樂來表現電影中的元素。尤其是成龍電影中有很多詼諧幽默的段落，而且還帶有很強烈的動感，如果是單調的音樂，就會顯得非常無聊。

最終，這段從將軍形象展示，到充滿打鬥場面的段落，被賦予了幾種不同的情緒。每一段場景的配樂，不僅旋律有變化，在開頭，中間和結尾，還彼此呼應。“作為編曲，要選擇好加工好已有素材。因為在入手之前，已經有人為電影作曲，要做的是對曲子做些處理，使曲子更貼合電影內容。”王宗賢說，有時導演在電影畫面出來之後，也會給配樂師提供一些音樂，這些音樂不是最終的，但可以代表導演對配樂的基本要求和想法。電影配樂要做的，就是對這些音樂做精細的處理。

王宗賢作品《非常完美》原聲賞析：率性而為的時尚甜點

對於王宗賢（NathanWang）為《非常完美》創作的配樂，在當時被很多影評人形容為“率性而為”，與時尚、靚麗的畫面相宜的清新、明快和瀟灑的音樂特質也是劇中人物活潑、率真的個性。從整部電影的音樂元素來看，迪斯尼的滑稽音樂到擲地有聲的瘋狂搖滾再到純凈感人的鋼琴音樂，《非常完美》在“視聽感染”的方面，可謂獨樹一幟。觀眾時而被片中好似“甜中帶酸”充滿率真情緒的音樂響應骨膜，時而又感覺像收到了一份意外的巧克力甜點，這確實非常適合表現《非常完美》中白領和現代都市故事該有的新潮、時尚的風格，充滿現代氣息和動感。

《非常完美》原聲創作花絮

“作曲者和編曲者從接觸電影到完成配樂任務，至多兩個月，因此導演的話語權要比作曲人強也是自然而然的。“”不過配樂的時間非常緊，當時我接下為電影《非常完美》配樂的任務，導演說，你馬上給我一個曲子。”“但配樂時配樂師需要注意的是，配樂不是單純的鋼琴，腦子中要想著各種各樣的樂器。”（NathanWang）說。

有過小時候一邊看默片，一邊配合畫面彈鋼琴經歷的王宗賢（NathanWang）巧妙地用曲子表現影片中的動作、表情和場面，很快就為《非常完美》編出了合適的曲子。他說，配樂需要熟悉各種樂器，同時還需要找准畫面的“情緒”，最終將兩者結合。

有趣的是，電影配樂在如今計算機輔助製作電影的工業化過程中，有了一層“彌合”的作用。《非常完美》在動畫和真人表演結合的實拍時，有一根綠色的杆子，演員看不到最後成片時的動畫角色，只能看著綠杆子來交流眼神。王宗賢說道，“我們可以幫演員一把，這裡就需要音樂響起來了，我們要在這裡適時地插入音樂。”

寧浩的最新電影《黃金大劫案》中，王宗賢先生以中西合璧的探戈為主旋律，賦予了這部電影獨特的浪漫幽默氣質。王宗賢和寧浩以對話的方式，講述了頂級配樂師和新銳導演的合作歷程，展現了音樂與電影是如何發出鏗鏘共鳴的。 《黃金大劫案》的情節中蘊含著很多錯綜複雜的變化，為了更好地詮釋這種複雜的劇情，王寧二人都將音樂製作的重心放到了節奏上，“要像好萊塢大片那樣富有節奏”，但是又“不應該完全是好萊塢，應該有中國的特色在裡面，有區別於好萊塢的地方”，這是寧浩導演提出的嚴苛要求。經過反覆體會和摸索，王宗賢找到了一條東方旋律線，融入了許多中國元素，如古箏、琵琶、二胡等，使影片成為中國式大片，既有國際風範，又不失民族特色。

談到二人的合作，寧浩導演說是在“同居”中完成的。王宗賢先生的國語不好，只能講英語，而寧導卻只能說國語，為了克服語言障礙帶來的不便，寧導想辦法將王宗賢接到自己的家裡，兩人一起吃住，一同創作。他說：“雖然是笨方法，但是用這種方法能夠最直觀和最快的交流”。而王宗賢也非常喜歡這個與好萊塢制截然不同的製作方式，在創作的同時，得到了寧浩導演的指導和提點，“音樂是感性的，電影音樂創作中是需要有很多理性的成分要參與進來的。”

寧浩導演提到了二人合作中一個很有趣的片段，在創作小東北父親去世的那一段音樂時，寧浩導演分別用悲哀、悲痛和悲憫來形容王宗賢創作的三段音樂，但是他說，他希望的是一種有悲憫感覺的音樂，這可難倒了身邊的翻譯。在翻譯不知所措之際，王宗賢卻領悟了寧導所指的細微音樂表現的差異，一段極具悲憫情懷的音樂鋪展開來。這是對音樂，電影，人生沒有細微體察的人做不出來的。

王宗賢先生分享了他和電影導演合作的秘密，他承認在音樂創作時既要符合電影的旋律，體現電影的感情，又要保留音樂製作人的個性，是許多電影音樂製作人都需面臨的問題。他的秘訣是，不帶任何主觀色彩，走進電影，去體認，去感悟，只有懂得了這部電影，才能創作出既體現電影情感，又有個人特色的音樂。他說：“電影就是導演孕育出的孩子，從孕育到出生，導演和各個部門都做了許多辛苦的工作。而當這個初生的嬰孩擺到你面前時，他是白紙一張，作為配樂人，你要把顏色塗進這張白紙，要賦予他獨特的個性和氣質，讓他更加飽滿。電影作曲人，要做的不是自我滿足，不是自由隨性的創作，懂得這一點，就不存在上述的困惑了。”

王宗賢：今天非常高興能夠邀請到寧浩先生，不久之前我曾經在洛杉磯接到寧浩先生的電話邀請，他說你是否願意在《黃金大劫案》做電影音樂，我非常愉快答應了，寧浩先生是非常棒的導演，非常有才華，我聽到這個話以後非常高興。今天我們這場講座主要講我們是怎麼在一起合作的，因為寧浩導演合作方式是非常不一樣的，不管是跟作曲家還是跟電影其他環節的各個部門同事。

寧浩：我們在上一部電影《無人區》已經開始合作了。當時找王宗賢的時候，就是因為要整個推翻掉之前的作曲風格，全部重寫，時間非常緊。王宗賢來了大概兩天就幫我寫完所有旋律，那兩天寫的旋律非常準確，非常精彩。這一次我早有準備要跟王宗賢合作，所以提前給王宗賢打電話，但是因為他國語不太好，每次都得跟他太太講，還有一個助理，我們兩個得經常對時差，選他醒著而我也還沒有睡的時候，才進行溝通。王宗賢接到我的電話也很高興，我也非常高興他能這麼痛快答應我。我一開始以為不一定有空，王宗賢確實非常忙，而且是一位非常出色的大師。來了北京，這次做的時間比較長，我把他關在我家裡頭大概30天的時間，就在家裡做的。我在後面看著他幹活，我特別害怕他待會兒就不知道要去見成龍還是誰，所以我在他後面一直坐著不走。經過30多天的努力，王宗賢在沒有吐血的情況下，終於把《黃金大劫案》如期搶工完成，我個人非常喜歡這部電影的音樂，在這裡我謝謝王宗賢。

王宗賢：我認為給電影編曲最重要的就是要了解導演是怎麼樣來創作的，我認為寧浩先生對電影的看法和視覺角度是非常獨特的。剛才我彈了幾個曲子，體現出整個電影的特性來。寧浩先生拍的《黃金大劫案》有各種各樣的人物，比如小東北，就必須有各種各樣的特性。

寧浩：其實很多東西不僅僅做到人物，整個故事、氣質，都做出來了。

王宗賢：剛才大家看到是小東北出場的音樂，我花了很多工夫和心血討論到底用什麼樣的音樂表現小東北，當時最終決定用很強勢的音樂表現，如果大家在聽一遍，可以發現劇情中很多背景音樂都是用探戈的手法表現出來的音樂。我們還在研究，一開始要用什麼樣的樂器來表現我們的音樂，開這個頭，開這個頭是非常重要的，尤其是對好萊塢的大片來講也是非常重要的。寧浩本身跟我說，要《黃金大劫案》配樂聽起來就像好萊塢的大片一樣，這樣每個人，要用很強的音符開始《黃金大劫案》的配樂，這樣觀眾看了電影的時候，他想起這個音樂，一定會記住《黃金大劫案》，我希望配樂感覺到整個的電影效果，一開始不只是單純的喜劇，而是劇情比較複雜的電影，這個對我們來說是非常重要的，當然我們所拍攝的是一部喜劇，但是喜劇中蘊含著很多錯綜複雜的變化。

寧浩：開始是先有節奏的，一聽到節奏，我覺得這個節奏對了，像大片，我覺得不能只像大片，我跟王宗賢商量，不應該完全是好萊塢，應該有中國的特色在裡面，或者比較文化的地方，區別於好萊塢的地方。所以我們選擇一個旋律線是比較東方的旋律線。王宗賢的長項就是非常快，一分鐘能夠寫8個，他飛快寫出來一個，而且我覺得非常準確。有一段旋律，是有東方色彩的，並不是好萊塢。把東方和好萊塢結合在一起，我其實很喜歡這個風格。

王宗賢：大家聽到除了我自己的音樂，在我自己音樂之內有很多中國元素，比如古箏、琵琶、二胡等等，這是因為姜先生跟我合作，配樂方面融入很多中國樂器以及中國元素，這是寧導希望看到的，他希望看到電影裡面既有東方元素，又有西方元素。寧導非常喜歡這樣的形式，寧導非常重視主題曲，很多電影主題曲非常重要，比如《星球大戰》以及好萊塢的影片，除了電影主題曲之外，還要有一些音樂表現電影中各個角色的性格，寧導非常強調這方面。電影裡面開始出現的是反派，反派就要有反派的背景音樂。反派的背景音樂也不是一成不變的，有時候會柔和，有時候會強烈。尤其反派輕聲細語的時候，那是劇情裡面更加重要的時候。我要做的是寫一個背景音樂，讓觀眾一聽就知道是壞人來了。當時背景音樂有很大聲的，很強烈的，也有輕一點的。每個角色，尤其是反面角色，我們都有一部比較強烈的，一部比較弱的背景音樂。我跟寧浩在這方面花了很多工夫和心血。好萊塢背景音樂更加在深層次來表現，而不是表現的那麼外露。寧浩先生和我的風格這次有所不同，我們所有人都會記住這種背景音樂，印象非常深。寧導跟我最得意的另外一個背景音樂。（彈琴）剛才看到了不同的場景，比如生死關頭那一刻，我們想表現的場景既要表現出這兒又一個壞人，又要表現出主人公的愛情所在，當時我跟寧浩先生也有激烈的討論，到底用什麼風格。大家還記得在一開始出現的時候，我們要表達愛情的時候，那個時候是有一個比較歡快，或者比較動感的那種旋律，但是實際上如果大家靜下來聽，把主旋律還原，它是一種非常細膩的旋律，非常幽美的旋律。但是小東北鬼鬼祟祟找東西的時候，又把它切換到探戈的旋律裡面，這就是整個的音樂來影響整個的電影或者是電影跟電影配樂之間怎麼樣相互影響，然後相互改變，相互作用的方式。鬼鬼祟祟的時候，它的節奏就是比較像探戈，在愛的時候，真正表達自己的真愛的時候，小東北表白的時候，我們會用比較幽美的，舒緩的旋律，所以寧浩先生總是跟我說旋律旋律，一定要記住，相信寧浩先生還記得，在拍板定主旋律的時候，當時有三個選項，第一個選項不行，第二個選項我們都覺得很好，但是不適合這個電影，最後我們決定了最後的選項，既適合電影，然後我們又覺得不錯。

寧浩：放的時候是一個過程，裡面有很多工作，王宗賢最強的地方就是可以，因為整個這一段配樂下來，不僅旋律要轉變，節奏要轉變，還要跟背景的配合，畫面要跟音樂發生關係，所以其實做了微小的調整，音樂不停發生變化，幫助畫面講故事，不僅在時間上發生變化，節奏上發生變化，在類型上發生變化，到底是探戈還是恰恰還是什麼類型的音樂，所以其實是一個多層面的變化的音樂。即使是這樣的工作，其實也是需要很多種，像根據彈奏的，我們寫一個音樂，可能寫了不止一個旋律，我覺得每一個都很好聽，我覺得很難取捨。後來用排除法，排除法第二個特別像烏蘭巴特夜，第三個太悲傷了，跟小東北不著邊的氣質稍微有一點區別。我們綜合考慮，所以選擇第一個。創作當中有很多理性的成分要參與進來。

王宗賢：大家還記得嗎？一開始寫背景音樂的時候，跟結尾的背景音樂非常相似，我對這個非常滿意，開始和結尾遙相呼應。那天晚上寧浩導演回家比較晚，我當時寫完了以後非常得意，等著寧浩先生來誇我，沒有想到寧浩先生當時說，這個很不好，我們就著這個改了又改，如果大家聽，會覺得非常像探戈的風格，我綜合了很多其他的背景音樂的元素，把它融合到了一起，我們最後再看這個電影的時候，覺得磨合的還不錯。這就是我和寧浩先生之間，我們相互合作的這樣一個歷程。在好萊塢是這樣的，另外一種方式。導演和製片人，我把小樣做好了以後給他，他聽得時候喊停，覺得這個好，那個不好。之後我回到工作室，花4到5個星期把成品拿出來給導演和製片人看，他們花半天選喜歡什麼不喜歡什麼，然後再做進一步改正，差不多就成功了。寧浩先生的工作跟好萊塢截然相反，背道而馳，我不僅僅是和他在一起合作，我實際上是跟他一起同居。我就住在他的房子裡頭，他會告訴我哪一點好，哪一點不好，我認為這個才是真真正正的合作，因為我知道了寧浩先生個人的指導和提點，所以我覺得這是非常好的合作模式。

寧浩：是同居了一段時間，但是我覺得也不是完全這樣啦，主要音樂作品是由王宗賢先生完成，導演工作還是比較簡單的，幹活的總是別人，在後面只是需要做評價就可以了。我也知道好萊塢的那種工作辦法，我覺得我沒有那麼多的時間，尤其他再飛回美國，在美國做完再跟我說，中間也試過一下。因為我英文實在不好，只能講國語，他國語也不好，只能講英文。我們兩個就在電腦上面視頻，說了半天，非常不著調。聽不懂，那不成。還是盡量把王宗賢請過來，當時就跟公司的人員說，馬上給他訂機票，儘快讓他來，來了之後他說著急要走，我說沒事先來了再說，回去的飛機不一定有。（笑）然後就來了，然後就同居了一段時間，因為這種方法是能夠最直觀和最快的交流。我覺得效果其實應該比好萊塢的那種工作方法高一些，所以就用這種笨辦法，也辛苦王宗賢先生了。

王宗賢：這段旋律是小東北爸爸的旋律。當接到寧浩邀請的時候，我助理看出一些端倪，讓我不要來中國。但是我堅持來，別人讓我來我可以不來，但是我一定要為寧浩先生來中國，我們以前曾經合作過，我知道寧浩怎麼當導演，他的才華在哪裡，對電影藝術的堅守都是令我非常佩服的，所以我來到中國。剛才放了小東北父親的背景音樂。今天想告訴大家《黃金大劫案》真的是非常好的電影，方方面面都非常好，從導演、機器、服裝、道劇、聲響、劇作、攝影，方方面面都是一流的作品。我不敢居功，我是後期的製作者，整個電影都拍完了，我補上配樂，我只是整個電影的一小部分。這部電影像是寧浩的兒子一樣，像一個小嬰兒剛剛降生一樣，我只是賦予了它的音樂。所以整個的一起合作，最後形成了一個整體，是一個非常棒的電影。

寧浩：我原先也這麼覺得，後來看完了以後，我覺得其實別的都一般，音樂是最好的。這電影就是為這音樂拍的，音樂確實是要比較來說，在整個電影製作當中，我認為這個部門的水準是最高的，在這個電影當中，確實是非常非常好。電影不怎麼地，但是能夠弄幾個好音樂，我也挺高興的。剛才那段沒有放出來，其實我覺得那一段特別想跟大家交流一下，就是父親死的時候那個音樂。拿這一段來說王宗賢的音樂修養非常高，我說這個人掛了，你就配一個音樂。他開始彈了一段，我說這個很悲傷，換一個悲痛的。王宗賢又來一段悲痛的，旁邊也有一個翻譯，我說能不能來一個悲憫的。那個翻譯翻譯了半天，但是王宗賢後來弄明白了。這不僅證明了王宗賢的音樂修養細微表情的把握，就連他的文學修養都很高。其實往往音樂的表情差一點意思會很不一樣，悲傷、悲哀、悲痛、悲憫，其實都是不一樣的。音樂高低感覺是很不一樣的。所以我幸虧找到了這麼一個音樂技能全面，文學修養也達標的一個作曲師跟我合作，感謝王宗賢。