薩日朗

薩日朗原名都爾吉娜，出生在美麗的科爾沁草原,內蒙古通遼市科左中旗。蒙古族獨立音樂人、教育學者，從三歲半開始唱近一百首科爾沁民歌，至今髮型個人專輯《牧野》、《清聽科爾沁》之（姑娘）《清聽薩日朗》之（額吉）、科爾沁音樂為主線條的世界音樂《曠野之聲》、《青》，單曲《想你了》等。

1/ 1994 — 1997年在內蒙古藝術學院學習

2/ 1997 — 1999年在昆明師從於昆明藝術學校的教授劉輝學習。

3/ 2000 — 2002年在昆明市藝校任教聲樂教師。

4/ 2003年在內蒙古藝術學院師從於外聘教師：國際聲樂大賽評委艾爾維拉學習聲樂；烏克蘭音樂學院聲樂教授。

5/ 2004 — 2005年在中央音樂學院遠程教育學院從事聲樂教師。

6/ 1998年參加第八屆全國青年歌手大獎賽內蒙古賽區優秀獎；

7/ 第十屆北京賽區優秀獎；

8/ 第十一屆（2004年）內蒙古賽區青年歌手大獎賽三等獎

9/ 第十一屆 職業組中國唱片公司優秀獎。

10/2004年11月15日至2006年11月15日簽約於北京天中文化有限公司。

11/2006年4月發行首張專輯《牧野》!

12/2006年5月1日參加心連心藝術團走進上海寶鋼的晚會。

13/2006年7月1日參加中央電視台《與您相約》欄目走進內蒙古錫林郭勒西烏珠穆沁《天堂草原》大型晚會。

14/2006年9月參加中央電視台《新民歌》大型晚會。

15/2006年12月12日因趙本山邀請到天津體育館做趙本山 從藝25周年特約嘉賓。

16/2007年1月在天津與《花腰放歌藝術團》同台演出。

17/參加內蒙電視台2007年春節聯歡晚會。

18/參加內蒙電視台和錫林郭勒盟聯辦的《蘭旗春節聯歡晚會》

19/參加海南電視台2007年春節晚會。

20/參加海口電視台春節晚會。

21/參加新疆電視台春節晚會。

22/參加cctv-7農業頻道的春節晚會。

23/2005年就讀於中央音樂學院遠程教育學院藝術管理專起本，2007年七月畢業。

24/2007年6月----2008年2月簽約北京飛旗音樂

25/2008年5月簽約音樂之聲國際（北京）至2010年3月

26/從2007年一直任聲樂教師

27/音樂環保主題專輯《青》在成都舉辦發布會！

28/2012年1月一張輕民謠式的蒙古音樂專輯《清聽科爾沁》之姑娘發行！

29/2015年與果醬四重奏發表《曠野之聲》

1994年，初初成長的薩日朗帶著自己的歌唱夢想報考了內蒙古藝術學院，一條漫長的執著的求學道路從此展開。為了追求更高的歌唱造詣，薩日朗從內蒙輾轉到昆明和北京，國際聲樂大賽評委艾爾維拉教授、烏克蘭音樂學院聲樂教授都是她藝術道路上的恩師。 1998年開始，薩日朗在老師的推薦下參加第八屆全國青年歌手大獎賽，一鳴驚人。瞬間閃耀並沒有動搖薩日朗繼續深造完善自己的念頭，比賽過後她又默默地回到校園裡，繼續完善自己，她堅信，只要心中有夢想，萌發和盛開的時刻就一定會來臨。

2005年，薩日朗也遇上了自己的伯樂，她的首張專輯《牧野》，她的埋藏多年的歌唱夢想，終於像頑強的薩日朗種子一樣迸發出讓人驚嘆的生命力。

《牧野》

01序曲

02牧野

03薩日朗之約

04快樂家鄉

05花的海洋

06氈房裡的悄悄話

07回歸

08悲傷的蒙古馬

09安靜的白樺樹

10尾聲

懷念或者憧憬 夢想或者鄉愁

2006年春季 牧野生氣盎然

薩日朗，意名就是草原上的山丹花，色彩鮮艷且生命力頑強，紅彤彤的顏色是夢想在燃燒。

二○○六。在春意盎然的草原上唱出我的夢想和鄉愁!

《青》

這是國內首張以蒙古音樂為主線條的世界音樂這也是一張呼喚環保的世界音樂，薩日朗也通在這張《青.》里擔任了編曲，改編，填詞，從而成為一名優秀的音樂人，並成為國內第一位把蒙古音樂世界化的音樂人。

青色是蒙古族喜歡的顏色，自古蒙古人祭拜長生天，認為草原上的牛羊肥壯和風調雨順都是長生天給予，而這片神聖而又親近的長生天是青色的，在戰爭時期，蒙古騎兵也以青色的裝束為主，而這青色的裝束在夜幕降臨和太陽升起之前的大自然的顏色是一致的，因而蒙古人成為自己為青色蒙古，並把青色作為一種吉祥的顏色，從而有了青色的哈達，每逢佳節或者親人遠行或是遠方的朋友相聚時都要獻給代表吉祥和祝福的青色哈達，多少年來變成了一種習慣或者一種生活方式。

世界性

人們一直都在講一句話“民族的就是世界的”這句話從最簡單的理解來說，每個少數民族形成和生活方式都有著自己的特點和在當時形成自己獨特的生活方式的時候一定和當時的社會背景，自然環境有著密切的聯繫，從而就在某種特定的歷史背景和自然環境中自然而然的形成一種自己獨有的特點，而這特點就會體現在生活中的每個點點滴滴中，比如，飲食習慣，服飾，歌舞等，而這些民族特點正是世界各地的人們感興趣的，也許人們會喜歡，也許不喜歡，但這多彩的民族特色文化裝飾和組成了這個世界，從而不讓人們覺得單調和乏味。

薩日朗的《青》裡面的幾首歌曲都是改編了科爾沁敘事民歌，因而如果想了解生活在科爾沁草原的蒙古人的文化，就可以通過那些含著淚笑的科爾沁民歌的憂傷裡面找到自己所想要的答案，而現代蒙古人的內心憂傷中的與全人類都息息相關的關於草原沙化的憂傷，應該就是這《青》的又一個世界性。

溫暖

音樂來源於生活，卻高於生活，在這快餐化的時代，人們的生活變得越來越簡單和單調，而因為生活壓力和生活節奏的加快，沒有多少人能夠關注自己身旁工作以外的種種，也許忙碌的節讓然人們來不及傷感和思考，也來不及抒發自己的情感，不是這些快節奏的人們內心沒有傷感，更不是這些快節奏中的人們不需要關懷和溫暖，薩日朗認為作為音樂人就應該用音樂關心和溫暖這些將要麻木或失去知覺的心靈，用蒙古音樂的骨子裡面的深情和憂傷，與這些把憂傷淡忘和深深埋藏的心靈。並喚起人們與生俱來的，本能的善良，讓人們更加關注環保。

一致的心愿、年輕的團隊

薩日朗這張《青》裡面的團隊成員都是八零后，甚至九零后的，音樂總監薩其拉圖是成都市藝術劇院民族樂團的青年馬頭琴演奏家，作為一名八零后的音樂人，他並沒有陶醉和追隨那些像一陣風一樣流行一陣就被代替的流行音樂，而全身心的投入於民族音樂的挖掘和創造中，他也認為蒙古族的歌曲很好聽，很憂傷，聽了后讓人們心裡很舒服，就應該用蒙古族音樂來溫暖和關愛那些生活裡面填滿了工作而忘記了傷感的人們，喚醒他們的本能的善良，讓人們找到人類自己的心靈之光。

非洲鼓馬俊是成都愛樂樂團的首席打擊樂，年輕的他對打擊樂有深刻的研究和喜愛，而對非洲鼓的喜愛和了解更是讓你聽得目瞪口呆，不管是什麼樣的曲目，他自有自己的理解，並馬上敲打出讓你動心的節奏，也許因為馬俊是回族，酷愛少數民族的歌曲，他覺得好聽的少數民族的歌曲和各種打擊樂結合在一起就是一種新的音樂形式，而這音樂形式一定是全世界人民都會喜歡，所以在《青》裡面馬俊用自己的鼓語來敲打和觸摸著人們內心深處的傷感。

大提琴樊天谷還是一名大一的學生呢，從六歲就開始拉大提琴，雖然他是漢族，但是從小在父親的要求和灌輸下聽了很多好聽的音樂包括各種新的音樂形式和世界音樂，當我們問起他對世界音樂的感覺和理解時，他小小的年紀還能說得頭頭是道，在這《青》裡面大提琴所承擔的就是沉重和傷感，這也符合大提琴本身的音色和特徵，樊天谷很年輕，剛剛十八歲，小小的年齡就有意識地用大提琴來演奏各種少數民族的旋律，這一定是一種自然的音樂熏陶，接下來的時間裡我們一定能夠聽到在這少數民族的喜怒哀樂中泡過的大提琴的音色和情感中一定有一種說不出來的觸動，也許這就是大提琴本身自己的世界化的過程吧，在這裡我們還是先聽聽被科爾沁化了的大提琴吧。

多民族的融合

在《青》裡面的這些樂手和歌手都來自不同民族的，蒙古族優美深情，深邃的長調和馬頭琴的憂傷是很自然地一個結合，而藏族山歌和蒙古族長調的對話，與馬頭琴的對話，與大提琴和非洲鼓的對話，給這張專輯添加了新的血液，而對聽覺而言更是一種新鮮，對內心而言，是一次靈魂和心靈的滌盪。

弦樂和民間風格的鬥爭

在錄製《青》的過程中，為了體現科爾沁民歌的地方色彩，可是給大提琴和馬頭琴添加了很多麻煩，薩其拉圖一直在搖頭的說，“哈！這種走法就是民間老人的玩兒法，在弦樂上最不允許出現這種所謂的大肚子音的”。聽到這裡大提琴也頻頻點頭，好像很難過終於找到共鳴的樣子，,尤其是在錄製《醉》的時候這種現象更是處處都是，因為《醉》裡面出現的四種旋律都是《安代》中的旋律，《安代》是　蒙古族傳統民間歌舞。在科爾沁草原已流傳200多年，是古代"踏歌頓足"、"連臂而舞"、"繞樹而舞"等集體舞形式的演變和發展作為蒙古民族的非物質文化遺產，是蒙古族民間藝術的傳統財富和文化載體。傳統安代保留著古代蒙古族的魔鬼、查干額勒(白鳶)、婚姻、宗教、醫學等方面的原始文化特徵，並蘊含了音樂、詩歌、舞蹈。等表現形式。在這《青》裡面，為了能夠把這稱為非物質文化遺產的安代旋律用馬頭琴和大提琴來完成所以就改變或者破壞了弦樂的很多規矩。.

“緣”和夢想

說起薩日朗把科爾沁民歌介紹給全世界的這個想法的初衷，還是提到薩日朗的出生經歷，她出生在美麗的科爾沁大草原，在她三歲半的時候就到遠方的姨娘家呆了五十天，姨娘是小學老師，很喜歡唱歌，所以在閑暇時間裡就教薩日朗唱科爾沁民歌，而姨娘沒想到的是薩日朗不但學得快，還記得牢，就這樣在姨娘家的這段時間每天學兩首科爾沁民歌，唱給周圍的親朋好友們聽，那時候的薩日朗還不到記事的時候，印象當中只記得好多人圍著她，具體在幹什麼，為了什麽都不記得了，但是村莊里聽過薩日朗唱歌的老年人都記住了這個會唱歌的小不點，後來薩日朗對唱歌的這些記憶和情景都是從姨娘村莊裡面人們的嘴裡聽到的。

2004年簽約天中的薩日朗當時與薩日朗聊音樂夢想的李先生的無意中的“對音樂的最高理想是什麼”這個問題讓薩日朗有了今天的這張《青》。說來那是緣分，其實05年發行首張專輯《牧野》之前，李先生的製作團隊就想做一張蒙古音樂元素為主線條的“世界音樂”，然而長達一年的與製作團隊的溝通並沒有產生共鳴，所以做了那張流行音樂的《牧野》。但薩日朗感覺自己有一種責任感和虧欠感，覺得自己說過“最大的願望就是站在世界的舞台上唱自己民族的歌曲”，說過後就覺得不能食言，就該實現自己的諾言，就這樣做世界音樂的這顆種子就埋在了薩日朗的心裡。

懷抱著做世界音樂的音樂夢想，薩日朗來到了美麗的成都，來到這個陌生的城市，一切都是新鮮的，一切都是陌生的，薩日朗沒有時間去接觸更多的音樂以外的一切，有時間就和音樂人聊音樂，說音樂，聽音樂，每天就在音樂里，到了成都大半年的時間過去了，也做了幾首想象中的東西，但是沒有達到自己想要的效果，薩日朗開始困惑，不知所措，想回去，回北京，不想在這裡呆下去，一切都那麼的陌生，一切都沒有親近感，沒有成就，就這樣回去又不甘心，不知如何才是，薩日朗開始鬱悶想放棄做世界音樂的夢想，覺得流行的，大眾的，耳熟能詳的，老百姓能接受的音樂更好做，更捷徑一些，為什麼非要轉牛角尖去做少眾又難做的世界音樂呢？薩日朗不能給自己一個滿意的答覆，開始懷疑一切，不與任何人聯繫，覺得沒有成就，但是現實又是如此的讓她難以下決定，夢想一直在心裡。。。。。。。。。。。一個偶然的機會，參加四川省第六屆少數民族藝術節的演出時，一個穿著蒙古袍拉著馬頭琴的蒙古小夥子吸引了薩日朗的眼球，來成都這麼長時間，沒有看到自己民族的同胞，也沒聽到現場拉馬頭琴，薩日朗很激動去認識這位蒙古小夥子-------薩其拉圖，

他是成都市歌舞團的馬頭琴手，馬頭琴拉得很棒，是一個熱情的蒙古族小夥子，薩其拉知道薩日朗來成都的目的，並發現她很焦慮，聊了很多關於音樂的話題后薩其拉就說，做音樂可以慢慢做，生活要調節一下，要多認識一些朋友，心情會愉快些，這樣就會有好的心情和好的狀態，這樣就介紹了好多自己的好朋友，雖然夢想沒有實現，但接觸了更多的朋友后，心情好多了，也充實了，沒事就到酒吧里唱唱歌玩耍，再聊聊其他不同的音樂，在酒吧唱歌玩時又認識了一位音樂愛好者，非常喜歡蒙古音樂，更喜歡蒙古長調，當他知道薩日朗做世界音樂的夢想后，就覺得在現在的快節奏的時代，能有這樣的音樂夢想真的該支持，所以到處找製作人，讓他們與薩日朗接觸，說音樂夢想，還不停地說“不要放棄，一定堅持，一定能找到志同道合的人”並複製了好多不同風格的世界音樂給薩日朗，在聽不同的世界音樂的的同時，薩日朗開始對比分析，並找到了他們的共性，決定做一個簡單純粹的蒙古音樂為元素的世界音樂。就這樣與這些有緣並夢想一致的音樂人完成了這張《青》用薩日朗的話來說，這就是用緣分來堆積夢想。

憂傷的薩日朗

青色是蒙古人喜歡的顏色，也許是因為蒙古人崇拜長生天，而長生天的顏色是青色的，也許是因為蒙古人認為千百年來草原的風調雨順，牛羊肥壯都是長生天給予的，生在輝煌時代的蒙古人對青色有著自己的解釋，因而蒙古人把蒙古高原（大地）稱為青色的蒙古（高原）。

《青》，飽含著青色蒙古的憂傷：多少年來草原賦予了這些與大自然親密無間的蒙古人開闊的心胸，熱情奔放的性格，同時也賦予了蒙古人自己獨有的憂傷，薩日朗稱之為青色蒙古的憂傷。這憂傷浸透了蒙古人的心：也許因為在青色穹廬里只能與天與地與萬物生靈對話而憂傷，也許因為草原游牧生活的滲透，在人們心裡而產生了錯綜複雜的、人類本能的莫名的憂傷。正是這種憂傷孕育和創造了蒙古人獨有的寬廣、遼闊、深邃、深情、悠遠而又憂傷的長調和帶有各部落特點的民歌。一首傷感的旋律會讓人滌盪心靈，也會勾起人們內心深處的種種傷感，也許聽到這傷感旋律的，每個人的內心深處的傷感緣由各不相同，但是感覺到傷痛的內心的感受是相同的，這就是人們所說的共鳴吧？

每個時代的文化有每個時代的特點，古代蒙古人對著長生天跪拜祈禱的同時也會對長生天傷感憂傷，憂傷的時候就會用歌聲抒發情感。而現在的蒙古人的“憂傷”里又多了一塊現實發展和人類慾望帶蒙古人和地球人共同災難的憂傷——草原沙化，河流乾枯，沙塵危害，空氣污染，這些現象使得千百年來用最親近自然方式生活的草原人民感受到了巨大的憂傷、擔心與傷感……，這意味著蒙古人將會失去自己的家園，同時、由於環境的破壞而被迫失去家園的將不僅僅只是蒙古人，世界上還會有更多的人將要失去自己的家園，這就是現代全人類的憂傷。

作為一個蒙古族音樂人，薩日朗想要用音樂，用蒙古族悠遠、深情、深邃，並且深度憂傷的音樂去喚醒人們與生俱來的善良，放棄自身無止境的慾望，並溫暖人們受到傷害的心。為此、她改編了這幾首科爾沁民歌，把它們世界化，同時、讓《青》用青色蒙古的憂傷貫穿了整體。

《青》的哲學思想

朱哲琴的《阿姐鼓》實現了中國人的音樂走向世界的夢想，東方文化的古老和神秘，加上宗教意義上的神秘，以及曲調編曲上的新穎，也讓中國人認識到了世界音樂的方向。

古老東方文化對外界的吸引不僅僅只限於雪域高原和藏傳佛教的神秘，而北方游牧民族文化和成為游牧民族文化典範，並在中國歷史上建立過大帝國的蒙古文化也創造了自己的輝煌、同時也孕育了自己的文化-------憂傷，內向，習慣深沉。。。 。。。

薩日朗的《青》和朱哲琴的《阿姐鼓》都是把民族文化的神秘、古老與世界化的音樂形式相結合，從而讓人們更容易理解東方文化。

《青》裡面的憂傷、深遠和深情，是蒙古民族本身獨有的青色的憂傷，薩日朗想要讓世界上更多的人們了解草原文化、游牧文化、蒙古文化。

用大提琴來演奏蒙古旋律，給本身就憂傷的蒙古旋律添加了大提琴的低沉，深邃，沉重，而馬頭琴——也許是今天世界上唯一會哭的樂器與大提琴和蒙古長調的對話，將會觸摸和溫暖到人們內心最深處的傷感。蒙古長調和藏族山歌的對話，藏族山歌與馬頭琴，大提琴，非洲鼓的巧妙對話，都是新的思路和創意，從視聽覺的角度來講也是一種新穎和獨特。

《青》因蒙古族祖先們對長生天的崇拜而稱自己為青色蒙古，它在蒙古人的心中是高貴而又神聖的，千百年來蒙古人一直在譜寫著自己的青色歷史……

早晨太陽出來時的暮色，是黑藍之間的顏色，那就是所謂的青色，這時黑暗將要退去，光明快要到來，萬物即將蘇醒，世界尚處於靜謐之中，令人沉思、憂傷、神往，讓人能夠與自己的心靈對話，也會……。憂傷里有蒙古人對曾經輝煌的失落，也有著在青色穹廬里與天與地與萬物生靈的對話，還有著草原游牧生活浸透在人們心裡的那種莫名的、錯綜複雜和奇妙的人類本能的憂傷。這種憂傷孕育和創造了草原人民獨有的寬廣、遼闊、深邃、深情、悠遠、憂傷的長調和帶有各部落特點的民歌，而薩日朗認為草原人民的憂傷，蒙古人民的憂傷是和其他民族的憂傷有共性的。

美麗的科爾沁是哈薩爾的後裔居住和生活的地方，科爾沁民歌中的傷感是一種笑著哭的傷感，它用蒙古族骨子裡面的獨特的幽默來述說，揭露，控訴當時社會的種種不平現象，體現了科爾沁人民獨有的音樂特色。那裡的《安代》具有神秘的宗教色彩，同時也有著浪漫的故事情節，薩日朗的《醉》又一次讓《安代》得到了升華。

薩日朗出生在科爾沁草原，三歲半時她就能唱一百多首科爾沁民歌，這張EP《青》里，讓科爾沁民歌世界化的同時又能保持它獨特純粹的風格，對薩日朗來說不難，因為科爾沁民歌已經與薩日朗的呼吸並存。作為音樂人的薩日朗覺得把自己所喜愛的科爾沁民歌以新的方式世界化，介紹給世界各地的人們是她的理想和職責。

每個時代的文化有每個時代的特點，現代蒙古人的“憂傷”里又多了一塊現實發展和人類慾望帶給草原人和地球人共同的災難的憂傷——草原沙化，河流乾枯，沙塵肆虐，空氣污染，這些現象使得千百年來用最親近自然方式生活的草原人民感受到了巨大的憂傷、擔心與傷感……，傷感的薩日朗在《喚》裡面希望喚醒人們自己與生俱來的善良，希望人們放棄自身的永無止境的慾望…….

在這快餐式的生活節奏里，音樂形式也難免被快餐化，但相信薩日朗的這張EP《青》在城市的喧鬧中，一定能夠溫暖和觸摸到人們內心深處最脆弱的那片“凈土”，因為《青》里的喜怒哀樂也是每個人的，這也就是《青》的世界性！

清聽科爾沁之姑娘

《清聽科爾沁》（姑娘）這張專輯是一張輕民謠式的蒙古音樂專輯，這也是薩日朗在去年三月發行那張濃濃的科爾沁元素的世界音樂EP《青》之後的又一次的感嘆和回歸，回歸科爾沁敘事民歌的魂裡面，拋開所有的給自己設計框架的唱法，不是用方法，而是用心去講述幾百年來在科爾沁草原上生活的人們的心裡所想，因此薩日朗在這裡大膽地只運用了一把吉他，吉他也只是渲染氛圍，而不是大家常聽到的伴奏形式，薩日朗認為這樣才不會喧賓奪主，才會真實的，原汁原味的讓你清聽科爾沁：

“清聽”這不是錯別字，是讓你清凈地聽聽草原人民的心聲，說起“清聽”薩日朗本人有很多想法：她從小在科爾沁民歌的熏陶下成長，科爾沁民歌的魂已經給薩日朗本人染上了與眾不同的“顏色”在薩日朗看來不管是科爾沁民歌還是鄂爾多斯帶有宮廷味道的民歌，還是以長調為主的呼倫貝爾和錫林郭勒草原人民的歌曲都離不開一個特點-----------那就是“憂傷”薩日朗看來這是蒙古民歌的“魂”並不像現在市場上聽得到得草原歌曲那樣歡快，更不是那麼的鬧騰。因此薩日朗想出一張接近清唱的蒙古民謠專輯，也許好多人不習慣這麼安靜的聽一首歌曲，也許好多人認為這太接近老百姓，不管是唱法和所謂的專業性的角度來講都感覺沒辦法接受或者覺得太簡單，但是薩日朗認為這才能夠原原本本的體現音樂所表現的人們的生活心裡，就像一個受了傷害的人，受了挫折的人想唱歌時候，他還能考慮歌唱的位置在哪裡？咬字怎麼咬之類的“學院里”學的東西嗎？不會，！一定不會，但是他所表達的東西能感染你，能與你拉近距離，這就是音樂的音樂性和人性，也是薩日朗想追求和表達的東西，。。。。

再現民間藝人的唱腔，真正用心歌唱：

薩日朗從小三歲半就聽抱著收音機聽老藝人查乾巴拉等人的歌曲，並會唱近一百首，民歌和流行音樂的結合自然有它的市場，這毫無疑問，但是薩日朗還是想還原科爾沁民歌的“本來面目”不管她能否流行，不管有多少人接受，但是薩日朗認為只有原汁原味的體現它的古老，再加上渲染的氛圍，一定會有更多的人會對它感興趣，從而不失本來面目的流傳和便於與更多的音樂元素結合，薩日朗認為這才是對老民歌的一種推廣。所以薩日朗盡量地在演唱風格上把在學院裡面學到的離老百姓遠的高不可攀的專業演唱方法放到一邊，回歸自然與老藝人們學著歌唱，那是真正的用心歌唱。用“姑娘”只是“清聽草原系列”之《清聽科爾沁》的開始：

如果你了解過，認真聽過科爾沁民歌，你就會知道它最大的特點就是“敘事性”，就是用一種旋律來講述一段故事，薩日朗在這個《清聽科爾沁》里先選擇的十三首經典流行傳唱到今的以姑娘的名字為命名並講述姑娘們的故事的歌曲為“清聽草原系列“的開始，是因為姑娘和情哥哥的戀愛故事的歌曲佔據了科爾沁民歌中的很大一部分，薩日朗以這個為開端接下來將會大家呈現一批清聽系列的科爾沁民歌，這也是薩日朗的一個決心和規劃。

清聽薩日朗

女兒是這個世界的源頭，古時候因為有孟母才會有孟子這個聖賢人物，因為有鐵木真的媽媽才會有成吉思汗這個歷史人物，從古到今有多少個慈母培養出多少時代人物和聖賢人士，而從古到今又有多少首歌唱母親的歌曲廣為流傳，歌唱媽媽也成為人們抒發情感的一個重要的環節。

蒙古族人有很多歌唱媽媽的歌曲，也許遠古草原人民的游牧生活必須男主外女主內，主外的爸爸也許守護著牛羊群會離開自己的孩子在遠處的草場數日，從而每個人的童年時光大多數時間和母親親密接觸、而讓每個人的成長歲月和媽媽的情感更近一些，在一個幼小的孩童的眼睛里、除了感受母親的溫柔和愛戴之外能夠看到的、就是母親的從早到晚的忙碌料理日常瑣碎事情的同時為自己縫補衣裳，這就是蒙古孩子眼裡看到的媽媽-------------任勞任怨、即慈祥又寬容、博愛的、草原額吉。多少年來、草原額吉養育了一個個堅強的蒙古英雄和溫柔賢良的草原的女兒。

從蒙古族文化傳統來說、在草原人的眼裡“媽媽”意義的更廣義一些，每個草原兒女見到和自己的媽媽相同年齡的女性和年長的老奶奶時、都會很自然的稱呼一聲“媽媽”因為每個草原額吉在孩子們的眼裡是同樣的“代號”----------“任勞任怨”、“慈祥善良”、“溫柔寬廣”。

而蒙古族有一句俗語“媽媽的心思在兒女身上、而兒女的心思應該在遠處的山上”然而這些“代號”和這些俗語、不得不讓一個生長在草原上的兒女心痛和不由生愛，從而感慨、覺得自己如何都不能報答母親的愛，感慨萬千的草原兒女就創造出那麼多歌唱媽媽的歌曲讓人心酸感慨。。。 。。。。

薩日朗在訴說。。。 。。。

訴說媽媽的心

馬頭琴在傷感。。。 。。。

傷感媽媽會老去。。。。。

《清聽薩日朗》（額吉）歌手

獻給媽媽的禮物：“薩日朗清聽草原”系列之《清聽薩日朗》（額吉）

薩日朗成為內蒙首位世界音樂開創者

《清聽草原》系列成功面世 成為清唱版蒙古音樂第一人

五年的沉澱讓薩日朗從一個流行歌手成功蛻變成全能音樂人----蒙古族第一位世界音樂的開創者，《清聽草原》系列的總策劃和首創人，發行清唱版的蒙古歌曲的第一人。

五年的沉澱讓薩日朗從一個流行歌手成功蛻變成全能音樂人-----------蒙古族第一位世界音樂的開創者，《清聽草原》系列的總策劃和首創人，發行清唱版的蒙古歌曲的第一人。

內蒙女歌手沉澱五年 她從《牧野》走到《科爾沁》

在2010年薩日朗製作發行了國內第一張蒙古音樂元素為主的世界音樂EP《青》，在2012年元月對自己的音色有自信的她製作發行了清唱版的科爾沁民歌專輯《清聽草原》系列之《清聽科爾沁》（姑娘）。薩日朗的想在《清聽草原》這個系列里做兩個大系列，一個是《清聽科爾沁》系列，一個是《清聽薩日朗》系列。在《清聽科爾沁》系列里薩日朗將要以清唱的形式把科爾沁民歌分類編曲演唱，比如在《清聽科爾沁》（姑娘）里薩日朗選擇了十三首在科爾沁草原幾百年來廣為流傳的經典的歌唱姑娘心聲民歌，並以薩日朗自己的構思和理解來加上了氛圍吉他來編曲，而在《清聽薩日朗》里薩日朗將要把自己和別人的原創歌曲和一些廣為流傳的好聽的草原歌曲翻唱，並以自己的獨創的清唱版的編曲形式來編曲，來做不同感受的歌曲和音樂，就像薩日朗針對母親節發行的這張完全歌唱母親的專輯《清聽草原》系列之《清聽薩日朗》（額吉）里薩日朗就選擇了一把馬頭琴來和自己的聲音搭配，編曲之前很多人都覺得會感覺缺少東西，但是經過薩日朗的精心編曲，就把一張新穎別緻又不失傳統的歌唱媽媽的專輯呈現給了大家，這樣薩日朗又成為發行製作，創作，現代草原歌曲“清唱”版的第一位音樂人。

把音樂做到人性化 內蒙誕生首位世界音樂開創者

2004年成功簽約當時在大陸最大的天中文化公司后薩日朗在2005年四月成功發行首張專輯《牧野》，這是一張蒙古元素的流行音樂專輯，共有十首歌曲，其中《牧野》，《薩日朗之約》《氈房裡的悄悄話》等歌曲在草原上廣為流傳，而薩日朗覺得接下來在市場上出現的草原歌曲太鬧騰，失去了蒙古音樂的精華，她覺得自己作為蒙古人，作為專業歌手，作為深刻體會草原文化的科爾沁草原上成長的草原女兒的薩日朗覺得放棄做這樣表面熱鬧而失去精華的蒙古音樂，她一直在思考，一直在探索，從2006年到2010年整整五年的時間裡、薩日朗從編曲、演唱風格、聲音線條、音色、聲音和樂器的搭配等方面去探索和專研、認定為“音樂要人性化”“要用狀態表述音樂”才能夠沁入心。所以怎麼樣演唱和編曲，怎麼樣的搭配才能夠達到人性化的音樂？怎麼樣才能用一個狀態去演奏和演唱一首簡單的歌曲，又怎麼樣才能夠用簡單的編曲和平淡的演唱線條來體現一個歌曲當時的狀態和意境？這是薩日朗在這五年中一直思索和尋找的。

開創蒙古音樂新紀元 薩日朗成為國內第三位世界音樂人

而功夫不負有心人，薩日朗在2009年成功發行了環保主題的世界音樂EP《青》並在這張專輯里首次擔任了從策劃到編曲填詞改編和監製，對薩日朗來說這是一個艱難的蛻變過程，這裡雖然只包括了《青》《喚》《醉》三首音樂，但是對薩日朗來說是一條通往自己理想彼岸的路，薩日朗覺得自己在接下來的日子裡可以讓自己的想法一個一個呈現在這個“世界音樂”的方格里，做不同色彩的音樂，所以在接下來的日子裡薩日朗又成功製作發行了清唱版的簡單的科爾沁民謠形式的專輯-----------《清聽草原》系列之《清聽科爾沁》（姑娘）和《清聽草原》系列里的另外一個清唱版的《清聽薩日朗》（額吉），成為蒙古歌清唱版專輯的總策劃人和創始人。據業內相關人士透露，包括薩日朗和朱哲琴在內，目前整個中國真正在從事世界音樂的只有三人。

薩日朗與果醬四重奏

SOUND IN FIELDSOUND IN FIELD/曠野之聲，由蒙古女性歌者SHARON（薩日朗）與果醬四重奏（JAM! QUARTET）共同發起的跨界音樂演出現場。這次作品通過人聲、弦樂四重奏、聲音採樣以及一些色彩性樂器的組合，成為一篇妙不可言的音樂詩篇。

作品概述：

每個人的心中都有一片曠野，恰如彼此眼底的孤獨。我們因現代科技而緊密相連，但生活之中，卻渴求屬於靈魂本身的自由。果醬四重奏（JAM! QUARTET）攜手來自蒙古科爾沁草原的歌者薩薩日朗（SHARON），為大家分享來自遙遠曠野的聲音。一朵盛開的花，一匹奔跑的馬，一棵靜靜生長的樹，一隻翱翔藍天的鷹，一個從靜謐深處迸發出奇妙聲響的女人。這些聲音本就來自於你我腦海之中，原始、神秘、質樸。關於曠野的記憶，關於曠野的聲音，關於我們曾經生活過的土地......

ABOUTJAM!QUARTET

小提琴手KUN，小提琴手MAO，中提琴手LILI，

以及大提琴手FAN於2015年的夏天組建了JAM!ENSEMBLE（果醬！重奏團），根據不同的情況，做

一些弦樂二重奏（DUET）、三重奏（TRIO）或者四重奏（QUARTET）的作品。同時，也與不同的音樂人、藝術家進行各種有趣的跨界合作。

坦白說，這四位音樂人合作重奏音樂是危險的，因為他們每一位都在各自的獨奏領域有所成就，但是因為友誼、因為對音樂純粹的熱愛，以及共同的藝術追求，他們走到一起，共同探索重奏音樂的偉大內涵與協作精神——放下自己，融入他人，共同創造。

MEMBERS第一小提琴：KUN（坤）

自幼學習古典音樂出身的KUN，努力詮釋更多的音樂色彩。

架構在古典樂基礎上的音樂靈魂給了KUN成熟的演奏姿態，

對現代音樂和世界音樂的探索熱情則讓KUN的每次現場都釋放出獨特能量。

他在重奏中引領大家一起探索即興的秘密、反傳統的音響效果、不同風格的融合以及更多有趣的音色。除了小提琴的演奏外，他還負責一些民族樂器以及電子合成器的演奏。

EMBERS 第二小提琴：MAO（毛貓）

自幼學習音樂，和KUN師從同一位提琴老師，

MAO在音樂上保留了更多的傳統概念，他的獨奏嚴謹而古典，

但在重奏或即興的合作中，他真誠地面對聲音帶來的感受，但也保持著古典傳統的矜持與理性。

當然，MAO也在努力嘗試打破古典風格與技巧層面的限制，從而進入一種更加開放、自由的演奏狀態。

MEMBERS中提琴：LiLi（粒粒）

與團隊中另外兩位小提琴手一樣，

師從小提琴教育家胡唯民教授學習小提琴，1995年獲得德國對外文化交流部(DAAD)獎學金赴德學習室內樂，

在德國學習演出近10年的時間裡，取得兩個小提琴演奏方向的學位。

在重奏團中，LiLi勇敢擔任中提琴的演奏，同時也負責一些打擊樂或色彩樂器的演奏。

MEMBERS大提琴：FAN（樊天）

出生音樂家庭，其父是中國最早一輩的搖滾樂手。

六歲起開始接受系統的古典音樂訓練至今，但他仍不滿足古典音樂帶來

的體驗與感受，開始一些獨奏大提琴新古典、新印象風格作品的創作。

2013年赴法回國后，開始更多新風格的探索，同樣也大密度地進行各種跨界合作與更多可能性的嘗試。