張洪德

齋號：守拙齋，守拙齋洞室。

參加2007年9月29日至10月6日，與河北省書法家趙耀華、潘學聰、趙國友、徐建設、李路智6人聯袂在石家莊舉行“愛我中華”大型書法聯展。

2008年1月19日至23日，“盛世中國·和諧河北”迎春名家書畫展。

張洪德先生的的臨池經歷，算來已有半個多世紀了。上小學時，用毛筆習字是必修課，他由此養成了紮實的“童子功”。“文革”時期在大學讀書。“文革”無疑是應該否定的，但也因此讓他重新拿起了毛筆，從而使日漸荒疏的“童子功”得到“複習”和恢復，並進而生髮了對書法的愛好。

真正步入書法之門，則是在上世紀八十年代後期。那時他任《青春歲月》雜誌社總編。一天，他路過河北省高院門口時，在一個賣過期書刊的地攤上，看到一本香港出版的刊物——《書譜》。他拂去封面上厚厚的塵土，讀到了一篇關於“顏體”書法的分期及其演變的文章，此文不僅介紹了顏真卿的書法，還有各個時期“顏體”書法的代表人物的簡介及其作品，幾乎涉及了三分之二的書法史。其中五代時期大書法家楊凝式的作品《盧鴻草堂十志圖跋》讓張洪德十分震驚。當晚，他用鋼筆在稿紙上臨寫了一遍，臨寫過程中就感覺自己的字發生了脫胎換骨的變化。而且僅臨了一遍就幾乎達到了形似的程度。這件事似乎使他發現了自己的一種潛質，對自身的模仿能力和悟性有了信心，並對書法藝術產生了很大的熱情。從此一發而不可收，他再也沒有放下手中的毛筆。這些年來，他從顏楊入手，下及宋四家，再上溯鍾王，然後又遍習明、清及民國諸家，後來又下功夫臨習了金文大篆和魏碑，由轉益多師而漸成自家面目。二十多年過去，他現在的真實感受是：習書越久，越覺書道之難。唯其難，才有動力。真正的書法家應擁有自己獨特的美學結構和書法語言。按照這一標準，他覺得自己還相差甚遠。因此，今後更要不務虛名，臨池不輟，不斷自我超越，不斷使自己達到新的高度。

談起自己多年習書的心得，張洪德先生認為有以下三點：

首先，下苦功臨帖是一個書家成功的不二法門。書法家的造就是一個經過嚴格系統的訓練，不斷從規則到自由的過程。這一過程和生物界幼蟲吐絲成蛹，再由蛹破繭化蝶的過程相彷彿。而規則就蘊含於先賢傳世的碑帖之中。首先要“入”帖，學習先賢的字法、筆法、墨法和章法，掌握規則。然後“出”帖、“化”帖，集諸家之長，形成自家面目，逐漸進入“從心所欲，不逾矩”的“自由”的境界。同時，還要研讀古書論，吸收現、當代的優秀研究成果。不能一味埋頭苦寫，要特別注重於“悟”。

其次，文化底蘊 ( 或稱作學養 ) 對書家至關重要。學養不深在書法上就難有大的造就。對於書家而言，他所能取得的成就是“魚”，而文化底蘊就是“魚”得以生存和長成的“水”，“水”有多深，“魚”就會有多大。

張洪德認為字為心畫，書家的每件作品都是唯一的，因為書法家的不同作品不可能在完全相同的時空里完成。真正的書法家決不滿足於一個凝固不變的高度。他們終身都在求新、求變，追求更高的境界。當然，不同的書家由於文化積澱及對書“道”的理解不同，求變的結果也不盡相同。而書家最好的狀態是每天都在進步。六十歲以後更當如此。

退休后的張洪德先生一點也不感覺寂寞，他說自己現在是“如魚得水”，因為有更多的時間去做自己喜歡的事，去思考許多感興趣的問題。儘管在書壇上耕耘了這麼多年，他仍不自詡為“書法家”，說自己還是一個地道的學生。眼下書法圈浮躁、虛誇、急功近利的風氣隨處可見，真正懂書法的人還不夠多，但他對此並不悲觀。強勢經濟決定強勢文化，隨著我國國力日益增強，全民族文化素質的提高，人們對書法藝術的鑒賞能力也一定會不斷提升。中華民族所獨有的傳統的書法藝術，一定能薪火相傳，不斷發揚光大。對此他充滿信心。