張向輝

1976年出生年生於河南長垣一個農村家庭。他從小就喜歡繪畫，在當時小人書的影響下，經常會模仿畫些人物、山水等，從而激發了其對繪畫的濃厚興趣和立志成為畫家的願望。

１９96年20歲時，他考入西安美術學院油畫系學習西洋繪畫技法，四年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學習了國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術等課程。他的早期作品主要以博納爾、塞尚、西斯來等為師，並融入了許多中國的審美因素，畫風含蓄，也就是所謂的“意象”時期。但他不滿意一直以來美術院校專業分類過細的現狀，他盼望有一種更令他滿意的訓練。於是他在2003年考入中央美術學院版畫系研究生班，並進行一種全新的嘗試與探索，系統學習版畫的歷史與技法研究。他獨創的“手印單版套色木版畫”的方法，融合了版畫的技法和油畫的作畫方式，深受中央美術學院潭權書教授、廣軍教授、蘇新平教授等導師組的好評，2006年，他順利畢業並獲中央美術學院碩士學位，他的繪畫獲得全面開展。他一面作畫、一面思索，當代繪畫亦已達到一個必須突破材料限制的關口，並且意識到畫家不能為材料所控制，必須隨心所欲地利用控制材料，從而自由地表達自己的思維和審美。隨後，他繼續探索繪畫的可能性，畫風逐漸由“意象”轉為“抽象”，並進行了一系列抽象水墨、抽象版畫和抽象油畫的創作研究，而在中國水墨的潑墨方式及空間觀念中得到認識與啟發，他利用多種顏料的匯合（如油畫顏料等），並且採用中國最傳統的宣紙作為承體，在他眼裡，作品的完成已經不是全部的目的，材料只是服務于思想的一種工具，運用材料來描述自己的思想，作品本身從而成為描述的結果，這一創作方式從而跳出唯作品而作品的範圍，完成了一個革命性的轉變，之後，他的畫以色彩和空間分配，領著觀者進入一個似無形又有形的無限世界，隨著年齡及閱歷的增長，其作品注入了較多的溫情與靈逸。

2000年 西安美術學院油畫系 獲學士學位

2006年 中央美術學院版畫系 獲碩士學位

2001年 油畫作品《黃河渡口》獲全國武警文藝類評獎二等獎

2001年全軍寫生展覽 中央美術學院美術館

2003年 油畫作品攜手新世紀第三屆油畫展海南省展

攜手新世紀第三屆油畫展全國展 中國美術館

2006年 中央美術學院研究生畢業作品展 中央美術學院美術館

2007年 全國第十八屆版畫展 上海美術館

2008年當代抽象藝術五人展 北京

2008年 改革開放30周年展

2009年 壹月 ——沙龍藝術邀請展

《美術觀察》 “青年時訊”　“人民日報”

《中國美術》 《文藝研究》“江南時報”

張向輝在其作品中也充分發揮了他高深的色彩修養，表現了他本人對形式的探索。藝術家並沒有一種固定的程式，正如他本人所認為的，“一切程式和符號都是過時了的”。眾多藝術家抱著他們固定的程式和符號不肯鬆手的同時，已經抹殺了他們的創造力，使得那些藝術品充其量不過是一種毫無意義的載體。藝術的生命在於創造。張向輝自己認為“他的創作理念是超越簡單的主客二分的觀念，講究一種自然的狀態下的自由的流露，當然這種自由需要一定的控制，它不是全無控制的自由，是建立在一定文化審美等基礎上的最終的自然，通過運用獨特的創作手法，最終達到一種完全的自然和諧而擺脫一些固有的技術和觀念的束縛。”很明顯，張向輝已經將超現實主義的“心理自動主義”與抽象表現主義的“造型自動主義”相結合，達到從心靈到行動，從內容到形式的自動。但是張向輝的“自動”不同於抽象表現主義的“絕對自由”，他的作品還融入了中國傳統藝術的精神，包括自董其昌以來提倡的“南宗繪畫”“一超直入如來地”的“漸悟”，並且還體現了道家的“自然之美”、“虛靜與空靈”、“玄、素與水墨”等美學價值。

藝術家使用的媒介不是傳統的畫筆和油畫顏料，因此他做出一項發明。即用紙本油彩創造出類似於國畫的效果，這項發明經過了藝術家運用不同材質試驗，最後因受鈞窯所產瓷器的窯變啟發創作而成。這樣創造出的形體雖然誇張了一些，但他因此創造出了大量的嶄新的形象。不久前，藝術家創作了一系列作品，題為《瞬間完成》。藝術家強化了無意識領域的敏感性，並且排斥一切有意識的思想傳達（理性、趣味或道德等），來表現藝術家的一種自由的審美感受和態度。此一系列作品的形式是完美的，畫面上產生了一種自然的美麗的大理石紋理，細看類似於歐洲原始洞窟壁畫，色調和諧、質樸。正因為藝術家無意識的精神流露，而產生了一種原始的美，一種人最本源的精神狀態。像美麗的蝴蝶、像群山夕照、像風中的新娘、像猛獸……引起無盡的遐想。