五音

五音是指中國古代創立的五個音階，這五個音階分別是：宮、商、角、徵、羽，對應現代音樂簡譜中的“1(哆)、2（來）、3(咪)、5(索)、6(拉)”。古人以某個音為主音，其餘各音圍繞主音進行有序的組合與排列，構成特定調式的音樂。例如宮音以1(哆)音為主音的話，構成的旋律就叫“宮調式”；商音以2（來）音為主音的話，構成的旋律就叫“商調式”；角音以3(咪)音為主音的話，構成的旋律就叫“角調式”；徵音以5(索)音為主音的話，構成的旋律就叫“徵調式”；羽音以6(拉)為主音的話，構成的旋律就叫“羽調式”。不同的音樂，不同的配器，用不同的樂器演奏，呈現出不同調式的音樂。

五音還與五行對應，也五臓、五志等對應。《黃帝內經·靈樞》中說：“肝屬木，在音為角，在志為怒；心屬火，在音為徵，在志為喜；脾屬土，在音為宮，在志為思；肺屬金，在音為商，在志為憂；腎屬水，在音為羽，在志為恐。”

通常人們認識的音樂，由七個音符組成，按固定音名稱為“C、D、E、F、G、A、B”，這就是七聲音階。在七聲音階的五大二度音中增加五個半音，就成了12音階，而中國傳統的民族音樂中，使用更多的卻是五聲音階。雖然只用了五個音符，但有著獨特的魅力。

中國傳統樂學理論對“音階”這個現代概念，分別從“音”、“律”、“聲”等不同角度揭示內涵。傳統民族調式，最常用的主音有五個，即宮、商、角、徵、羽，相當於現在首調唱名的“do、re、mi、sol、la”，稱五聲音階。”五聲”一詞最早出現於《周禮·春官》：“皆文之以五聲，宮商角徵羽。“而”五音”最早見於《孟子·離婁上》：“不以六律，不能正五音。”

在《靈樞·邪客》中把宮、商、角、徵、羽五音，與五臟相配：脾應宮，其聲漫而緩；肺應商，其聲促以清；肝應角，其聲呼以長；心應徵，其聲雄以明；腎應羽，其聲沉以細，此為五臟正音。

在五音中，古人通常以“宮”音作為音階的第一級音，也是最重要的一個音級，有時借代“五音”。相當於今首調唱名中的do音。“宮”音為五音之主、五音之君，統帥眾音。《禮記·樂記》曰：“宮為君、商為臣、角為民……”而以宮音為主音的調，結聲構成的調（式）名，便稱為宮調。張炎《詞源》亦曰：“十二律呂各有五音，演而為宮為調……黃鐘宮（均）：黃鐘宮（調式）、黃鐘商（調式）、黃鐘角（調式）、黃鐘變（變徵調式）、黃鐘徵（調式）、黃鐘羽（調式）、黃鐘閏（閏宮調式）。”

五音的第二級音，為“商”音。古人認為，“商，屬金，臣之象”，“臣而和之”。有以商音為主音、結聲構成的調（式）名。如唐段安節的《樂府雜錄·別樂識五音輪二十八調圖》中的“入聲商七調”。

“角”為五音之第三級，居“商”之次。通常相當於今首調唱名中的mi音。古人以為，“角屬木，民之象”。有以角音為主音、結聲構成的調（式）名。如唐段安節的《樂府雜錄·別樂識五音輪二十八調圖》中的”上聲角七調”。在古代的調（式）中，有以角音為調之角調，或有以閏宮為角之角調。

“徵”為五音之第四級，居”角”之次。通常相當於今首調唱名中的sol音。古人以為，“徵屬火，事之象”。有以徵音為主音、結聲構成的調（式）名。

五音之第五級是“羽”音，相當於今首調唱名中的la音。古人以為，“羽屬水，物之象”。有以羽音為主音、結聲構成的調（式）名。如唐段安節的《樂府雜錄·別樂識五音輪二十八調圖》中的“平聲羽七調”。

五聲音階的特色在於，它沒有半音階（小二度）音程，詳稱“不帶半音的五聲音階”或“全音五聲音階”。廣泛流行於亞洲、非洲、中太平洋的一些群島、匈牙利、蘇格蘭民間音樂以及在歐洲人到達美洲之前的美洲本土部族中。

常被稱為“中國音階”。其五階在中國傳統文化中有專用的名稱，分別稱為：宮、商、角、徵、羽，唐代時使用“合、四、乙、尺、工”。其音程組織是每個八度之內有3處全音，分成兩個一串（宮-商-角）和一個單獨的（徵-羽），兩段之間以□音隔開，見下例2：音階中的每一個音都可以當主音以建立調式，可形成 5種不同的五聲調式。

在五聲音階基礎上，每處□音的區間可以插入不同的附加音（偏音）而形成七聲音階（以五聲為正聲的七聲音階）、偏音有：變宮、變徵、清角、清羽，附加音的插入可有 3種不同的方式，形成 3種不同的音階形態（見宮調）。附加音的音高常可游移，游移音高有時將□音的區間劃分成兩個各約為四分之三音的音程。

在五聲音階中，分別以不同的各音作為主音時，可構成不同的調式；調式名稱是以階名命名的。比如以第一級音“宮”作為主音時，就稱為宮調式，以第二級音“商”作為主音時，就稱為商調式，以第三級音“角”作為主音時，就稱為角調式，余類推。

《管子·地員》里形容五音時說：凡是聽“微”聲，就好象聽到小豬被背走而大豬驚叫的聲音。凡是聽“羽”聲，就好象荒野的馬叫。凡是聽“宮”聲。就好象地窖里的牛鳴。凡是聽“商”聲，就好象失群的羊叫。凡是聽“角”聲，就好像出雞在樹上鳴唱，聲音又快又清。

總體來說，五種調式的樂曲，特點各不相同。

宮調式樂曲風格悠揚沉靜，淳厚莊重，有如“土”般寬厚結實，可入脾。宮調式樂曲有《月兒高》、《春江花月夜》、《平湖秋月》、《塞上曲》、《月光奏鳴曲》等。

商調式樂曲風格高亢悲壯，鏗鏘雄偉，具有“金”之特性，可入肺。商調式樂曲有《將軍令》、《黃河》、《瀟湘水雲》、《金蛇狂舞》、《嘎達梅林》、《悲愴》等。

角調式樂曲有“大地回春，萬物萌生，生機盎然”的旋律，曲調清爽開朗，有“木”之特性，可入肝。角調式樂曲有《姑蘇行》、《鷓鴣飛》、《春風得意》、《春之聲圓舞曲》、《藍色多瑙河》、《江南絲竹樂》、《江南好》等。

徵調式樂曲熱烈歡快，活潑輕鬆，構成層次分明，性情歡暢的氣氛，具有“火”之特性，可入心。徵調式樂曲有《喜洋洋》、《步步高》、《喜相逢》、《金色狂舞曲》、《解放軍進行曲》、《卡門序曲》等。

羽調式樂曲風格清純，凄切哀怨，蒼涼柔潤，如天垂晶幕，行雲流水，具有“水”之特性，可入腎。羽調式樂曲有《船歌》、《梁祝》、《二泉映月》、《漢宮秋月》、《平沙落雁》等。

同七聲音階相比較，五聲音階的結構有如下特點：

（1）相鄰音級間沒有小二度關係

（2）相鄰兩音級的距離是大二度或小三度

（3）宮音和角音之間為大三度

宮音和角音的確認，對判定五聲音階的調高（宮音的位置）有著重要作用：當五個音按五度關係排列時，宮音和角音處於這個五度音列的兩端，形成五聲音階中唯一的大三度。

由於宮音和角音的大三度音程關係，所以在確認某段樂曲的宮音位置時，只要找出大三度的下方音，即此段樂曲的宮音。這種方法被稱為“宮音定位”。

在中國傳統養生學中，五音配合四季，根據時令的不同，輔助以不同的方法也可以進行養生。

（一）春季用音

在春季的修身誦讀當中,要注意角音的生成。另外，進入春季后,百鳥爭鳴,振奮活力,人類仿生百鳥，開口經典誦讀。詠唱而主動發聲,通過聲背後的音波韻動全身炁(氣)血,穿經透骨,振蕩韻動全身。第三，在清明火運展開期間,要注意調適心神,利用徴音來調節心靈,讓自己的心靈與意識都處在“S”玄韻波美善正真的陶冶之中。

（二）夏季用音

在立夏之際,把握住對於五音的運用,對調節心氣的邪火,彌補心氣的不足,以及調理脾氣,都有所幫助，《遵生八箋・四時調攝箋・夏卷》中記載的六氣治心法和六氣治脾法都很有實用價值。“能去冷氣、壯熱、霍亂,宿食不化,偏風麻痹,腹內結塊。”可以治腹脹、腹瀉、四肢疲乏,食欲不振,肌肉萎縮、皮膚水腫等脾經疾患。

（三）秋季用音

在秋季要用好《肺臟圖》,用“呬”為瀉,把肺臟的濁氣、病氣、邪氣都排泄出來,以“呼”為補。“大腸鳴,氣擁也”,是肺氣不暢的一種表現。“頻噓不祥,長吁短嘆”,說明肺金已經傷損。“肺主七官京門”,肺主皮毛,同時主持著與外界自然界的一種聯繫,因而是七官的門戶。應該抓住立秋這一天的時機用音養生和修身。

（四）冬季用音

冬季可以用“吹”產生的音來防治腎的疾病,以及調養腎炁(氣)能量。在吹音之音韻玄曲波的作用下,能夠使坎卦能量,也就是腎水能量凈化、提升,量變與質變,使先天之本安寧穩固。《莊子・刻意》篇中說:“吹”響呼吸,吐故納新,熊徑鳥伸,為壽而已矣。”

音樂可以娛神悅性、宣調氣血、治療疾病，主要表現在兩個方面。

1.玄曲韻波振全身，上善治水調五行。

音樂通過聲波的振蕩，在人體、生物體的細胞上產生物理效應。科學家們實驗證明：當音樂產生聲波振蕩時,人體皮膚表面的細胞都在做微小的振動,這種微小的振動簡稱“微振”。實際上,人體全身所有的細胞都在做這樣的“微振”,心臟、大腦、胃腸等處細胞的這種微振更為突出。在大腦皮層的統一指揮下,周身所有細胞都在按一定節奏作微振運動,合成一個非常協調的全身細胞大合唱。通過篩選音樂，聆聽音樂，讓體內微振，就能用音樂的力量，調整身體的機能，治癒一些身體的疾病。

2.音樂可以調節人的情志。

《樂記》開篇就說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感於物也。”《晉書·樂志》中也說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”可見，不同風格的音樂可以讓人們體會到高興、憤怒、悲傷等情緒。好的音樂讓曲調、情志、臟氣共鳴互動，達到通暢精神、動蕩血脈的作用，從而改善身體和精神，但是，不好的音樂也會損壞身體和精神，所以選擇樂曲也要謹慎，一定要選取正能量的、符合自己需求的樂曲。

《養生導引秘籍》季卻病歌訣

春噓明目木扶肝,夏至呵心火自閑。

秋呬定收金肺潤,腎吹唯要坎中安。

三焦嘻卻除煩熱,四季長呼脾化餐。

切忌出聲聞口耳,其功尤勝保神丹。

音樂的基本元素是七個音符。按音樂人說是“CDEFGAB”，在簡譜中記為“1 2 3 4 5 6 7”，用唱名則說成是“do re mi fa sol la si”。這七個音中mi和fa之間、si和高音do之間僅差一個半音（即小二度），而其他任何兩個相鄰的音符之間則差一個全音（即大二度）。聽覺正常的人，分辨半音是沒有問題的。所以在do與re、re與mi、fa與sol、sol與la、la與si之間均可加半音，分別記為#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。這樣一來，音階就變為十二個。因此在鋼琴上，總是每12個鍵（7個白鍵、5個黑鍵）組成相對獨立的一組。

有趣的是，很多民歌不但不用12個音符，連7個都嫌多，只用“12356”就行了，這被稱為五聲音階。據說，在世界上除了中國，只有蘇格蘭的民歌也是五聲音階的，還是相當稀有的呢。

雖然只用了五個音符，但中國的民歌自有它的魅力。例如江蘇的民歌《茉莉花》還“出口”到了歌劇王國義大利，被作曲家普契尼用在《圖蘭多公主》中，作為這部中國背景歌劇的象徵元素。而也正因為它的中國特色，被張藝謀用作申奧、申博的主題音樂。

在各國民歌中，情歌佔了很大的比重，而且廣為人們傳唱。例如義大利民歌《重歸蘇蓮托》非常有名，在許多電影中，往往以它的旋律來象徵義大利，有一部國產電影、一部美國電影和一部阿爾巴尼亞電影中都這樣用過。

再如上世紀五六十年代人們耳熟能詳的俄羅斯民歌《三套車》實際上也是一首情歌，只是由於翻譯的失誤，這首思念心愛姑娘的情歌被唱為馬車夫對老馬的懷念，雖經專家多次著文糾正，但收效甚微，演唱者都還在為這匹老馬而憂傷。這兩首民歌，不但用足了7個音符，還用上了升降半音，甚至還在曲中轉變了調性聽起來十分動人。

與之相比，著名的四川民歌《康定情歌》也即《跑馬溜溜的山上》雖使用五聲音階，但作為情歌，同樣韻味悠遠、魅力十足，比起包括上述兩首情歌的其他任何情歌都毫不遜色。

正因為五聲音階是中國民歌的特色，所以許多著名的作曲家都以五聲音階譜曲。早期的如賀綠汀為電影《馬路天使》譜寫的《四季歌》等插曲，解放前後的許多創作歌曲如《團結就是力量》、《中國人民志願軍戰歌》、《社會主義好》、《草原上升起不落的紅太陽》和《學習雷鋒好榜樣》等等，不勝枚舉。

就是中國的國歌，全曲只用了一個”si”，即在第一句“起來，不願做奴隸的人們”中的“的”，可以說基本上是五聲音階歌曲。這可能與作曲家聶耳從小在五聲音階的雲南民歌聲中長大有關，人們知道，雲南民歌中最廣為流傳的《小河淌水》就是五聲音階的。

同時期的另一位革命音樂家冼星海就有所不同，他是在法國接受音樂教育的，他創作的如《在太行山上》等就不是五聲音階的。而當他奔赴延安革命根據地后，受到民歌的影響，創作的如《黃河大合唱》中的《黃水謠》、《黃河頌》等雖然還帶有西洋音樂的所謂學院派的影響，但五聲音階的曲譜顯現了強烈的民族特色。

就是現在的流行歌曲中，也還有不少是五聲音階的。比如《綠島小夜曲》，S.H.E.演唱的《波斯貓》，網路歌曲《老鼠愛大米》等，都以簡潔而不失單調的曲調贏得了廣大歌迷的喜愛。

不過，話要說回來，既然自然界給了人們的耳朵和嗓子以辨別和唱准十二個音符的能力，卻只用五個音符譜曲，用現在流行的話語來說，是一種資源的閑置和浪費。而且，比起十二個音符來，五個音符到底還是略顯簡單了一些。人們聽交響樂、協奏曲，能表達人們複雜的情感，描繪大自然給人們的豐富的印象，靠五個音符看來是不夠的。這正是五聲音階的局限。