展子虔
隋代繪畫大師作品《游春圖》
展子虔（約545—618年），生於公元545年，漢族，渤海（今山東陽信）人，隋代繪畫大師。
歷經東魏、北齊、北周、隋朝，到隋代為隋文帝所召，任朝散大夫、帳內都督等職。傳世作品《游春圖》是中國山水畫中獨具風格的畫體，亦是中國存世最古老的山水畫。
是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國繪畫史上佔據著重要位置。擅畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故事，尤長於山水。人物描法細緻，以色景染面部；畫馬入神，立馬有足勢，卧馬則腹有騰驤起躍之勢。寫山水遠近，有咫尺千里之勢，被稱為“唐畫之祖”。
618年逝世，享年73歲。
展子虔像
展子虔《游春圖》
晚年時期辭去官職，回歸故里渤海郡，以畫為業，寄情於書畫之中。
618年逝世，享年73歲。
《游春圖》（局部）
展子虔擅畫青綠山水，其作品中山石樹木雖然空勾無皴，然全以色渲染。山水以青綠設色為主，山頂以青綠敷之，山腳則用泥金；樹葉設色，或以色染，或以色填，或點以白粉桃紅，松樹不寫松針，直以深綠點之。全圖在青綠設色的統一格調下，顯得瀲灧而生拙，豐富而單純，富麗而古艷，充分展示出我國早期山水設色那種“青綠重彩，工細巧整”的樣式，標誌著山水畫的創作，已從原先設色古艷而富有裝飾意味的圖式，向較為完整的山水畫創作過渡，自此始開青綠山水之源。
展子虔作畫講究布局的巧妙性，以《游春圖》為例，右上部分繪有崇山峻岭，山巒起伏，數峰疊起；右下部繪有土坡，低坡叢樹，山路逶迤，既為崇山峻岭的下段延伸，又作為輔墊，使全圖具有穩重感。左下部繪一低巒小山，與右上邊山脈遙相呼應，形成對比；中間繪有大片水域，波光瀲灧，湖天一色。一小船點綴其間，船內繪有三四人物，姿態不同，形態各異。
全圖比例恰當，層次分明。這種以山水為主體，人物為點景，恰當配以殿閣舟橋，並開始注意客觀物象之間的遠近，高低、大小的一般關係，以及深度、層次、比例等透視關係的變化處理，使山水畫創變得較為合乎現實生活的新格局，這正是隋朝山水畫的特有表現形式。也正如《后畫錄》所評述展子虔的山水“遠近山川，咫尺千里”和《宣和畫譜》論展子虔的山水畫“寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣”相合相成，渾然一體。
展子虔的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒為主，筆調甚為細密，被後世譽為為“唐畫之祖”。美學史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展子虔為唐以前傑出的四大畫家。他在長安的定水寺、靈寶寺、崇聖寺，洛陽的天女寺、雲花寺、龍興寺，以及江都（揚州）的寺院創作壁畫多幅。他曾輾轉西安、洛陽、永濟、揚州及四川等地，領略大江南北山水之美，觀賞各地畫家名品真跡，承魏晉南北朝繪畫技法，開隋唐山水畫之新風。入隋前，他曾在江都東安寺與張僧繇次子張儒童作壁畫，入隋后又在洛陽天女寺、長安靈寶寺、崇聖寺等繪製佛教壁畫。後世將他與東晉南朝的另三位名家並列，稱為“顧（愷之）、陸（探微）、張（僧繇）、展（子虔）”。
展子虔創作題材涉獵廣泛，工繪人物、山水、車馬、樓閣及翎毛等，但他流傳的作品則是一件名為《游春圖》的山水畫。這一畫名並不是他本人所題寫，因為該畫原本既無作者名款，也無作品名稱，至北宋晚期，徽宗皇帝在其前隔水處題籤為“展子虔游春圖”，元明清時期的鑒賞家因此也稱其為《游春圖》。多數學者認為此畫是隋代展子虔的作品，是現存最早的山水畫卷，在中國繪畫史上具有重要意義。
展子虔的繪畫題材廣泛，手法多變。他不僅善畫人物、車馬、山水、台閣，而且大都臻於精妙。在著色技巧上，他用青綠設色。他的畫法為唐代繪畫名家李思訓、李昭道父子所宗法。他所畫之馬，神采飛揚，十分有神。他所畫“立馬而有走勢，其為卧馬則有騰驤起躍勢，若不可掩復也。”展子虔能夠抓住馬的瞬間神態，表現出整個綽約風姿，達到以形傳神，以神帶形，形神兼備，維妙維肖的藝術境界。
展子虔的山水畫被稱為“遠近山川，咫尺千里”。他畫人物描法工細，以色暈染面部，神采意態俱是；畫馬各盡其妙，將馬站立走卧騰躍奔飛之姿描摹得栩栩如生；畫山水則有咫尺千里之勢，充分表現出自然中深遠的空間感。展子虔“天生縱任，亡所祖述”，而自能開一代風氣。他與當時另一畫家董伯仁齊名，人稱“董展”。他的山水畫風直接影響到唐代李思訓父子的金碧山水創作。
《游春圖》
現藏北京故宮博物院的《游春圖》是展子虔的傳世之作，也是現存的最早的捲軸畫。該畫用青綠重著色法畫貴族春遊的情景，用筆細勁有力，設色濃麗鮮明。圖中的山水“空勾無皴”，但遠山上以花青作苔點，已開點苔的先聲。人馬體小若豆，但刻劃一絲不苟。此畫已脫離了為山水為人物畫背景的地位，獨立成幅，反映了早期獨立山水畫的面貌。
《授經圖》
《授經圖》現藏於台北故宮博物院，絹本設色，縱30.1厘米，橫33.7厘米。唐朝張彥遠評展子虔的此畫：“細密精緻而臻麗。”從這一幅《授經圖》中可以看出其刻畫人物手法之高超。
《游春圖》（局部）
游春圖
《后畫錄》
《歷代名畫記》
《宣和畫譜》
《洛陽伽藍記》
《貞觀公私畫史》
為傳承展子虔之畫作，後世將展子虔代表作品著錄於畫史典籍中。從後世著錄中可見展子虔畫作的題材十分廣泛。後人用三字經形式來讚譽展子虔的藝術才華：畫山水，展子虔，游春圖，春光艷；山青青，水藍藍，近尺尺，千里遠。通幽徑，峰迴轉，小橋旁，綠樹掩；婦人立，竹籬前，江南春，美無限。
後世山水畫家均熱衷於臨仿展子虔畫作，自稱展子虔門下者甚眾。在現代畫壇也引發了展子虔熱，隨著對《游春圖》研究的深入，很多畫院以展子虔命名。
《宣和畫譜》對展子虔的評語是“咫尺有千里趣”。明代鑒賞家詹景鳳曾仔細看過《游春圖》，他認為：“其山著重青綠，山腳則用金泥，山上小林木以赭石寫干，以沉靛橫點葉。大樹則多鉤勒，松不細寫松針，直以苦綠沉點。松身界兩筆，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉點成后，加重色幹上分衣折，船屋亦然。此殆開青綠山水之源，似精而筆實草草。”我們從唐代的金碧山水，可知展子虔的畫法是為進一發展奠定了基礎。及至南宋的趙怕駒、趙伯驌，勾皴設色，畫法大備，青綠山水便達到了的境界。
他所畫寺廟壁畫眾多，著名之處有：江都東安寺（后改為常樂寺）壁畫（與張儒童合作）、長安靈寶寺（與鄭法士合作）壁畫、長安光明奪（與田僧亮、鄭法士、楊契丹合作）壁畫、洛陽天女寺和洛陽雲花寺壁畫，以及長安定水寺殿內東壁及前面門上所畫三圓光，“皆突生壁”，“窗間菩薩亦妙”，長安崇聖寺東殿壁畫和長安海覺寺雙林塔西面壁畫。他在龍興寺所畫《八國五分舍利》，即是一幅構圖宏偉，情節豐富，人物眾多的大型壁畫，展示了當時的時代風貌，生動傳神而貼切生活。
展子虔當時為許多寺院創作的以宗教內容為題材的壁畫，直到宋代，河中（今山西永濟）的古廟中還保存著他的作品《鬼拔河圖》，贏得了不少詩人的吟詠和讚歎。
隨著傳統文化的復甦，當代的學者們對展子虔也展開了深入的研究。以徐邦達先生為代表的專家和學者們將展子虔的兩幅傳世作品《游春圖》和《授經圖》作了詳細的剖析和解讀，並取得了一定的成效。在學術界的努力研究下，一代繪畫宗師展子虔的藝術生涯變得清晰起來。有的畫院以展子虔的名字命名，各地的博物館和畫院都有專門研究展子虔的課題。
《游春圖》
唐代李嗣真評價展子虔“天生縱任，亡所祖述”。
彥悰在書中對展子虔的山水畫進行了高度評價：“觸物為情，備該絕妙，尤善樓閣人馬，亦長遠近山川，咫只千里。”
北宋米芾十分推崇展子虔的人物畫說：“李公麟家展子虔《朔方行》，小人物甚佳。”鄧椿《畫繼》記載：徽宗朝“宣和殿御閣有展子虔《四載圖》，最為高品。上每愛玩，或終日不舍。但恨止有三圖，其《水行》一圖特補遺耳。一日中使至洛，忽聞洛中故家有之，亟告留守求觀。既見，則愕曰：御閣中正欠此一圖。登時進入。所謂天生神聖物，必有會合時也”。
元人湯垕也在《畫鑒》中說展子虔“畫人物描法甚細，隨以色暈開。余常見《故實人物》、《山水》、《人馬》等圖，又見《北齊後主幸晉陽宮圖》，人物面部神采如生，意度俱足，下為唐畫之祖”。並指出吳道子“早年行筆差細”，“其敷彩於焦墨痕中，略施微染”。
關於展子虔是哪裡人，歷史文獻未有詳細記載，當代歷史學家安作璋等主編的《齊魯文化通史》中說：“展子虔，陽信人。”南開大學歷史系朱鼎榮教授，專長於中國古代美術史研究與古籍整理工作，他在其編纂的《中國歷代畫家人名詞典》中說：“展子虔，渤海（今陽信南）人。”北京師範大學陳傳席教授在《中國畫山文化》中說：“展子虔，渤海人。”東南大學教授張燕註釋、編著的《中國古代藝術論著研究》中又說：“展子虔：渤海（今河北河間縣）人。”《美術報》主編葉三寶先生在其所著《監識游春圖———國寶真偽之謎》序篇中說“展子虔，江南人，一說陽信（今屬山東）人，一說渤海（今山東濱州）人。”
