F大調第六交響曲
F大調第六交響曲
F大調第六交響曲（Symphony No. 6 in F major，Op. 68），又名“田園交響曲”，德國作曲家貝多芬的代表作之一，並親自命名為《田園》。
該曲大約完成於1808年，是他少數的各樂章均有標題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到：“鄉村生活的回憶，寫情多於寫景”。整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，與貝多芬的c小調第五交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。
貝多芬
貝多芬在維也納多次搬家，他的墓葬也在維也納。在值得紀念的貝多芬生活遺跡中，有一處是著名的“貝多芬小路”，這條小道之所以著名，不僅是因為貝多芬常在這裡散步，他的第六交響曲就是在這裡產生靈感並構思的。“貝多芬小路”位於維也納郊外的海利根斯泰特，這個地名對於貝多芬來說非同尋常，1802年他住在這裡時寫下了“海利根斯泰特遺書”，當時他幾乎自殺。
1808年貝多芬再次在這裡賃屋隱居，寫下了他的第六號交響曲。
《F大調第六交響曲》與貝多芬著名的《第五交響曲“命運”》作於同時，但內容卻大不一樣。貝多芬天生愛好自然，曾花盡大半時間踏遍郊野。他頻常地離開維也納，為的是到偏遠的鄉郊工作。他在1808年夏天的書信中說：“我在灌木、大樹、草坪和岩石間行走的時候，是多麼快樂啊！因為樹叢、花草和岩石，都能給人以共鳴。”人們在他1803年的筆記本中找到了這樣的話：“河愈大，調愈沉”，說明他通過觀察自然汲取靈感。
《田園交響曲》就是根據貝多芬在海利根斯塔特的體驗寫成的。他並不是首位以交響樂描述大自然的作曲家，之前的約瑟夫·海頓曾於1802年首演的清唱劇《四季》；然而他的技巧而要更高一籌，使得全曲充滿了對自然的敏感捕捉和對心境的出色描摹。
F大調第六交響曲共分五個樂章，每個樂章各有一個小標題。其中第三、四、五樂章連續演奏：
第一樂章
初到鄉村時的愉快感受。不太快的快板，F大調，2/4拍子，奏鳴曲式。
由雙簧管呈現出明亮的第一主題，充滿著濃郁而清新的鄉間氣氛，使人們感受到貝多芬投身到大自然後的喜悅心情。音樂在平靜安寧的氣氛中進行，第一主題和第二主題反覆交替，作者並不在主題上加以他善長的發揮手法，只是樸實地重複，形成恬靜清新的自然美景，音樂自然流動，沒有強烈的力度變化，表現出人在大自然的懷抱中得到的精神安寧。
第二樂章
在溪邊。很快的行板，描寫的是“溪邊小景”，降B大調，12/8拍子，奏鳴曲式。
這是一個描寫靜觀默想的樂章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴與大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈現的第一主題顯得悠揚而且明亮、清澈。音樂有如清澈的溪流，舒緩平靜，偶有熏風微拂，水面上盪起輕微的漣漪，扭動了水面上倒映的白雲樹影。遠處的樹林好像在做著深呼吸，音樂的律動微微開合，暗示著一種生命的韻律涵養在博大廖廓的大自然里。一組木管樂器摹仿的鳥鳴打破了寧靜，音樂更加富於詩意。
據《貝多芬傳》的作者辛德勒記載，他曾經陪伴貝多芬在海利根斯塔特一條山谷旁的小溪邊漫步，途中，貝多芬踏上一片草地，背靠一棵樹說：“我就是在這兒創作了《小溪邊》，黃鸝、鵪鶉、夜鶯和杜鵑，都鳴叫著，我把它寫進樂曲里了。”
第三樂章
鄉村歡樂的集會。快板，F大調，3/4拍子，詼諧曲。
這個樂章的主題是如牧笛風格的旋律，單純活潑，表現了歡笑的鄉民來自四面八方，並跳起了快樂的舞蹈。音樂取材於民間旋律，描寫鄉間村民興高采烈的舞蹈場面，活躍而喧鬧，質樸而粗獷，像一幅色彩鮮明線條粗豪的民間風俗畫。當歡樂的場面達到頂點的時候，音樂出現了一些不安並很快變成遠處的雷聲，歡樂的集會被打斷。
第四樂章
暴風雨。快板，f小調，4/4拍子。
在這一樂章中，狂風呼嘯，裹挾著雷電排山倒海般襲來，轉瞬間便籠罩了一切。整個樂隊都在急速飛旋，弦樂颳起一陣陣旋風，倍大提琴發出沉重的怒號，短笛凄厲的尖嘯像是狂風的呼哨，銅管和定音鼓的霹靂令大地震顫，包含樂隊全部音域的半音下滑好像風暴在橫掃一切，想把世界帶進地獄一般。但是，“卷地風來忽吹散”，暴風雨很快就過去了，代替它的是田園牧歌。
第五樂章
牧人的歌。小快板，“牧歌，暴風雨過後歡樂和感激的心情”，F大調，6/8拍子，迴旋的奏鳴曲式。
樂章的主題恬靜開闊，象牧人在田野中歌唱，表現了雨過天晴之後的美景。雨後復斜陽，大地恢復平靜，草地發出清新的馨香，牧歌傳達著對大自然的感激心情，這種喜悅、安寧、欣慰的情緒一直貫穿這個樂章，整部交響樂在這樣的氣氛中結束。
柏遼茲在其對貝多芬交響曲的分析論文中對《F大調第六交響曲》作出了極高的評價：
“這一令人驚嘆的圖景，應該由普桑設計，由米開朗基羅執筆……
那些偉大、崇高而美麗的古代詩篇，在這一音樂的奇迹面前也變得蒼白！……
把臉藏起來吧，可憐的古董詩人們，可憐的凡人；你們中規中矩的語言，儘管純凈和諧，卻也比不過聲響之藝術。……是的，偉大而可敬的詩人們，你們被打敗了。 ”
• 柏遼茲的《幻想交響曲》（尤其是第三樂章）深受《F大調第六交響曲》的影響。
• 貝多芬自己的《槌子鍵琴奏鳴曲》的諧謔曲樂章與《F大調第六交響曲》結構類似。
• 狄奧多·阿多諾認為布魯克納交響曲中的諧謔曲樂章，就是以《F大調第六交響曲》為樣板。
該交響曲採用雙管制，所需樂隊規模較小。
《F大調第六交響曲》第二樂章結尾處，有三種木管樂器模仿了小溪邊的鳥鳴。這一幾乎是自然主義的樂段，在當時引起了相當大的爭議。囿於古典樂派的傳統觀念，人們認為如此粗糙、未經處理的聲響，根本不適宜用在交響曲中，甚至不能被稱為音樂。但柏遼茲對貝多芬進行了辯護，認為他的手法相當高明，有著相當的感染力。並稱如果“鳥鳴聲是幼稚的模仿”，那對“風暴中的電閃雷鳴、風起雲湧”又該作何評價，更稱這時貝多芬已幾乎耳聾，這些鳥鳴聲可以說是對於聲響世界的回憶和緬懷。
貝多芬：德國音樂家。出生於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開闢了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂聖”。
