十不閑

李聲振《百戲竹枝詞》載，十不閑乃“鳳陽婦人歌也”。又有清末十不閑藝人趙星垣提供的唱詞言道：“十不閑出在鳳陽，排天徑地走會挑香。原本是婦人學來婦人唱，也不是西皮也不是二黃。流落在北京城裝男扮女，一台大戲假扮裝，古往今來學演唱，文忠武勇效賢良。講的是唇齒喉音吐真字，練就了離合悲歡軟硬腔。”據民國二十九年(1940)南京出版的《民意月刊》第一期署名二渠的文章《蓮花落及其他》引趙星垣言稱：“最初唱十不閑時，系以一人打十不閑(按：樂器名，為一木架上綴單皮、鼓、鑔等數種打擊樂器)，一人打堂鼓，一人打鐃，一人打鈸，四人扮旦角，二人扮丑角，共合十人，以此中十人皆不閑著，故即名日‘十不閑’。”張次溪在《人民首都的天橋》中稱：“十不閑，是用木架上鑼鼓鑔，一人居中，連拉帶打，左手夾兩鼓錘，敲打單皮及大鼓。右手拉繩，敲小鑼及小鑔，其大鑔之繩繫於地，用腳踏之使響。言其手忙腳亂，口中唱詞，所以謂之十不閑兒。”

清光緒十年（1884）。彭德府（今安陽）人趙奎順在北京演唱十不閑聞名，被招入宮為慈禧祝壽，後任內庭供俸。因其演出必梳一抓髻，故得綽號”抓髻趙”、約於光緒末年，他回到河南開封行藝。厲時三載唯其兒子得其要領，繼承了他的藝術，在相國寺經常演出。

“抓髻趙”的第三代傳人外號“十三紅”，民國年間在開封地攤設場並常在相國寺西院演唱，名噪一時。“十三紅”在開封演出期間。山東大鼓、河南墜子的女藝人已經興起。民國二十年（1931）后，開封的十不閑便逐漸衰落。

民國二十四年（1935）。獲嘉縣北吳村趙合山逃荒至原武縣（今原陽縣）橋北鹽店庄。以他為主又興起一種十不閑。這種十人閑由十人組成，一人扮丑旦，一人扮相公。五名扮閨門旦，一至兩名操弦樂或笛子，一人跑場，演唱時穿戲裝，勾畫戲曲臉譜，全為男性。演出時，丑旦指揮全場，故又稱“老總”。

民國二十七年（1938）日本侵略軍佔領了河南大片地域，原武、陽武一帶戰禍額繁，“故事會”取消，這種十不閑也隨之停止活動，因而失傳。

1957年，鄆城縣舉行民間藝術調演，陳德先第一次在鄆城大禮堂里演奏，以其精湛的技藝，優美的唱腔，尤其他那手腳麻利，件件樂器有聲有色，博得全場觀眾雷鳴般的掌聲。也就在這次演出中，才把這種獨創的民樂藝術形式命名為“十不閑”。

十不閑初興時廣泛流行於民間，成為民間花會的演出形式之一。有十不閑唱詞道出當時藝人的行藝情況：“打十不閑的不害羞，挑著擔子滿街溜，南京收了南京去，北京收了北京游。南北二京都不收，黃河兩岸度春秋。”其演出形式有單曲、彩唱兩種。單曲由一人演唱故事，清唱，不化妝，曲目有《西廂》、《摔鏡架》等。彩唱由數人分飾旦、丑兩種角色，分包趕角，曲目有《楊二舍化緣》等。

嘉慶年間(1796-1820)十不閑盛行時，有部分藝人開始進入雜耍園子演唱。嘉慶十九年(1814)之《都門竹枝詞》載：“某日某園演某班，紅黃條子貼通圜，太平鑼鼓灘黃調，更有三堂十不閑。”道出了十不閑由明地進入室內演出的情況。

十不閑流行於保定、廊坊、滄州、唐山、承德一帶。清初，十不閑已流行於京畿一帶。河北流行的十不閑，大都在民間花會上演出。每逢年節、廟會上即有人支起十不閑大架子撂地演出。有的地區，其所用“十不閑”樂器被引入蓮花落伴奏，稱做“十不閑蓮花落”，是蓮花落演出的鬧場器樂演奏環節。

清末，有子弟票友學演十不閑，其演唱的曲目與藝人有所不同。張次溪在《人民首都的天橋》中記：“《老媽上京》、《十里亭餞別》、《王小趕腳》、《鋸大缸》、《赴善會》，皆為子弟家所唱，名為清門兒。再如《王二姐摔鏡架》、《四姐撿棉花》、《寡婦上墳》、《四大賣》等為生意人所唱，名為渾門兒。”與此同時，蓮花落與十不閑合流，被稱作“十不閑蓮花落”，演出時，由七八人出場，全體人員首先敲擊十不閑樂器，演唱〔四喜〕、〔八掌〕、〔架子曲〕等，然後演唱蓮花落曲目。

清末有影響的十不閑藝人有趙星垣(藝名抓髻趙)、“人身核”(本名不詳)等。

“十不閑”是清代中期興起的一種曲藝形式，也是昔日皇會中展現說唱藝術的表演形式，屬於俗話所謂“文玩意兒”。這種藝術形式由安徽鳳陽民歌演變而來，多在天津的茶館、戲園子演出，並常常應邀在富家舉辦的堂會中演出。由於它是一種自我伴奏的說唱藝術，因而在表演中，演員的手、腳都得用上，通過繩索、槓桿同時操縱安置於架子上的鑼、鼓、鈸、鉦等樂器。由於手、足不停閑，故得“十不閑”之名，演奏者被稱為“掌正”，這種技巧也非一般人所能掌握。舊時較著名的有侯家后同樂《十不閑》聖會、順天府宛平長樂《京十不閑》聖會等。他們在表演時，多是由五旦一丑進行演唱。丑角演唱時，往往見景生情，現抓時哏、時話，頗受歡迎。

據張次溪在《人民首都的天橋》中記：“在民國十六年(1927)以前，北京此項玩藝，尚有十幾處，到民國二十年後，乃不易見，只天橋偶尚有之，而嘉慶堂會，亦時或一見。”