篳篥

篳篥（bì lì），即觱篥。

它的管身是木製的，上面開有八孔（前七后一）。管口插一葦制的哨子而發音。管也分大、中、小三種，以及雙管和加鍵管。大的管約33厘米長，中的24.5厘米長，小的18厘米長。大管比小管低四度，音色高亢，在北方管樂中常常用於領奏。

管的製造及演奏技術都有了較大的發展。經過改革的管，音域擴展為兩個八度又六個音，而加鍵管還能演奏十二半音，在合奏和獨奏中發揮了更大的效能。在樂隊中常使用的有中音管、低音管和加鍵管。所謂雙管也就是兩支管並排扎結在一起演奏，口含兩個簧哨，雙手同時按兩管的音孔，而發出雙音，用於民族樂隊合奏與獨奏。

管子的音色響亮、清脆、個性強，音量大，模仿和表現力很強。這種樂器用途廣，多用於地方戲曲、民間管樂合奏、寺院音樂等。

《北史·高麗傳》：“樂有五弦、琴、箏、篳篥、橫吹、簫、鼓之屬，吹蘆以和曲。”

宋，庄季裕《雞肋編》卷下：“篳篥本名悲篥，出於邊地，其聲悲亦然，邊人吹之，以驚中國馬雲。”

郁達夫《釣台的春晝》：“好夢雖被打破，但因這同吹篳篥似的商音哀咽，卻很含著些荒涼的古意。”

唐代杜佑撰《通典》中說：“篳篥，本名悲篥，出於胡中，其聲悲。”

宋陳暘撰《樂書》中說：“篳篥，一名悲篥，一名笳管，龜茲之樂也。以竹為管，以葦為首，狀類胡笳九竅。至今鼓吹教坊用之。以為頭管。”

在亞洲，新世紀音樂發展最好的要數日本，而在日本，篳篥吹的最拿手的，東儀秀樹算是一個。一些朋友迷戀於此，常誤以為這種樂器源自日本。其實，不論是日本還是高麗，所流傳的篳篥的引進地都只有一個——中原，而這裡，也僅僅是一個中轉站，它來自更遙遠的地方。

篳篥，也稱管子，屬吹管樂器。它的管身多為木製，上面開有八孔，管口插一葦制的哨子而發音。它是由古代龜茲人發明創造，名稱也是從古龜茲語的譯音而來。最早文獻見於南朝何承天的的《篡文》：必栗者，羌胡樂器名也。而唐代的段安節則在《樂府雜錄》中為我們明確了它的發源地：篳篥者，本龜茲國樂也。亦名悲篥，有類於茄。龜茲，即今天新疆的庫車縣。

在伯孜克里克的千佛洞內，專家在搶救一批殘破的壁畫時，於一幅佛陀本生故事的畫面里，出現了一些樂者，其中一人吹奏的，便是篳篥。其形彎曲，下細上粗，可見，最初的篳篥是由羊角或牛角製作而成，傳入中原后，才改用竹制，體身也由彎變直。這時的形態，可以在北魏開鑿的雲崗石窟的壁畫中看到。

篳篥，又稱悲篥、笳管、頭管、管子，是由古代龜茲(今新疆庫車縣)的勞動人民發明創造的一種簧管樂器，這個樂器名稱就是從古龜茲語的譯音而來的。它在我國流行了兩千多年，深受各族人民的喜愛。在我國民間廣泛流傳的有兩種：一種是八孔的，一種是九孔的，它是由古代龜茲的篳篥演變而成的。在新疆的許多石窟中都有篳篥的描繪。它是龜茲樂中的固有樂器。

從上面引文我們可以看出：篳篥最初是龜茲牧人的樂器，它同胡笳、角、笛一樣，經歷了由羊骨、羊角、牛角、鳥骨製作改用竹子製作這樣一個發展過程。不過比起笳和笛來，篳篥的構造是比較複雜是在笳的基礎上發展起來的。

篳篥比起角和笳來，有相同之點，如都是豎吹，都經過用羊骨、羊角等製作階段。但是，它們之間也有很大的不同，篳篥是有簧的，並且吸收了笛的指孔，只是外形上看，篳篥與笳比較近似，所以人們把篳篥又叫作笳管。

篳篥的音色或高亢清脆，或哀婉悲涼，質感鮮明，在法曲等演奏中常為領奏器樂。經絲路作為胡樂的一部分傳至中原，也深受人們喜愛。

唐玄宗一直是胡舞胡樂的發燒友。據傳，他曾讓胡人樂隊到宮中為其演奏了數天數夜的胡樂，聽得如痴如醉。那一刻，他是否也迷戀於這種音色能夠表達人類心聲的小小樂器呢？

篳篥得以在千餘年間普及，其重要的原因是篳篥所具有的獨特的藝術功能。篳篥通過氣息支撐，可以表現出圓潤不斷，委婉起伏的持續音。它的音色深沉、渾厚、凄愴，對人們思想感情具有強烈的激發力，特別是表現悲憤、激昂情緒時有獨到功能，古人往往借它抒發傷時感事的情懷。

新疆維吾爾族民間流行的巴拉曼，至今仍然保持古龜茲篳篥形制，用葦子製作，與木製管相比，音色略帶沙啞，更具有新疆地方特色。

巴拉曼即古代篳篥的遺制。巴拉曼在維吾爾語里稱“皮皮”，即簧片之意，巴拉曼可以用於維吾爾一切歌舞活動中。

在維吾爾古典音樂《十二木卡姆》里，它常常擔負“瓊拉克曼”(即大麴)部分的散序演奏。出現了一批反映新生活的巴拉曼獨奏曲，如《美麗的祖國》、《繁榮的和田》等，深受群眾歡迎。

管子、巴拉曼這兩隻古代篳篥的後裔，必將重新煥發青春的光彩，出現於我國音樂寶庫中間。

篳篥分有大篳篥、小篳篥等種類，聲音低沉悲咽，故有悲笳和悲篥之稱。

起初篳篥是用羊角和羊骨製成，而後改由竹制、蘆制、木製、楊樹皮製、桃樹皮製、柳樹皮製、象牙制、鐵制、銀制等等，而以竹制最為普遍，製作較易。

至今我們常看到孩子們用柳枝作玩具，其製法是將手指粗的柳枝抽去其中的柳骨。保留著完整的柳皮，成一空筒，也可以管腔上穿孔，即成為柳皮篳篥。推想起來，若用桃枝製作，也就是桃皮篳篥了。

篳篥在漢魏時代由西域龜茲傳入內地，至唐代已盛行中原。成為唐代宮廷十部樂中的主要樂器。隋唐宴享的胡樂中，以龜茲樂為主，此外天竺樂、疏勒樂、安國樂、高昌樂中都有篳篥。

當然就許多著名的篳篥演奏家，如安萬善、尉遲青、董庭蘭、李龜年、敬納、張野狐、王麻奴、薛陽陶等，其中有不少是從絲綢之路東來的少數民族藝術家。

篳篥的音色或高亢清脆，或哀婉悲涼，質感鮮明，在法曲等演奏中常為領奏器樂。經絲路作為胡樂的一部分傳至中原，也深受人們喜愛。

唐玄宗一直是胡舞胡樂的發燒友。據傳，他曾讓胡人樂隊到宮中為其演奏了數天數夜的胡樂，聽得如痴如醉。那一刻，他是否也迷戀於這種音色能夠表達人類心聲的小小樂器呢？

篳篥得以在千餘年間普及，其重要的原因是篳篥所具有的獨特的藝術功能。篳篥通過氣息支撐，可以表現出圓潤不斷，委婉起伏的持續音。它的音色深沉、渾厚、凄愴，對人們思想感情具有強烈的激發力，特別是表現悲憤、激昂情緒時有獨到功能，古人往往借它抒發傷時感事的情懷。

新疆維吾爾族民間流行的巴拉曼，至今仍然保持古龜茲篳篥形制，用葦子製作，與木製管相比，音色略帶沙啞，更具有新疆地方特色。

巴拉曼即古代篳篥的遺制。巴拉曼在維吾爾語里稱“皮皮”，即簧片之意，巴拉曼可以用於維吾爾一切歌舞活動中。

在維吾爾古典音樂《十二木卡姆》里，它常常擔負“瓊拉克曼”(即大麴)部分的散序演奏。出現了一批反映新生活的巴拉曼獨奏曲，如《美麗的祖國》、《繁榮的和田》等，深受群眾歡迎。

管子、巴拉曼這兩隻古代篳篥的後裔，必將重新煥發青春的光彩，出現於我國音樂寶庫中間。

唐代開元年間，有位從西域安國來的少數民族樂師叫安萬善，在京城很有影響，他特別喜歡吹篳篥。一個除夕之夜，著名詩人李頎等五、六人圍聚在一起飲酒，安萬善為之吹篳篥助興。龜茲古樂器婉轉悠揚的樂聲使眾人為之入痴入迷。李頎詩興大發，當即揮毫寫下一首《聽安萬善吹篳篥歌》，詩中寫道：

南山截竹為篳篥，此樂本自龜茲出。

流傳漢地曲轉奇，涼州胡人為我吹。

傍傳聞者多嘆息，遠客思鄉皆淚垂。

世人解聽不解賞，晨飆風中自來往。

枯桑老柏寒颼飀，九雛鳴鳳亂啾啾。

龍吟虎嘯一時發，萬籟百泉相與秋。

忽然更作漁陽摻，黃雲蕭條白日暗。

變調如聞楊柳春，上林繁花照眼新。

歲夜高堂列明燭，美酒一杯聲一曲。

詩的大意說，在南山砍竹子做成篳篥，這種樂器原先是從新疆龜茲傳入內地，從此後樂調更臻美妙。詩人誇讚安萬善吹奏篳篥極盡能事，一會象龍吟虎嘯，令人不寒而慄；一會兒如黃雲失色，白日無光，十分悲壯；後來樂音再變，使人又感到春意盎然，好像百花盛開，閃亮耀眼。

這是在除夕之夜，高唐之上，燈燭正輝煌。人們欣賞著他高超的技藝，酒興更濃，喜氣洋洋!《聽安萬善吹篳篥歌》反映了我國唐代新疆兄弟民族和漢族人民文化交流的歷史事實。

中唐時期，有位善吹篳篥的小童，名叫薛陽陶，很受大詩人白居易賞識。有一次長安舉行宴會招待教坊的樂工和在京的藝術家。數百名賓客衣冠楚楚、歡歌笑語。這中間唯有一位穿著很破舊的少年也在座，人們都嗤笑他，看不起他。

但等他吹奏篳篥時，人們才大吃一驚，並頓時喝彩叫絕、掌聲四起，想不到一個十二歲的童子技藝竟這樣精湛！薛陽陶的名字大揚。

白居易特地寫了首長詩《小童薛陽陶吹篳篥歌》，記錄了這位樂童的技藝。詩中寫道：指點之下師授聲，含嚼之間天與氣。

潤州城高霜月明，吟霜思月欲發聲。

山頭江底何悄悄，猿聲不喘魚龍聽。

翕然聲作疑管裂，詘然聲尺疑刀截。

有時婉軟無筋骨，有時頓挫生棱節。

急聲圓轉促不斷，轢轢轔轔似珠貫。

緩聲展引長有條，有條直直如筆描。

下聲乍墜石沉重，高聲忽舉雲飄蕭。

詩人把薛童吹奏時的情景繪聲繪色地刻畫出來了。唐代著名詩人元稹、李德裕、羅隱等也都寫有讚美薛陽陶的詩篇。通過這些記載，足可以證明，在唐代善吹篳篥的人並不是罕見的，而且不少人吹得很好，已相當普及。

西域於闐(今新疆和田市)人尉遲青以善吹篳篥而著名。據《樂府雜錄》中說：“德宗朝有尉遲青官至將軍。大曆中，幽州有王麻奴者，善此技，河北推為第一手；持其技踞傲自負。”后經尋訪尉遲青與之比試，自愧不如。麻奴泣涕愧謝，曰：“邊鄙之人，偶學此藝，實謂無敵；今日幸聞天樂，方悟前非。”表示了對尉遲青的演奏技巧非常敬佩，以後他倆竟成了至交。

這件事成了我國音樂史上的一段佳話。它說明篳篥在社會上受到普遍喜愛，無論是中原漢族藝人，還是西域來的少數民族藝人，他們經常演出交流，互相學習，自達官貴人以至庶民百姓擅長演奏篳篥的人不少，深受當時社會的歡迎。這種樂器遍於朝野上下，風行全國，甚至連皇帝都成了吹篳篥的名手。《盧氏傳說》云：“唐文宗善吹小管(即篳篥)。”

自古多情傷別，更那堪冷落清秋節。

今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。

此去經年，應是良辰美景虛設，便有千種風情又與誰人說。

在唐代，著名的篳篥曲有《勒部羝曲》、《離別難》、《雨霖鈴》、《道調子》等，其中《雨霖鈴》曲的來歷還有一段故事。

公元756年，安史之亂的叛軍攻陷了長安，唐玄宗李隆基帶著宰相楊國忠和寵妃楊玉環，匆匆奪路往西南而逃。

剛走出長安一百多里，飢餓疲睏的禁軍嘩變，殺了人人痛恨的奸賊楊國忠，並逼玄宗賜楊玉環自縊，這就是歷史上有名的“馬嵬事變”。殺楊貴妃后，禁軍隊伍繼續南行。

由婉轉曲折、高入雲端的秦蜀棧道進入斜谷，又遇細雨綿綿不斷，路途艱難，在棧道最險處，有鐵索供人攀扶，索上掛有鈴鐺，人走時手扶索鏈，鈴聲前後相應，以便相互照顧。

徠玄宗在淅瀝的夜雨中，聽到斷斷續續的鈴聲，倍覺愁腸欲斷。此情此景，勾起了對楊貴妃的無限思念，為悼念楊玉環，他揮淚寫了一首樂曲《雨霖鈴》，寄託自己的思念和抒發旅途愁苦之情。

當時有梨園樂工張野狐(又名張徽)在玄宗身邊，他是天寶時著名篳篥演奏家。玄宗將《雨霖鈴》讓他試奏，樂聲一起，深沉悲咽，聽到動情處，玄宗揮淚如雨。後來回到長安，玄宗還經常叫張野狐為他演奏此曲。

《雨霖鈐》曲調纏綿悱惻，到了宋元時，又受到失意文人喜愛，爭相填詞傳唱，於是成為詞牌“雨霖鈴”的起源。北宋慢詞家柳永填的《雨霖鈴》“寒蟬凄切”，更使該樂曲流傳開來，成為中國音樂史上著名的篳篥古曲。

龜茲古樂器篳篥從中國傳入到朝鮮和日本，至今在日本奈良正倉院中，還保存著一支我國唐代篳篥，成為日本國家藏寶之一。

上個世紀的尾聲，中央民族樂團兩赴奧地利維也納舉辦中國新春音樂會。在盛大的會場上，中央民族樂團的音樂家就用篳篥為西方人吹奏了天籟之曲，獲得滿場潮水般的掌聲，也許，他們並不知道，聽到的這個來自異國他鄉的聲音，竟已歷經了上千年的歲月時光。