鄭乃珖

鄭乃珖出生在閩侯沙堤村的一個書香門第。在博學多藝的父親鄭世椿和祖父鄭菊三的熏陶下，他從小就喜歡詩文書畫，在鄉里頗有名氣。可鄭乃珖常常自稱是“笨伯”。那時，鄭乃珖常獨自從閩侯步行到福州城裡，去觀摩各裱褙店中的書畫。清末代皇帝溥儀的老師、太傅陳寶琛正好回到福州辦學，鄭乃珖聽說陳太傅家中藏有不少書畫，便通過親戚、朋友的介紹，從陳寶琛管家那裡借出不少作品，如獲珍寶般一臨摹練習。

鄭乃珖尚未成年，祖、父便相繼病逝。這段時間他曾砍柴放牛，入福州城內裱畫店學藝，遠渡新加坡、馬來西亞諸國謀生並繼續自學書畫，為人作畫、寫對聯。他成名之後畫榕蔭放牧時說：“那是為了追憶年少時清貧艱辛的生活。”他還為他母親畫過肖像，因為感激寡母在十分困難的環境下撫養他成人。之後，他稍有積累，北上考入上海美術專科學校，

他考入上海美術專科學校，並拜在藝術大師劉海粟門下。在吸取海派繪畫精華過程中，鄭乃珖有機會結識到雲集上海的藝術名家，如張大千、錢瘦鐵等，同時還獲得魯迅、李叔同、郭沫若等文壇巨匠的題詞勉勵。上世紀50年代，鄭乃珖曾在香港舉辦過一次個人畫展。張大千看過之後十分讚賞。鄭乃珖於是登門求教，希望能拜張大千為師。張大千謙虛地說：“拜師就不必了，我們可以做朋友。”從此，鄭乃珖與張大千亦師亦友，交往密切。雖然張大千不要鄭乃珖拜師，但在鄭乃珖的心目中已經把張大千當作他的老師。

即使名震畫壇之後，依然對老師劉海粟保持著作為學生應有的敬意。鄭大幹說，“文革”期間，劉海粟被打成“右派”，許多人不敢和他接觸，鄭乃珖每次途經上海，都要去看望他。知道老師喜歡吃蝦，在餐桌上，他十分恭敬地把蝦夾給老師。劉海粟曾經說過，自己有許多學生，畫工造詣最好的有三個，鄭乃珖是其中之一。

六十年代，鄭乃珖返閩度假之時，在工藝大師郭德森家中偶見江曦漆畫，大為讚揚：“此子已跳出漆畫格局”。后經德森先生引薦，鄭乃珖收江曦為其得意門生，盤桓於其硯席之間，其水墨山水畫風格突變，此後在鄭乃珖的指導下江曦又自創了縱橫筆法，成為了鄭乃珖最得意的門生和閩台百米國畫長卷第一人！

鄧小平之女鄧林從中央美術學院畢業后，得知鄭乃珖恰好在北京，便託人詢問能否拜鄭乃珖為師。在得到肯定的答覆后，她在一家酒店內辦了一桌宴席，按照傳統禮儀，舉行了一個十分隆重的拜師儀式，成為鄭乃珖的一個入室弟子。“鄧林對我父親很好，經常過來求教。”鄧小平出訪回來帶的鮮花、鄧家自己包的粽子、從老家帶來的炊糕等等，鄧林經常帶來送給鄭乃珖。

鄭乃珖的住所栽滿各種花草。除了每天照顧花草外，經常對著花草寫生，觀察它們的生長以及不同的姿態。有時為了等院子里的曇花開放，他會在深夜一直守在花旁。直到對著盛開的曇花寫生完畢才回去睡覺。“父親作畫特別用心，甚至都忘記吃飯。我們也不敢去喊他。打擾他作畫，他會生氣的。”雖然年事已高，但直到前兩年住院之前，他依然每天堅持作畫。60年代，鄭乃珖特意到福州動物園去觀察老虎，特別留意老虎嘴邊究竟有多少根鬍子。“許多畫家作畫的時候都不留意這個細節，父親卻十分較真，跑去老虎籠前看了半天。”由於觀察入神，鄭乃珖不知不覺地湊近籠子，冷不防老虎探出一個爪子，一下就把他的臉給抓傷了，讓家人好一陣擔心。

周恩來邀請鄭乃珖、李可染、黃胄等畫家到北京進行創作。沒想被江青誣為“文藝黑線回潮”。鄭乃珖畫的一隻站在岩石上的雄雞被說成是鼓吹“危機四伏”。而12隻各具形態的鳥兒，由於是黑墨水畫的，也被牽強附會地解釋成“破壞‘五七幹校’”。60多歲的鄭乃珖遭到了瘋狂的批鬥，隨後被趕回福州。

1978年的夏天，國家請劉海粟、鄭乃珖、葉淺予等五位國畫大師到大連棒棰島賓館休息、創作。即將結束時，賓館希望畫家們留下墨寶，鄭乃珖決定畫一幅周總理最喜歡的馬蹄蓮。可鄭乃珖畫的時候，卻怎麼也調不好馬蹄蓮的雪白色，總是有點黃，急得他團團轉。當時，賓館請人專門出島買回了合適的白色顏料，他終於調對了感覺，畫出純潔、高貴的馬蹄蓮，並在畫作上題寫了“鮮花獻給敬愛的周總理”幾個字。

鄭大幹回憶說，父親像愛自己子女一樣珍愛自己的畫作，絕少將其出售。雖然上門求畫的人絡繹不絕，但是鄭乃珖卻不將此作為謀生的手段，在他看來，作畫只是自己的愛好。但是對於公益慈善事業，鄭乃珖卻毫不吝惜。1989年，父親得知兒童福利基金缺少資金，於是他精心挑選了100多幅自己的作品，拿到香港舉行義賣，當時賣出十多幅，共100多萬港元。父親一分不剩地全部捐給了兒童福利基金。為此，他整整準備了一年。

鄭乃珖與齊白石所處時代相同，但由於他們各自人生經歷的差異，決定了他們在藝術氣質方面的不同。齊白石由務農而做木工，自學成畫家后一直鬻畫為生。而鄭乃珖則從砍柴放牛，用樹枝習畫開始，一生都以畫相伴，追求藝術“以學識醞之，以涵養釀之，以性情化之，以精神造之，故其作品酣暢恣肆，蘊籍淳厚，神采逼人”。

由於鄭老先生一生辛勤耕耘和廣覽博收及為人熱情豪爽，性格開朗豁達，敦誠樸實，所以對繪畫有獨到的把握。他的畫多以山水為主，大氣質樸，自然天成，毫無矯揉造作之感。

二十世紀五十年代初，鄭先生毅然離開闖蕩數年的香港，隻身北上來到古都長安。先在西北美協國畫研究室為專業畫師，后調西北藝專（西安美術學院前身）國畫系任教；對於鄭先生藝術精神質的飛躍確是不爭之事實。“此中有真意，欲辯已忘言。”他始終懷著一種不可名狀的激動，用自己的畫筆將眼前的一切畫下來。大西北有著特殊的涵育力，它與溫潤秀麗的東南海疆相反，乾燥雄渾，茫茫之沙漠和海濤般的峰巒包孕著神秘與力量。老先生常站在巍巍華岳之顛，遙望著天際中逶迤而來一條巨龍，它是中華民族的母親--黃河，甘美的乳汁滋潤著炎黃兒女數千年文明史。歲月倥傯，彈指寒暑二十餘易，鄭先生從中年步入老年，青絲變白髮，人生精力最充沛，思想最成熟的也是這個階段，他在這裡播下希望的種子，迎來金色的收穫季節。

因歷史的原因，鄭先生自然難逃“文革”之浩劫，學校教學停止，個人藝術實踐中斷。尤其是七十年代初，他應周總理之邀赴京為北京飯店等賓館作布置畫，在“四人幫”掀起的“批黑畫”惡浪中首當其衝。繪作“僵花”被指謫為醜化執政黨思想僵化，十二隻寒鴉則成攻擊“五七道路”，欲加之罪、何患無辭？藝術成政治爭鬥之犧牲品，藝術家在強權梏梗下只能束手待斃。在備受折磨摧殘下鄭先生憤而退返家鄉福州。親情鄉誼逐漸慰藉、滋潤著他那殘損的心靈，挺起被壓彎的腰桿，滿懷信心地繼續藝術歷程的跋涉。

改革開放春風吹遍了神州大地，鄭老返回了城市，他以從未有過的熱情連續創作出大量的作品。從他的畫，你也許可以讀出他的豁達、睿智，以及對於未來的憧憬。也正是對這種直滲入心靈深處的形象感受，驅動著他以更生動的形式來構築生命本體與生存重負之間的張力。先是受命籌組福州畫院、恢復美協事務，致力振興八閩畫壇。繼而應邀參加政協、人大會議參政議政，為文化之發展、精神文明之建設嘔心瀝血，並數度遠涉重洋，弘揚國粹，可謂老當益壯。

鄭老先生是一位體驗型的畫家，多年來創作了大量貼近生活、反映時代、富於時代特色的優秀作品。這些作品不僅顯示了他對生活、對生命精神的深刻感悟，也顯示了他對藝術虔誠、執著的追求。在藝術創作中，老先生始終將自己置身於生活之中，他對待藝術的態度一如他的生活態度：平和、自然、敏銳。他對生活的平視姿態使他能不斷地從生活中獲取表現的衝動，從真實的感情出發進入創作領域，或許，這就是觀眾能與他的作品產生親切感和被感動的緣由。

如果只是把藝術作為一種謀生的手段，你當然可以不重視它的規律，可以信馬由韁，但終究會成為無源之水、無本之木。鄭先生兢兢業業授人以“藝”，更滿腔熱情傳人以“德”，而中國畫論正是把道德品質在首位，以人生文化推論藝術境界。所謂“士先器而後藝”、“德成而上，藝成而下”。言傳必身教，凡是與鄭先生有過交往的人，都從他那純真篤厚的學者風度，謙虛誠懇的君子氣質中體會到一種凜然正氣。他襟懷坦蕩，十分厭惡趨炎附勢、爾虞我詐之惡習；自奉淡泊，卻將稿酬百萬港幣捐贈社會公益事業，其高風亮節形象在物慾橫流之當下倍感光彩照人。

鄭先生對繪畫有獨到的把握。他的畫多以山水為主，大氣質樸，自然天成，毫無矯揉造作之感。這與他為人坦誠、豁達、樸素是分不開的。一幅詠梅更是筆格，人格的充分體現。王疇的字縱肆狂野。簡約飄逸，更有超邁味，在超越與回歸的探索道路上，在花開花落的自然里程中，散發著迷人的芬芳。在不少優秀作品中，於“工”字上可謂下到了功夫。鄭乃珖的工筆花鳥畫便是走這樣的路。在他的作品《幽禽》、將幾隻錦雉的不同質感，五彩斑斕的硬、軟羽描繪得栩栩如生。他的《蜜柑》具體形象地描繪了幾粒蜜柑的外形，深入具體地去刻畫一粒剖開的蜜柑豐富的內含，畫得佳果鮮美可人。傳統的寫意花鳥畫崇尚以書入畫，鄭乃珖先生的工筆花鳥畫也是以書入畫，如：《報春》，梅花的花用工筆沒骨，而枝幹則基本上以寫意筆法畫出，使畫幅顯得別開生面。看鄭乃珖先生的畫，將工筆花鳥表現得如此豐富，達到這樣高度的更是難能可貴。可以說完全擺脫了工筆寫意的界線，二者結合得巧妙而不露痕迹。除了在筆法上的突破外，鄭乃珖先生在工筆花鳥畫的意境、取材、構圖、造型、用線、敷彩、題款、蓋章等方面都有自己大膽的嘗試，都有對前人藩籬的大膽突破，從而形成了個人鮮明的風格特色。

中國畫講究意境，認為它是構成藝術美不可缺少的因素，還強調意境清新，要求畫面體現出的情趣境界不落俗套，令人觀之新奇悅目。鄭乃珖畫作的意境便是如此。他筆下的許多作品的花木已不再是標本式的折技畫，而傾注著畫家深情的花木。三角梅的熱烈，蝴蝶菖的幽雅，丁香花的郁馥，柱頂紅的奪目，繡球花的繽紛，紫薇花的浪漫，梨花的含情……無不令人舉目留連，喜愛非常。前人詠梨花云：“梨花一枝春帶雨”鄭乃珖先生畫梨花時就把握住梨花這一最佳神采，把握住前人這一詩意，他的《雨過梨花翠欲流》將梨花通過青石的對比，通過對花朵的細膩描繪，使那一枝梨花顯得清麗可人，帶露盈盈，這樣的畫作境界能不清新嗎？他的《霜葉甘菊》畫材不多，卻注意到動靜相乘，一隻螳螂舞臂揚須，給靜謐的畫面平添了無限生機和盎然情趣，看著這畫就象在品味著一首情調優美的小詩。他的《閩海鮮蟶》注意對靜中有動的海蟶各各不同形態的刻畫，細膩表現了蟶的鮮活。睹物思情，看到這麼美好的家鄉風物，戀鄉之情能不油然而生？象《幽禽》畫上的五隻錦雉，都不做正側停立，而是有的舉頭，有的右瞻，有的轉肩，有的的俯食，那腳也是一駐一招，一跨一甩，把對象畫得極為生動，洋溢著濃郁的生活氣息。《白描牽牛花》集中的地方花繁葉茂，盛開的牽牛花一朵挨著一朵，熱鬧非凡，而出梢的一枝花朵裊裊婷婷，柔藤在微風中蕩漾，那情態畫得多灑脫，既真實又優美，這種疏密得體的描繪和布置，給畫幅平添了清幽的抒情調。《蓬萊九鯉》那一叢白描的龜貝，葉子大小相間，抑揚向背，枝條葉柄縱橫交錯，前伸后展，但是，除了讓人感到真實外，一點沒有散亂的感覺，而是亂中有序，穿插得體。《蛤》畫的是閩海時鮮。畫中的構圖有聚有散，畫家巧妙地利用了花蛤在散列中的不同角度的形體變化，使之相互照應，形成有機聯繫的畫面，把花蛤這種不入畫譜的時鮮畫得色彩斑斕，情態不一，十分可愛。《碧桃》一畫，畫家取回抱的勢態畫桃花，捨棄了繁雜，捨棄了桃花枝頭過多的葉，而集中描繪了深淺交疊，交相掩映的一簇花朵，這取勢多麼優美，這組合主體形象多麼鮮明，這樣簡煉又豐富的表現手法，確實是工筆花鳥畫中難得的佳作。鄭乃珖先生的畫作用線以蘭葉描為主，遒勁挺撥，線條或粗或細，或斷或連，或方或圓變化多端，且乾濕濃淡並用，極具寫味。特別是到了晚年，有時在生宣上作白描，用筆蒼勁渾圓，生澀老辣，毫無拘束，完全進入到出神入化的至高境界。劉海粟稱讚他曰“精深筆法，豁然心胸”。

鄭乃珖的畫用色敢於對比，善於對比，又能在對比中求調和，因而他的工筆花鳥畫作給人的印象是十分鮮明，艷麗雅逸，清新悅目。此外，除在工筆花鳥畫領域中，在寫意花鳥、山水畫、人物畫領域中，鄭乃珖先生也均有建樹。他的潑墨潑彩山水，筆墨酣暢，元氣淋漓，大氣磅礴。他的許多山水小品以西北山川為描寫對象，具有濃郁的黃土高原氣息。鄭乃珖先生的繪畫藝術受到群眾的普遍喜愛和同行專家的高度評價。他先後出版有《鄭乃珖畫集》、《鄭乃珖集錦冊》、《鄭乃珖百花畫集》等二十餘種個人專著畫冊。鄧穎超同志赴日參加周總理詩碑揭幕禮，帶去鄭乃珖先生的工筆精品《馬蹄蓮》送給日本人民。國家體委舉辦的《衝出亞洲，走向世界》的展覽，一進展廳，映入觀眾眼帘的第一幅畫便是鄭乃珖先生的雄鷹圖——《一擊長空三萬里》。

鄭乃珖先生摒棄了目前人工筆重彩花鳥畫宮廷化、富貴化的弊端，獨闢蹊徑，深挖生活之寶藏。他在林泉花木之間觀察物象細緻入微，且匠心獨運地將山花野卉、蔬果時鮮這些前人熟視但不予注目的的景物搬上畫面，登上大雅之堂，並賦予種種詩的情趣。

鄭乃珖先生強調用詩的妙想構思畫成，用詩人情感態度作畫，如果說寫意畫多通過畫面的題詩與跋語來深化意境，那麼工筆畫就更注重通過畫中的[形]來引發觀者對詩意的聯想。離形之神為空，有形之神乃生，只有形神兼備，方可狀物傳神。故其筆下之花競萌，意若霽、若露、若風中舞、若迎朝陽、禽則競生、意若覓、若嬉、若妝、宏幅微篇均生機盎然。也雀、牡丹雖朱朱濃紫麗、燦爛堂皇，而非宮闕富貴之意；田間花草雖片英折枝，恬淡怡興，卻無隱士野逸之情，透出一番寬舒和寧靜的美。

如果說鄭先生工筆重彩花鳥畫是清音裊裊之江南絲竹，那麼山水畫則是華彩迷幻的交響樂，珠璧輝映，各有春秋。鄭先生早年走遍風光靈秀的南國大地，身心沐受著青山碧水的柔美薰陶，中年後又長期客居長安講學，多次偕畫友率弟子登華岳，趕祁連，越秦巴、穿戈壁……大西北山水渾穆陽剛精神更讓他神迷。南北文化傳統有幸澤惠於一身，使他胸襟更為開闊，藝術見地自非一般。對於鄭先生來說山水是有靈、有神、有道的東西；在山、水、雲中可以洞見宇宙無限的生命，直窺其中神秘奇妙有著不可言喻的態勢；他借筆墨所表現的是山川、生命、歷史的大運動，故每每登山而忘情，望岳而興發，胸中蒼潤廓然之氣騰騰欲動，創造激情猶如湧泉噴灑、火山迸發。由於他功底深厚，所以工寫皆擅、藝術語彙豐富、所作青綠重彩金碧輝煌，氣勢磅礴，淺降淡彩清麗典雅，空靈靜謐，潑墨潑彩酣暢淋漓，渾然天趣。猶從遠古岩刻、漢瓦魏碑拓片斑剝肌理中攝取神理。

所云：“意匠慘淡經營中”，鄭先生創作心態謹嚴，每幅作品皆縝密思考，反覆推敲，不以錦繡而加意揣摩，不以漁樵而隨手敷衍。他善於總體著眼騰挪跌宕，從細微處入手曲盡其妙，常與人不經意處顯新意，在方寸間有過人之膽略。縱觀鄭先生那些史詩般山水畫作，令人引發情思之激蕩，誰都能從畫面強烈地領受到祖國河山大地蘊藏的歷史情懷和人格力量，藝術家首要者當是心靈素養和含量的“深厚”與“廣大”，唯有如此的心胸和膽識，才會有大氣格之作品。鄭先生是一位追尋“大美”通境的藝術大師，博大而精微是他山水畫作品的精神所在。

精花卉、翎毛、走獸、蔬果、時鮮、亦工山水、人物。在意境、取材、構圖、造型、用線、敷彩以及題款、鈐章諸方面均大大突破前人藩籬，對當代中國繪畫繼承、發展作出突出的貢獻，是當代中國畫壇重要代表人物之一，也是一名德高望重的藝術教育家。曾捐資百萬港元於社會公益事業，清名遠播海內外。傳記載入各種版本世界名人錄辭書名鑒。

作品曾多次入選全國美術作品展覽，獲優秀作品獎，並被選送美國、法國、日本、西德、伊朗、保加利亞等國展出，或為中國美術館、天津藝術博物院、遼寧博物館、廣州博物館收藏

曾應邀為北京人民大會堂、中南海紫光閣、香港大會堂等處作畫。

出版《鄭乃珖畫集》、《鄭乃珖畫選》、《鄭乃珖白描》、《鄭乃珖集錦畫冊》、《鄭乃珖工筆畫集》、《鄭乃珖花卉寫生》、《鄭乃珖百花畫集》、《鄭乃珖蔬果時鮮集》等

在20世紀的後半葉，先後活動於西安和福州的畫家鄭乃珖，花鳥、山水、人物畫並工，尤以花鳥畫成就卓異。他的工筆花鳥畫，涵括傳統，吸收新機，別開生面，不僅拓寬了題材，而且在藝術表現上獨出心裁，成為幾大風格之外的獨秀一枝。

鄭乃珖先生堪稱20世紀花鳥畫復興中貢獻突出的重要畫家之一。

中國花鳥畫歷史悠久，早已形成了“外師造化，中得心源”的傳統。但至鄭乃珖出生的清末，由於淺學之流的盲目師古與脫離生活，不幸丟失了優秀傳統，導致了造型平板化與畫法公式化的衰變。當鄭乃珖走上繪畫道路之際，中國畫壇已經過五四新文化運動的洗禮，有時之士正按著“借古開今”或“引西潤中”兩種途徑振興中國繪畫。

在工筆花鳥畫的振興中，畫家普遍重視了“師法造化”與對物寫生，但因對傳統或外來畫法的取捨不同，形成了多種新風格。主要有四種：一種是取法宋代院畫的“雙勾重彩”風格，以于非闇為代表；另一種是兼容宋元文人工筆畫與日本畫的“疏淡精勻”風格，以陳之佛為代表；第三種是吸收郎士寧畫法的：“寫實”風格，以劉奎齡為代表；第四種是借徑任伯年的“白描”風格，以陳子奮為代表。

從30年代到50年代，後起的工筆花鳥畫家大體分別追隨以上四種風格，或在其間徘徊。然而，開始向福建葉翰侯學習傳統繪畫，稍後又受教育劉海粟的鄭乃珖，卻靠著師法自然、揮發個性、廣取博收和融會貫通，在上述各家之外開創了一種綜合性的獨特風格。這種風格以“借古開今”為主，亦適當“引西潤中”，不僅實現了白描與重彩、水墨與沒骨的統一，而且把寫實與裝飾巧妙的結合起來，更在工筆畫中融入了小寫意畫法的成分，從而前所未有的擴大了藝術表現力。

在這種與眾不同的獨特風格中，鄭乃珖從構圖、造型、筆墨到設色都進行了旨在突破前人的探索。但最成功的超越是在對比運用已有的畫法上，或以白描對比沒骨，或以勾勒重彩反襯白描，或以粗托細，或以燥顯潤，或以寫映工。而更引人矚目的突破還在於取材或立意方面，就取材而言，他不僅善於畫八閩的水仙和蘭花，陝北的谷穗與丹柿，而且能畫前人所未畫的海鮮、果蔬、諸如龍蝦、螺、蚌、蚶、蜆、龍眼、羊桃、地瓜、粽子、西紅柿和無花果等等，這些無不被他以巧妙的構思，精心的構圖，生動的造型，靈活的勾勒和合宜的賦色，一一收入圖畫，匠心獨運地謳歌了生活風情。用“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”形容他的藝術，是最恰當不過了。畫家晚年亦偶作小寫意花鳥，風格與他晚年致力的山水畫同一旨趣。這種山水畫大刀闊斧，縱橫揮灑，在氣勢磅礴中可見墨韻的華滋和精神的遨遊，與其工筆花鳥畫的細膩精到全然不同，從中可以看出畫家追求“天人合一”、“物我兩忘”的另外一面。