弗里茨·克萊斯勒

這是具有東方風格的小品曲。作者克萊斯勒對中國的民間音樂有著濃厚的興趣，他在美國西部城市舊金山旅行時，曾欣賞過當地中國移民表演的“華埠音樂”。克萊斯勒有感於中國藝人的演奏，於是選用了花鼓的前奏創作本曲。一般西洋作曲家在用東方旋律作曲時，總是採用速度徐緩的曲調，亦即東方風格舞曲的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而這首曲子則突破“徐緩平板”的模式，而採用了急速、華麗的細膩旋律，以及快速的節奏，既充分發揮了小提琴的演奏技巧，又描繪了中國民俗中迎神大會上熱鬧、喧囂的歡樂氣氛。全曲演奏時間約為三分半鐘。克萊斯勒曾在1923年訪問中國，並在上海等大城市舉行了個人演奏會，其主要演奏曲目正是這首《中國花鼓》。

這是一首運用了維也納鄉土旋律的幻想小曲，內容相當傷感。一段維也納古都風采的序奏旋律首先出現，接下來的中段旋律為緩慢的行板，B大調，3/4拍，徐緩的圓舞曲充分表現了小提琴雙音和波音的魅力，具有詠嘆調和間奏曲風格，之後由序奏材料引出來的第一段旋律再現，全曲結束。整個樂曲的演奏時間僅三分鐘。這首小品的演奏技巧雖然極為複雜，內容卻很充實，不會給人以特意炫耀小提琴技巧的感覺。克萊斯勒出生於維也納，也成長於維也納——這首曲子的中段慢板旋律充滿了他對祖國的戀情，在第一次世界大戰時，曾被人填上歌詞而成為《戰士之妻的搖籃歌》，直到現在仍有人唱它。

在小提琴演奏技巧方面，與海菲茲相較之下，平心而論，在精準度上的確有其差異。或許是樂天性格使然，曾說“以溫水洗手即可保持靈活”的克萊斯勒，疏於練習倒也非意外之事。但其演奏所自然流露的，令人親近的幽默及感懷，伴以豐厚溫暖的琴音，卻風靡了無數的愛樂人的心。或許海飛茲在小提琴技巧的如臻化境，永遠是後世小提琴家追求學習的典範；而克萊斯勒在詮釋樂曲上，所散發出的人性光輝，卻也是所有器樂演奏者終身企望，但難以達成的目標。克萊斯勒革新了小提琴的演奏技法，第一個使用持續不斷的揉指，有力豐富了小提琴的表現力。他的遠弓與顫指都別具一格，運弓不大而琴音飽滿，經常運用表情滑指，在極快的樂句中，溫暖的顫指了從不消失，他的音樂甘美豐潤，富於變化，沁人心脾，形成了自己獨特的“克萊斯勒風格。”克萊斯勒不似貝多芬有坎坷的人生經歷，他的生活更近似門德爾松，優裕而平靜，他完美的繼承了維也納學派和法國學派的優秀傳統，表演清新、細膩、抒情、優美。

在過去所有的小提琴大師中，弗里茨·克萊斯勒演奏的音樂可能是最容易理解的。原因顯而易見，不僅克萊斯勒始終都演奏出美妙的聲音——他有著最優美、又最具個性的音色——而且他以一種輕鬆自在方法演奏，看上去就像邀請聽者和他一同進入音樂。

1875年2月2日克萊斯勒在奧地利維也納誕生，他的父親是醫生，4歲時開始學習小提琴。

1882年進入維也納音樂學院師從約瑟夫·黑爾梅斯伯格學習小提琴，並跟隨安東·布魯克納(AntonBruckner)學習樂理。

1885年贏得維也納音樂學院比賽金獎。

1885年至1887年在巴黎音樂學院學習，導師包括約瑟夫·馬薩(JosephMassart)(小提琴)，利奧·德裡布(LéoDelibes)(作曲)和儒勒·馬斯內(JulesMassenet)等。

1887年，12歲時，獲巴黎音樂學院畢業比賽一等獎。

1888年-1889年首次與鋼琴家莫利茨·羅森塔爾(MorizRosenthal)到美國演出。回到奧地利后，申請加入維也納愛樂樂團被拒，后改行學醫、學繪畫、從軍，但很快回到小提琴。

1889年與阿爾圖·尼基什(ArthurNikisch)指揮的柏林愛樂樂團合作舉辦了一張音樂會，正是這場音樂會以及從1901年至1903年一系列的美國巡演讓他聲名鵲起。

1902年9月與哈瑞特·沃茨(HarrietWoerz)在紐約成婚。

1910年首演愛德華·埃爾加(EdwardElgar)獻給他的小提琴協奏曲，由作曲家本人指揮。一戰期間參加奧地利軍隊，后因傷光榮退伍，到美國居住。

1924年回到柏林。

1938年遷往巴黎。

1941年4月27日在紐約遭遇車禍，頭骨破裂。

1942年10月康復，在卡內基音樂廳開復出音樂會。

1943年移民美國，併入美國國籍。

1947年11月1日在卡內基音樂廳最後一次公開演出，之後幾年只在電台演奏。

1962年1月29日在紐約去世。

克萊斯勒為小提琴寫了很多曲子，其中一些模仿了其他作曲家的風格。開始他聲稱這些作品是普尼亞尼(GaetanoPugnani)和塔蒂尼(GiuseppeTartini)等人的原作，直到1935年他才承認這些是他的作品。此舉受到輿論的批評，克萊斯勒的回應是這些作品的價值已經得到了評論家的承認“名字變了，價值不會變”。他也寫過一些小型歌劇(包括蘋果樹之花(1919年))、一部弦樂四重奏和許多小提琴協奏曲的華彩段，如勃拉姆斯的小提琴協奏曲(勃拉姆斯)。他為貝多芬的小提琴協奏曲(貝多芬)所作的華彩段是目前被小提琴家們演奏的最多的一個。

弗里茨·克萊斯勒(1875-1962)是一位白髮蒼蒼，蓄著一縷鬍鬚，顏色莊重的老藝術家。可是，在他演奏的全盛時代，他是舉世矚目的超級明星。一場克萊斯勒獨奏音樂會簡直稱得上是一件盛事。和喜劇明星卓別林和魔術大師霍迪尼一樣，克萊斯勒在公眾心目中是傳奇般的人物。難怪布魯諾·瓦爾特說:"克萊斯勒不是在演奏小提琴，他簡直就是小提琴的化身。"

1875年2月2日，克萊斯勒誕生在也納一個著名的內科醫生家裡。他父親對人文科學有著廣博的興趣和精到的見解。當時維也納有識之士常常到他家聚會，西格孟德·弗洛伊德是他家的座上客。阿圖爾·施納貝爾家與他家毗鄰而居。克萊斯勒在這樣濃厚的文化氛圍中成長，從小就表現出極高的音樂天賦。7歲時，他進入維也納音樂學 院，從師小赫爾梅斯貝格學習小提琴，在安東·布魯克納班上學習初步樂理，是該院歷史上入學年齡最小的學生。他在該院學習三年，1885年畢業，因成績優異，榮獲金牌獎。接著轉到巴黎音樂學院從師著名教授馬薩爾進修。馬薩爾寫信告訴克萊斯勒的父親：“我教過維尼亞夫斯基和其他許多人；但是小弗里茨一定會成為他們中間最了不起的!”克萊斯勒非常感激他的這位老師，多年後，他還得意地告訴別人：“我想馬薩爾是蠻喜歡我的，因為我拉琴頗有點維尼亞夫斯基的派頭。”他同時還跟德利布學習作曲。兩年後，年僅12歲，他參加了巴黎音樂學院的小提琴比賽，在40名比他年長的競賽者中脫穎而出，贏得第一名，榮獲羅馬大獎。

從巴黎音樂學院畢業后不久，13歲的克萊斯勒偕同鋼琴家莫里茨·羅森塔爾赴美演出。於1888年11月9日在波士頓舉行美國首演，第二天晚上在紐約斯坦威大廳演奏了門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》。評論界表示了審慎的讚賞。在經過大約半年的美國巡迴演出之後，克萊斯勒回到維也納，在醫科大學預科讀了兩年，然後又去巴黎和羅馬學習美術，雕塑和藝術史。廣泛的學習涉獵使他受益匪淺，不僅培養了對文學藝術終生不懈的愛好，還能夠流利地講數種現代歐洲語言，閱讀古希臘和古羅馬的原文經典。他雖然興趣廣泛，過著多少有幾分像吉普賽人的流浪生活，但仍念念不忘和維也納的藝術圈子保持密切的聯繫，與勃拉姆斯，胡戈·沃爾夫，勛伯格這些音樂家交流藝術見解。

1895年克萊斯勒服了一年的義務兵役，複員后，決定重返樂壇。“因為我拉小提琴，我才是克萊斯勒，我堅信這一點。”克萊斯勒後來回憶道。前進的道路並非一帆風順。這時即使是在他的故鄉維也納，他也被胡貝爾曼和庫貝利克這樣的明星級小提琴家給遮掩了。更糟的是，他申請加入維也納國家歌劇院樂團，考試卻未通過，原因據說是“視奏能力欠佳”。這反而刺激了他發憤練琴，重返獨奏家行列的決心。1897年，他受到著名指揮家漢斯·里希特的邀請，作為獨奏家與曾把他拒之門外的維也納愛樂合作演出，引起轟動，德高望重的約阿希姆聽了他的演出，給予高度評價。重要的聘約接踵而至，1899年11月1日，在德國首都，與尼基施指揮的柏林愛樂樂團舉行了柏林首演，觀眾席上的伊薩伊起立喝彩，歡呼新一代大師的崛起。從此，克萊斯勒作為小提琴家的地位才得到牢固確立

克萊斯勒與著名鋼琴家拉赫曼尼諾夫(Rachmaninoff)一直有深厚的情誼，也常一起演出，但是克萊斯勒不愛練習的性格，常令拉赫曼尼諾夫受不了。克萊斯勒往往將演出曲目奏過一遍便上台，力求完美的拉赫曼尼諾夫便得把他拉住，要他多練幾遍，這時性格隨和的克萊斯勒才會將琴拿出來繼續練習。不過，記憶力超凡的克萊斯勒也有馬失前蹄的時候。有一次，他與拉赫曼尼諾夫在紐約的卡內基音樂廳舉行音樂會，克萊斯勒拉著拉著，發現不知拉到哪裡去了，便輕聲問拉赫曼尼諾夫∶“我們在哪裡了”只見拉赫曼尼諾夫面無表情，向克萊斯勒說:“我們在哪裡我們在卡內基音樂廳!”。

《愛之歡樂》、《中國花鼓》等輕快的小提琴曲均為其傑作。還改編過塔蒂尼、舒曼以及德活夏克和維尼亞夫斯基等人的作品，貝多芬等人的協奏曲寫過“華彩樂段”，寫有一部弦樂四重奏和兩部輕歌劇。他的演奏技巧精美、飽滿有力、充滿激情、極富感染力，並大量使用雙音、滑音，效果清麗激越，形成了他自己獨特的“克萊斯勒”風格，具有新鮮動人的力量。