京城百工坊

“百工”一詞源於春秋戰國時期齊國官書《考工記》。自元起至明清，歷代皇家御用工藝品製作設置了專門機構，元稱工部、明稱少府監、清稱內務府造辦處，民間對其統稱為百工坊。

百工坊堪稱京城第一坊。全部建成總面積5萬平方米，有近百個藝術門類，百餘位工藝美術大師在此設立特色工坊及大師工作室。博物館的陳列有核心主展區、綜合陳列區，還配有電化教育區、學術交流研討區、鑒定區和綜合服務區。一期工程已於2003年底開放，陸續接待各界中外遊客數萬人，舉辦了學術研討、藏品拍賣、大師講座、寶石鑒定、設計大賽等多種活動。

百工坊的看點之一是大師。已經入坊的有：景泰蘭大師張同祿；玉雕大師李博生、郭石林；泥人張傳人張昌教授；料器大師邢蘭香；工藝美術大師李邦秀；剪紙大師徐陽等等。

百工坊的亮點之一是藝術。由百工坊承擔仿製故宮博物院25方寶璽一鳴驚人，享譽中國。百工坊不僅是傳統手工藝名家名作的集散地，更有一大批推陳出新或新生代的稀罕之作，如：衚衕張獨樹一幟的衚衕文化、蕭掌柜引領潮流的仿生動物、尹國勝鬼斧神工的銅藝製作、葫蘆季自成一家的藝術葫蘆。

百工坊的賣點是異彩紛呈。工藝美術領域的“四大名旦”“燕京八絕”：即：牙雕、玉雕、景泰蘭、金絲鑲嵌、宮毯、京綉、花絲鑲嵌、雕漆都在這裡開花結果，工藝領域方方面面的能人志士在這裡設壇論劍。

中國百工博物館經行業特准，可以邊製作邊展示邊銷售，這裡是另一個獨具特色的收藏天地，每天都吸引著慕名前來的人們。國際旅遊聯合會主席埃里克·杜呂克曾在這裡參觀后，欣然命筆："這裡是中華人民共和國的盧浮宮"。

百工坊已成為繼承、保護、弘揚傳統工藝美術的研發生產基地；成為面向奧運、面向世界的首都人文新景觀；是北京市政府向外國領導人推薦的京城5個參觀景點之一。

北京京城百工坊藝術品有限公司是順應中國國務院《傳統工藝美術保護條例》和北京市《傳統工藝美術保護辦法》及北京人文奧運和行業振興的大形勢，經北京市經委立項批准，崇文區政府和行業協會大力支持，由北京工美鳳凰旅遊藝術品集團投資控股，從事傳統工美文化交流傳播、鑒定收藏與現代工藝製作、開發、推廣的專業化公司。

經歷過輝煌歷史的傳統工藝美術行業，在中國與世界逐步接軌，現代化高速發展，也必須與時俱進，在繼承古老文明精髓的基礎上，探索出適合現代化發展的新途徑，創造出新的產業模式和運營方向。京城百工坊藝術品有限公司正是秉承這樣的宗旨，通過彙集京城及國內頂級工藝大師，在展示、交流技藝的同時傳播文化；在傳統工藝文化內涵中，開拓時代新途徑，將京城百工坊建設成為：

1、具有千年技藝的百年名坊

2、建設全新的工藝美術行業模式

3、建成京城和中國傳統、民族、民間工藝美術研製與開發、展示與貿易、交流與學習、信息傳播的行業共享平台；

4、中國最大的全方位、多視角的手工技藝博物館。

作為北京迎接2008年奧運會的主題工程之一的“京城百工坊”，自從在崇文區龍潭湖邊紅火亮相以來，聽到一片讚美之聲。說“京城百工坊”是中國工藝美術傳承創新的基地，業內人士競爭交流的平台，民族藝術愛好者的“文化餐吧”，是精湛技藝傳導和展示的“活博物館”。“百工坊”的誕生是以“搶救瀕臨失傳的絕技，搜集挖掘已經失傳多年的民間絕技，為耄耋之年的大師提供良好的工作環境”為己任，為讓北京的各項絕技後繼有人，肩負了沉重的歷史使命，還將計劃建成全國最大的展示民族傳統技藝，集拍賣、觀光購物、鑒定等綜合商業服務的大平台。

進得門來，明清時期的灰磚、紅門、黑檐，典型的民居門樓，樓道也建成了衚衕的樣子，每間屋子都有飛檐，讓人感到還有一些中國古老文化的滄桑與凝重。但是，從一層到三層，看到一些房屋還在裝修之中。只有一間作坊里有幾個手工藝人在製作景泰藍的瓶子，有的房間是空的，即便有一些出售工藝品的作坊，所賣商品也沒形成規模和檔次，沒什麼挑選餘地，給人零散的感覺，更沒見到讓人眼前一亮的精品。

北京城歷史悠久，歷代形成的宮廷陳設，彙集了中國工藝品最高層次的產品，文化底蘊深不可測。景泰藍、雕漆、玉雕、石雕、牙雕、金漆鑲嵌、泥人、花絲鑲嵌等民間工藝、技藝散落在北京城的四面八方，俯拾即是，曾有燕京八絕之說。然而，一代代的藝人們依舊保持著古老的傳承習俗，有的技藝傳男不傳女，有的技藝傳女不傳男。

解放前，不少技藝因此已完全失傳。解放后，中國雖然在民間技藝保護方面做了不少工作，但仍有不少技藝因為管理上的疏忽和失誤而瀕臨失傳甚至已經失傳。北京傳統工藝美術行業仍處於萎縮狀態，各類工藝美術設計和製作的傳統手工大師，已經從解放初期的1600多人減少到不足1000人。過去北京玉器廠是千人大廠，只剩下20多個人了。北京玻璃、料器廠及牙雕廠和一些國有的工藝美術企業倒閉了，直接導致很多工美行業的人改行，很多大師也只是靠微薄的退休金生活，造成許多傳統手工業已經滅絕或瀕臨滅絕。

工藝美術作品雖然有其審美和收藏價值，但不是老百姓生活的必需品，它是在經濟發展一定高度的產物。國內工藝美術行業主要問題是面臨著“人才斷檔”的難題，工藝大師後繼乏人，主要表現在學徒淘汰率高，學習工藝美術要有很高的悟性，不只是刻苦、努力就能達到的，一批學徒進店后，過一段時間就剩不下幾人了；學徒時間長，要學成一門手藝，一般要20年時間，學徒期間工資低，一般只有五六百元錢，但是年輕人很浮躁，很多人夢想一夜暴富不願靜下心來學一門手藝，所以造成這個行業人才斷檔；大師們創作場所也越來越少，已經使很多技藝面臨失傳的危險，有些精緻的手工技藝甚至已經消失；另外，許多大師身懷絕技卻固守清貧，不適應發展的市場經濟，北京不少工藝大師一生潛心創作，與市場接軌不多，過去，一件高精尖的工藝品在工時、用料等方面沒有成本概念的，在市場經濟下，不管是人工還是用料都要計算工本，致使這個行業很多年沒有出現驚世之作了。

京城百工坊藝術品有限公司由北京工藝美術行業協會聯合上海、江蘇、河南、江西、陝西、深圳、山東等8省、市工藝美術行業協會，由北京工美鳳凰旅遊藝術品集團、北京玉器廠、雕漆廠、原工藝美術廠、原花絲鑲嵌廠以及河南均瓷研究院等中國各地53家企業、102位民間藝術大師共同組建。公司已跟100位中國頂級大師簽約，工藝、技藝門類共計超過200種，收藏大師作品1.7萬餘件，一期開設了30多個特色工藝坊和100位大師工作室，目的是挽救滅絕或瀕臨滅絕的傳統手工業。

老北京們都知道，真正的北京在南城。元大都、大柵欄、天橋是老北京的正宗，吃的玩的、唱的跳的、打的鬧的，三教九流皆匯聚於南城。“百工坊”將被打造成南城具有北京文化特色的旅遊景點。遊客在南城看完天壇的宏偉建築，欣賞完天橋把式的說學逗唱后，還可以到“百工坊”現場觀看北京民間技藝展示，有其巨大的商業價值。

據了解，北京市政府希望通過建立“京城百工坊”來保護、帶動、振興和繁榮北京傳統的工藝美術市場，向世界展示中國民族優秀文化遺產的精粹。但是“京城百工坊”能否挽救民族工藝還有待時間的考驗。

大廈、衚衕、小作坊……這是一幢現代形態與傳統風格相結合的特殊建築。琺琅、絹人、景泰藍……這是一個閃爍著珠光寶氣、令人眼花繚亂的神奇之地。走進大廈，展現在眼前的是古色古香的北京衚衕，漫步衚衕，兩側挨戶排列的是古老原始的小作坊。循著作坊，進入這條“時空遂道”，可盡情欣賞北京百工坊100多位工藝美術大師現場施展技藝的奇觀。

火中飛出金孔雀

一串綠綠的火焰、一條彩色的玻璃、一把小小的鑷子，玻璃在火焰中熔化，液體在鑷子尖端變異著造型……僅僅二十幾分鐘，一隻五顏六色的孔雀便栩栩如生地站在身懷絕技的邢蘭香手掌心了——這就是著名的京都民間工藝“料器”的生產過程。

北京料器最早出現在明代。據民間傳說，明末年間，南方一位張姓秀才赴京趕考，三考未中，衣食無著，走投無路之際在路邊拾得一隻殘破的鐲子，於是便回到前門花市附近的小店中，向店主王掌柜借了只爐子，將鐲子投於火中燒製成了幾塊彩色“石頭”。秀才想碰碰運氣，拉著掌柜將“彩石”送到了首飾樓變賣。結果，首飾商見此石與鑲嵌在首飾上的天然玉石相比幾乎一模一樣，完全能夠以假亂真廣進財源，便答應收購。於是張秀才與王掌柜便合夥研製原料，做起了“彩石”燒制生意。後來，這種彩石燒制被冠名為“料器”，並代代相傳，發揚光大，逐漸成為北京的一種獨特的手工藝品。

“料器”是一種集繪畫、雕塑於一體的綜合藝術，要腦靈、心細、眼快、手巧。這門藝術，不同於雕塑，可以慢慢地精雕細琢；也不是畫畫，允許一筆一筆地添彩著色。火苗一來，幾分鐘就得把一件作品完成。學“料器”，非得長期積累方可有所成就。畢業於北京工藝美術學校從事“料器”製作幾十年的邢蘭香，是如今“料器”行業的權威。在她作坊展示的“十二生肖”，個個有“血”有“肉”；“孔雀”、“大象”，只只唯妙唯肖；“盆花”、“果蔬”，盆盆鮮翠欲滴。她的作品，突破了傳統設計理念，構思獨特，風格清秀，做工細膩，配色豐滿，經常被選中參加藝術展覽。

“料器”的基本材料是管狀的彩色玻璃，其工藝是通過攝氏八九百度的高溫把玻璃棒燒化，藝人須在玻璃液化的瞬間迅速構圖、造型。以這項工藝製作的動物、花卉和首飾等工藝品，不僅絢麗多彩、玲瓏剔透，而且造型新穎、形態逼真。由於集觀賞性和實用性於一體，其產品遠銷歐、美和亞洲地區。

麵糰瞬間變成“人”

“塑頭型、摳眼窩、捏鼻子、生嘴唇……”在百工坊202號工作室的“面人”由國成，一邊向記者說著如三字經一樣的操作口訣，一邊用右手的食指、拇指、中指靈活而細緻地在左手的麵糰上做著造型。僅僅五六分鐘，一個笑容可掬的面人小腦袋就已成型了。“塑身、著衣、安手腳”……再眨眨眼，一個似乎能說能笑的小面人就在由國成手中做成了。

“面人”工藝的規範稱謂叫“麵塑”，作為民間手工藝中的“絕活”，“麵塑”的歷史十分悠久，3000年前就有文字記載。早年在吐魯番出土的文物中，還發現唐朝製作的男俑、女俑。“麵塑”的材料很簡單，採用的是小麥面或江米面，加上天然色素和防腐劑。但材料簡單技術卻不簡單，配方必須具備防腐、防縮、防裂、防蟲等功能。一般的“麵塑”放上幾十年沒問題，好的材料和配方能保存幾百年甚至上千年。據說，有多家外國公司“瞄”上了中國這項民間藝術，想出高價收購麵塑的配方，但沒有一個藝人肯出讓。

“面人”由國成可以說是“自學成才”，也許是耳濡目染的緣故，在北京土生土長的他從小就喜愛“麵塑”藝術，孩提時看見街上的面人好玩，就買著回家和了麵粉照著葫蘆畫瓢瞄著捏。而這一“捏”卻不可收，從他自己能夠搞配方捏成上品面人算起，也已有30多年歷史了。年30出頭的兒子由東濤“子承父業”，又可以說“青出於藍勝於藍”。“麵塑”歷史雖然沒有父親長，但悟性卻很好，如今陳列在工作室櫥窗里他十一歲時製作的一尊小面人，已經稱得上佳作。

環顧“面人”父子工作室的陳列品，可謂琳琅滿目，且人物、花鳥、動物等系列作品，表情豐富、形象可人。根據珍藏於故宮珍寶館內的義大利宮廷畫家朗世寧油畫作品創作的“乾隆大閱”，不僅其人物造型令人驚嘆，而且作品做工精細無比，似乎用針扎一下，就會從乾隆皇帝的皮膚里冒出鮮血。

彎筆妙作壺中畫

用“巧”、“妙”兩字來形容“內畫”藝術，應該是再恰當不過了。所謂“內畫”，就是在玻璃、天然水晶、熔煉水晶為材質的透明鼻煙壺或瓶子內壁上作畫。

在百工坊二樓“內畫”大師的工作室看大師作畫，眼光首先會被大師手上的畫筆所吸引。用作“內畫”的畫筆和常規的毛筆、畫筆都不一樣，該畫筆的筆端呈九十度彎曲，筆“毫”很硬也特別的細。而早期的“內畫”畫筆與現在的又不同，筆尖沒有“毫”，通俗的說是一種彎成鉤的尖竹子，如今“內畫”大師們使用的是經過創新的第二代畫筆。

“內畫”大師搞創作十分不易，作畫時，要將微型彎筆伸進透明的鼻煙壺或玻璃瓶小小的口子內，憑著手腕的巧勁、在經過磨砂處理的玻璃內壁上施展才藝。這就是“內畫”藝術的“巧”。由於這種創作難度大，完成一件作品的時間比常規畫作就要長多了，畫面複雜的作品一般需要七八天甚至十幾天時間才能完成，簡單的作品也需要三四天時間。

“內畫”藝術興起的年代沒有確切的說法，“內畫”的傳統作品是鼻煙壺。發展到現代，“內畫”作品的品種就多了。陳列在“內畫”大師劉守本工作室里的就有：宮燈“內畫”、肖像“內畫”、不同品質的紀念品“內畫”、各種造型的禮品“內畫”……其題材更是十分廣泛，既可畫人物、也可畫花鳥，只要你喜歡的、你能夠想象出來的圖案，大師們都能創作成“內畫”。

“水中月，鏡上花”，創作在玻璃、水晶等透明物體上的“內畫”，玲瓏剔透，色彩繽紛，既有層次分明的立體感，又有經光線折射出來的清晰度，與其他的畫種相比，“內畫”有著獨特的藝術魅力，其價值也十分可觀，一件上等作品沒有一兩萬元買不下來，這可說“內畫”藝術的“妙”了。

在中國，根據地區不同、藝術風格不同，“內畫”分為不同的門派，中國工藝美術協會會員、享受國務院特殊津貼的劉守本大師，是當代“內畫”京派藝術的代表。他的創作，不僅題材廣泛，而且雅俗共賞，體現了濃厚的京味“內畫”藝術。近年創作的“百獸圖”、“御馬圖”、“乾隆皇帝賞虎圖”、“漁翁八射圖”、“燈前教子”、“一百零八將”、“踏雪尋梅”等作品，人物形象神形兼備，色澤古樸典雅，具有獨特的藝術感染力。

傳統的工藝美術藝術，是中國古老文化的一塊瑰寶，是中華民族的一份驕傲。然而，由於各種因素，中國工藝美術行業則面臨著人才斷檔的難題，技藝失傳的危險。北京創建百工坊，其目的就是為保護振興和繁榮傳統工藝美術藝術營造一方熱土。

據百工坊藝術品有限公司副總經理張新超介紹：百工坊整體規劃建築面積4.2萬平方米，進場的工藝、技藝總計將逾200個門類。投入使用的一期工程，已包括三十多個特色工藝坊和一百多位大師工作室，涉及景泰藍、玉雕、牙雕等“燕京八絕”，以及泥人、“內畫”等20餘個類別的傳統工藝及民間工藝。

京城百工坊內有：珍珠坊，金漆鑲嵌坊，玉雕坊，手工地毯坊，花絲鑲嵌坊，雕漆坊，繡花坊，象牙雕刻坊，文化工作室，景泰藍坊，琉璃坊，篆刻坊，漆線雕坊，紫砂坊，漆藝坊，鈞瓷坊，模擬動物坊，徐陽剪紙坊，民間剪紙坊，銅器坊，料器坊，絲絹坊，小張泥人坊，葫蘆坊，壽山石坊。

門票：免費

地址：北京市崇文區光明路乙12號

交通路線：乘8、12、34、35、36、41、352、705、707、743、822、058路公交車至光明樓站下車即到。

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