郭北平

作品入選第六、七、八、九、十、十一、十二屆全國美展，第一、二、三屆中國油畫展，首屆中國畫人物畫展等全國重要展覽三十餘次，獲全國獎八次（一金、二優、五銅）。

2009年油畫《延安文藝座談會》入選國家重大歷史題材美術創作展。2016年油畫《仰韶文化》入選中國文聯主辦的中華文明歷史題材美術創作工程，並由中國國家博物館收藏。

出版畫冊及專著二十餘部。發表作品四百餘件次。十餘次任國家級藝術委員和評委。

出版畫冊：《郭北平油畫作品集》、《名家精品郭北平油畫人物》、《名家精品郭北平油畫人體》、《現代素描》等。

發表論文：《作畫人獨白》等五篇。

1984年《高原千秋》入選“第六屆全國美展”。1987年《戰地鄉音》入選“建軍60周年全軍美展”。1989年《瑤山居》入選“第七屆全國美展”。1991年《歸》入選“首屆中國油畫年展”。1992年《正午》入選“紀念5.23全國美展”，《晚境》入選“中國油畫藝術展”獲優秀獎。1993年《旱冰》入選“第二屆中國油畫年展”，論文《杯中閑話》發表於《西北美術》刊物。1994年《凍土地》入選“第八屆全國美展”獲優秀作品獎，《仁者》入選“第二屆中國油畫展”，論文《作畫人獨白》發表於《西北美術》刊物。1996年《大提琴手》入選“首屆中國油畫展”，《角落裡的老人》入選“中國油畫肖像藝術百年展”，《安西隨想》入選“全國高等美術師範教師作品大賽”獲銅獎，專著《郭北平油畫作品選》天津人民美術出版社，論文《我說文湛》發表於《光明日報》刊物。1997年《祭海的日子》（合作）入選“97年全國中國畫人物畫展”，《男人體》入選“中國當代學院素描藝術展”，《1938·香港保衛中國同盟》入選“中國藝術大展”，《女射擊手》入選“第四屆全國體育美展”獲銅獎，著有《現代素描》、《名家精品·郭北平油畫人物》、1999年《林則徐視察澳門》“迎澳門回歸中國藝術大展”獲金獎，《長安石魯》入選“第九屆全國美展”獲銅獎。著有《西安美術學院中青年教師素描集》（安徽美術出版社）。2000年《凍土地》入選“二十世紀中國油畫展”。2003年作品入選“第三屆中國油畫展”，“巴黎中國藝術展”，“漢城中國藝術展”，“國際當代素描藝術展”。作品曾在美國、日本、新加坡、法國、瑞典等地舉辦個展和聯展。作品曾發表在《二十世紀中國油畫》、《中國現代美術全集》、《1979-1999中國當代油畫》、《中國油畫肖像藝術百年》、《中國當代寫實油畫》等各大重要雜誌和報刊。

自序

文/郭北平

我是一個實踐多於理論表述的人。我多年所堅持的寫實繪畫的靈性表現和經典意味，不是出於固執，而是喜愛。畫布上法度精嚴的求索使我興奮：宣紙上的漬化和文人筆意也使我興奮，中、西之間我發現最多的是相通。我熱衷於把滿地的璣珠用一條紅線貫穿起來，所以我的題材選擇和畫種的涉獵也顯得過寬。至於“讀圖時代”寫實繪畫是否已經被“邊緣化”，這與我無關。

比起那些炫目的個性樣式，我的油畫顯得過於平實，我的多方位探索和風格演變，也始終沒有離開過表現性寫實的坐標。

畫畫多年，未曾大變，至今仍不欲大變，只忙於津津有味地掘深井。至於打出來的是水、是油、是煤或是岩漿，因為樂在其中也無暇顧及了。

畫乃心性文章，我不曾放棄任何一次感動的悉心回味和千百次膜拜。不管它是電影、戲劇、詩歌或者是油畫、雕塑、中國畫。既然能打動我的心，我就要敲骨吸髓，嚼蕊吐香，從中挖掘彼所能之精髓所在，這其中是聽不得別人怎麼說的。記得王肇民先生有一句話：“當你站在一幅前輩大師的作品面前的時候，首先要有勇氣把它從天上拉回到地上，放在與你平等的位置上，然後再判斷它的高下……”，實踐證明，只有這樣的人才有可能成為大師。

我十幾歲時，少年輕狂，與小同伴肆意評說齊白石、黃賓虹，那是因為不懂；二十歲時批評《毛主席去安源》，險些釀成大禍，那是因為不識時務。回想起來倒也真誠得可愛。不過，隨著時間的推移和積累，認識的水平也自然如登山一樣，在不同的海拔會有完全不同的眼界和風光。

我的探索表達了我的感受和理解，感受西部、感受北方和中國，力排隔靴搔癢和扭捏作態，經得起咀嚼的深厚品格是我的一貫追求。我的作品從六屆美展至今入選全國美展20餘次，其中包括水粉及中國人物畫展，獲全國獎七次，有幾幅作品選入“20世紀中國油畫”的百年畫展，百年畫冊及“大河上下、1975-2005中國優秀油畫作品回顧展”等重要展事，作為西北畫家的代表性地位也獲得了普遍的認同。

除去研究生三年的南國生活，我的大部分創作時間是在西安。這裡的傳統肩蘊厚重，是十三朝古都，既是滋養也是包袱。這裡的慢節奏造就了普遍的正統觀，崇尚含蓄，較少對文化潮流的關注，也趕不了時髦，所以寫實繪畫在這裡是一片好的土壤。

按我的朋友們的說法，我是一個才情型畫家。“得魚忘簽”是一種境界，但真正作起畫來如何把“聰明”藏起來，也是一番功夫，所以我常常反覆輾轉於一幅畫中。我也是一個雜家。和學生相處，頗受歡迎，東拉西扯間信息量大，有利於學生以後的發展。又常以心得作即興示範，常被離校后的學生懷念。年羹堯說，“學不尊師，天誅地滅，誤人子弟，男盜女娟”。我想，做一個好教師就是最大限度地給學生真東西，讓學生在日後的成長中時時獲益。

1999年我年五十歲，亢奮中連續完成三幅大畫，一是《石魯》(九屆美展銅獎)，二是《丹青無言》(三屆油畫展作品)，接下來還得繼續完成巨幅的歷史畫創作《林則徐視察澳門》。畫畫很辛苦，有時小恙，上午打吊針，下午接著畫畫。每日爬上爬下愈百，一次仰面摔下，靜躺許久，各關節動過方知並無大礙，遂重新披掛上陣。畫畫人面對畫畫的挑戰，興奮而熱忱，心智的享受使我至今難忘。

談不上最滿意的作品，我所珍愛的作品倒有那麼幾幅，象《兩個花劍手》、《角落裡的老人》、《凍土地》等，均系醞釀時間長，第一稿廢，通過一段時間拿起來一氣呵成的作品。

《兩個花劍手》初始係為“全國體育美展”所作的一幅極為寫意誇張的逸筆作品，不被接受，但我夫人卻特別偏愛。後來我又在畫面上繼續加工，不料徹底迷失了方向，變成了一張廢畫，把有生命的東西破壞掉了，這可能是我最失敗的一幅畫了，夫人說我“變傻”了。遂決心重新畫過，一年後在一幅小畫布上完成，心境很放鬆，感覺到位，寄託了許多我對繪畫的理想和匠心。

《角落裡的老人》與《凍土地》是我比較喜歡的兩幅作品。每作一幅畫，總是想得很多很久，也會有很多語言上的設想，這兩幅畫均作過多次的變體嘗試，有羊，有馬和更為複雜的環境，雕鑿使我非常懊喪，(原作已被學生拿走)。兩年後，《角落》在心清氣爽時一氣呵成，基本上達到了我的《凍土地》則是在我參加第八屆全國美展全省評選后，即將送畫前夕完成的。有一種無壓力無所求依然故我的放鬆狀態。我的學生說，看我畫那幅畫時的全過程，“真是一種享受”。可見“澄懷”多麼重要。

我所崇拜的藝術家多是有冷雋思考的形式大家：克爾內留·巴巴、巴爾丟斯、弗洛伊德和法國雕塑家讓·克洛，都給了我一種超越表述的生命體驗，讓我五體投地。我也舞文弄墨，白石老人、石魯、石壺、于右任為我所偏愛。我畫畫涉獵面寬，油畫、國畫、色彩、雕刻、綜合材料我看它們都是一回事。一日有學生拿一本水彩畫集，我看完說了句粗話：“ xx的，沒有一張好畫”。夫人在旁頂了我一句：“你是否又想畫張水彩以正視聽?”，滿座皆笑。其實，老婆最知我秉性。

邵大箴(中國美協會理論委員會主任、中國國家畫院理論研究院院長)

郭北平一直在探討中西藝術的創造原理，他似乎更多地看到了中西繪畫原理的相通之處，看到了寫實油畫現代發展的空間在於強化中國繪畫本來具有的、以及西方現代藝術追求的表現性、寫意性、象徵性和抽象性。他把中國的寫意精神，包括寫意技巧用在油畫創作裡面。這種藝術追求既保持了油畫特色，同時又把中國的藝術精神、寫意精神，如意蘊、趣味、情調、格調等等用在油畫裡面，郭北平就是在這方面探索非常深入的人。

水天中(中國美協理論委員會副主任)

郭北平秉性沉穩，絕少張揚，但他的作品在反覆玩味之後，就會感受到他的“平實”之中，流淌著機智的心潮。他是一個重視繪畫性表現的畫家，熟悉郭北平作品的油畫界朋友都知道他的作品不是以題材、寓意取勝，而是以獨具特色的繪畫性處理見長。他的繪畫作品的特殊感染力，恰在具體人物形象的塑造與繪畫性形式處理的巧妙。

楊曉陽(中國美協會副主席、中國國家畫院院長)

郭北平是個大才子在古都西安的文化圈是無人不曉也無人不服。提起郭北平，有人說他天資超邁、酒色才氣、多才多藝；有人說他學者氣質、融匯中西、博學有專，而在全國的影響主要是高水準有特色的油畫家。他在西安美院更是最受學生歡迎聽其一席話勝讀十年書的名教授、博士導師和專家型的領導者。

他寬厚而大氣的作派與敏銳的洞察，浪漫自由的情懷，真誠實幹的品質，顯得木納的外表和酒後神采飛揚的歌吟，以及凝神靜氣快速放筆直取的創作狀態……以至海闊天空的談論。這就是天才的、嚴肅的、博學的、實幹的、寬厚的受朋友和學生歡迎的郭北平。

吳長江(中國美術家協會分黨組書記、常務副主席)

由於郭北平紮實的造型功力，能夠在中西繪畫之間自由出入、遊刃有餘，他用中國傳統繪畫的法度、布局、節奏、筆致等置換了西方繪畫所傳達的審美情趣，這就使得他的油畫呈現出了一種中國藝術所特有的審美特點。作為中國油畫本土化的實踐者，他走出了屬於自己的堅實足跡。

殷雙喜(中央美院教授、《美術研究》副主編)

在當代中國油畫界，郭北平是一位具有獨特藝術風貌的藝術家。他的獨特，是指他能在中西兩種文化中自由出入，並且熟練地掌握了具有很高難度的西方油畫藝術語言，同時又很好地表現了我們這個時代的人物的心靈。

袁運甫(中國國家畫院公共藝術院院長)

郭北平的油畫功底很深，涉獵很廣，作品整體性很強，局部細緻、深入、精妙。他很注重畫面處理，如黑白關係、灰調子、筆的組織性、結構性等畫面的基本要素，用筆的方法和中國傳統繪畫結合得非常好，很有深度，色彩也非常微妙，所以作品耐看。

呂品田(《美術觀察》主編)

郭北平的油畫有這麼幾點打動我：一是畫面的塑造感。運用特別能夠體現油畫材料介質的特質，構成畫面非常有魅力的審美因素，表現上充分到位，很有力度。二是一種結構感。筆觸不僅卡在了對象形態的結構要害處，而且卡在了欣賞者的心理訴求上，形成畫面構成和觀眾審美認識的契合。三是色彩。土黃色調和畫家生活在黃土地上的經歷有關係。他持續地把握這種土黃色調，能夠在這裡尋找出色彩變化；基調統一，充滿變化，令人驚訝。

徐恩存(《中國美術》主編)

從三維空間之內到三維空間之外，從邏輯規律秩序之內到邏輯規律秩序之外的巨大跨越，使郭北平看似寫實的油畫，在審美理想上轉變為以超驗為終極目的。

尚輝(《美術》雜誌執行主編)

郭北平的油畫作品充滿了中國繪畫的情調，充滿了中國文化的質感。這種油畫，在世界油畫史上也不多見。他把西方的油畫進行本土化，同時將這種本土化與時代緊密聯繫在一起，我想這也是郭北平進行藝術創作的支點。

賈方舟(著名批評家)

郭北平先生的展覽讓我很感動。雖然和本人不認識，但是他能積累這麼多作品，可以說是他一生的心血。現在市場比較火的藝術家，要做自己的個展一般很難拿出這麼多作品，這說明藝術家始終是很執著地在那裡追求藝術。

陳綬祥(中國藝術研究院研究員、博士生導師)

我覺得，郭北平是我知道的陝西西北有史以來畫的最深、最好、最高的一位，他一直就是那麼平平淡淡地生活著，扎紮實實地畫著。我覺得題目“心儀經典”本身準確地把握住他自己生命的追求。

梁江(中國藝術研究院美術研究所所長)

郭北平先生的作品中有一種審美傾向，他用寫實的語言，表達了一種寫意的內涵，我覺得是他非常明確的特徵。

鄒躍進(中央美院美術理論教研室主任)

郭北平對於油畫語言本身的經典性追求，只要一看到作品，不論是什麼題材，也不用看細節，我們就會被他的繪畫語言所感動，這一點給我的印象特別深。

徐虹(中國美術館研究館員，學術一部副主任)

郭北平的油畫告訴我們一個關於經典學習的範例，他的油畫所表現出的優雅、大度、平和以及人的愛欲，都有一種永恆的價值。

程征(西安美院美術史論系教授、博士生導師)

郭北平是不用面對人體模特，單憑記憶竟能隨意寫出讓人以為對著模特也未必能畫的那麼惟妙惟肖的功夫派畫家。他喜好單體的或單體人物組合的肖像圖式。這種圖式已足以表達他的審美理想。那是一幅幅帶點西方古典貴族意趣的東方人物意態，九段棋手步列棋陣般的畫面視覺元素的嚴整活絡布列，而創作德彪西樂曲式的經典畫面。他的審美追求中的經典性，本於現代文人對於主流文化的正統準則，使“拿起畫筆對畫布湧入腦際的畫理、法度、意趣、筆致”，是寄寓其中的自負與才情。

邱正倫(西南大學美術學院教授)

在當代中國油畫創作的譜系中，郭北平為中國當代本土油畫藝術奠定了最堅實的地基。郭北平的油畫藝術即是寫實的，又具有深度的抽象表現性；即是根源於現實主義的，又具有表現人性的理想主義情懷。在我看來，這一切都意味著郭北平的油畫作品註定會成為中國當代本土油畫藝術的經典版本。

崔振寬(著名畫家)

郭北平對主題畫、歷史畫、肖像、小品無所不精，當今畫家大都是認準一種畫法以求精到完善，郭北平不然，因為沒有哪一種畫法能耗盡他的才情。

江文湛(著名畫家)

鬼谷子說：目貴明，耳貴聰，心貴智，用此來形容北平再恰當不過了。我與北平有過工廠同事的一段。我雖長他十多歲，論心智，我常常暗暗服氣。他好酒善談，我亦耳熱后胡噴，於是同北平便有許多微醺時的不凡之論，說了許多話，我卻理不出個頭緒，只覺得象穿了許多了珠寶的一串項鏈。北平出言總是那項鏈上的珍珠，我喜歡他，也珍愛他。

王炎林(著名畫家)

北平眼頭刁、悟性高、功力深、學養厚，是一位才情型的實力派畫家。他的作品大朴不雕，繪畫性很強，可列入“養眼”之物。北平的畫如此精湛到位，對當今急近功力的粗枝濫造之作是一種校正；對那些曾經輝煌過的名家也是一種挑戰。在近代油畫的發展史，郭北平的名字自然有著沉甸甸的分量。