李人毅

黑龍江海倫人。中共黨員。中國作家協會會員，中國美術家協會會員，國家一級美術師。1948年4月生於黑龍江省海倫縣海北鎮。1988年畢業於魯迅美術學院國畫系。1969年應徵入伍，1989年調入瀋陽軍區文藝創作室任專職畫家，1990年兼搞文學創作。2004年4月起任《美術》雜誌編委。1989年底在中國美術館舉辦“李人毅新四軍人物畫展”2007年出版《名人與藝術·荷花專集》。

自1993年起出版了《平型關大捷》、《雄師苦旅》等多部長篇文學作品。《一個男人的遠村》獲1997年‘東北文學獎’。歷任瀋陽軍區某師電影組組長，政治部宣傳幹事，某營副教導員，某師坦克團政治處副主任、主任，瀋陽軍區政治部專業作家，中國美術家協會會員，二級美術師。1993年開始發表作品。1997年加入中國作家協會。

1969年應徵入伍；

1985年至1988年就讀於魯迅美術學院，1988年畢業於魯迅美術學院國畫系；

1989年調入瀋陽軍區文藝創作室任專職畫家；

1990年兼搞文學創作；

2002年進入《美術》雜誌社工作，被聘為主編助理、編輯、記者；

2004年4月起任《美術》雜誌編委；

1989年底在中國美術館舉辦“李人毅新四軍人物畫展”；

2005年4月在軍事博物館舉辦“走進易水。李人毅等6人國畫聯展”。中國畫《鄧子恢》、《譚震林》、《吳竭誠》等多幅作品被中國美術館收藏；

1992年出版《新四軍將士畫集》、《李人毅花鳥畫集》，2005年出版《李人毅中國畫作品集》；

2006年出版《花鳥畫。牡丹系列》、《金雞暢想》中國畫作品集；

2007年出版《名人與藝術·荷花專集》；

1999年起，中國畫《血肉長城》獲第九屆全軍美展優秀作品獎，《太陽雪》獲第十屆全軍美展銅牌獎，《丹陽·白鴿》入選全國第二屆中國畫大展，《向陽花》獲菜鄉杯全國中國畫作品提名展優秀作品獎，《臘梅花開》獲紀念鄧小平誕辰100周年國際名家書畫邀請展特別榮譽獎，《迎春花》入選首屆中國美協會員中國畫精品展，《五·一節合影》入選第十屆全國美展。

自1993年起開始發表文學作品，1997年加入中國作家協會。出版了長篇小說《平型關大捷》、《雄師苦旅》等多部長篇文學作品。散文集《一個男人的遠村》獲1997年‘東北文學獎’。近年來，涉獵編輯和美術理論，圍繞著推動中國當代美術創作健康發展這個中心議題，參予了《美術》雜誌重要理論研討會的策劃和報道工作。 《新四軍118將士傳》，長篇報告文學《喋血平型關》，《三十九軍征戰紀實》等，發表、出版作品300餘萬字。

一、追求健康向上、人文的、和諧的藝術形式，在蟄伏十年推出的作品使其向中國畫的核心邁出了一大步

藝術家的生命狀態決定藝術質量，藝術質量則決定藝術品的價值取向。然而，往往有一些藝術家，埋頭進取卻羞於張揚，使他的藝術成就長期處於隱逸狀態，失去了許多本該及時而有效地服務與大眾、造福於社會的機緣，讓人倍感痛惜和遺憾。身兼畫家與作家為一身的國家一級美術師李人毅先生，就是一位尚未被世人全面了解的藝術家。近年來，由於他工作於中國美術界的主流媒體《美術》雜誌，大力扶持年輕後學、對藝術同仁鼎力相助，在美術界具有良好口碑。高尚的人品是產生高貴藝術的基礎，李人毅雖然有的藝術成果初露端倪，但有許多尚不被人所知的成就，很值得大家來探求。

李人毅的國畫作品首次在藝術界亮相，那還是1989年底在中國美術館舉辦的“李人毅新四軍人物畫展”，這批國畫作品不只是對他魯迅美院學習的總結，也有部隊生活的感受和體驗，尤其是他對革命先驅景仰之情的自然流露，展覽獲得了很高的評價，國畫《鄧子恢》、《譚震林》等多幅作品被中國美術館收藏，1992年出版《新四軍將士畫集》、《李人毅花鳥畫集》。在此之後的十年中，李人毅陷入了對藝術、對文學的一種更深入的思考和探求。他的目的是要跟中國畫的畫義、畫旨以及中國畫的最終精神縮短距離，從而使中國畫不僅僅局限於“成教化、助人倫”等淺層面，要去追求一種健康向上、人文的、和諧的藝術形式。藝術作品高低之分，首先要看其在精神層面上與中國畫核心的距離，李人毅在蟄伏十年推出的作品使其向中國畫的核心邁出了一大步。

二、這些意境深遠、格調高雅的作品，是當今社會的精神擁有和受眾的共同財富，已經成為行進中的中國美術史的鮮活的內容

步入新世紀，在李人毅推出的花鳥畫系列里，可以感受到在筆墨形式上，充分發揮了墨為陽性，浸潤不定；紙為陰性，伸縮無度的特點，使其花鳥畫極具中國傳統審美的形式美感。在此基礎上，他還賦予了花鳥畫更多的樣式突破，如《梅花變奏曲》採用山水畫的一些表現形式，來表達梅花傲霜鬥雪的高貴氣質，是在“自然的人化”或“人化的自然”這一大課題上進行更深刻的思考。與此同時，在描寫領袖這一系列作品中，他又把人們耳熟能詳的領袖人化而不是神化，推出了“毛澤東走進田園”主題系列。我們在《天歌》、《阡陌情緣》、《嫩玉米·青葫蘆》等作品中看到，毛澤東就是一個與民同樂的普通人，這是李人毅創作這一系列作品的目的——表達偉人偉大的平民情懷。以上作品採用傳統水墨技法處理，而在《東方紅》、《紅梅頌》等作品中，借用了西畫塊面的處理辦法，採用折線、組線、平行線等新樣式給人以浮雕感，就象美國人民為了紀念他們的四位傑出總統而修建聖像山一樣，李人毅在他的作品中為毛澤東建立了永久的豐碑形象。這些意境深遠、格調高雅的作品，是當今社會的精神擁有和受眾的共同財富。已經成為行進中的中國美術史的鮮活的內容。應該說，李人毅的作品是具有較高的收藏價值的。

鑒於在當今的收藏界里，李人毅作品多年來處於諱莫如深的狀況，為此，他的藝術潛值就變成一個值得探討的話題。

三、目前，他的作品與藏家的交流純粹是一種藝術創造和勞動價值的一種互換，也就是藝術作品不含水分的純市場價值

在證券市場中，績優股主要指的是優良且比較穩定的大公司股票。績優股具有較高的投資回報和投資價值。而投資者衡量績優股的主要指標是每股稅後利潤和凈資產收益率，或者通過該公司的五大報表來分析確定。而在藝術市場中考察畫家的作品是否符合績優股主要看思想上是否有突破、技法上是否有創新、是否彌補了美術發展的空白等。李人毅的作品已具備上述藝術市場績優股的特徵。

在中國證券市場上，“原始股”一向是贏利和發財的代名詞。在中國股市初期，在股票一級市場上以發行價向社會公開發行的企業股票，投資者若購得數百股，日後上市，漲至數十元，可發一筆小財，若購得數千股，可發一筆大財，若是資金實力雄厚，購得數萬股，數十萬股，日後上市，利潤便是數以百萬計了。而藝術市場中的原始股首先要具備績優股的特點，然後考察下列方面：在一級和二級市場中，作品價格體現是否存在人為操作。近年來、李人毅整天忙於雜誌社編輯的日常工作，在完成本職工作這方面他是不遺餘力，他還涉足美術理論的研討和報道工作，尚無暇顧及與藝術市場的機構和莊家打交道，他的作品與藏家的交流純粹是一種藝術創造、勞動價值的一種互換，也就是藝術作品不含水分的純市場價值。李人毅下班后基本上謝絕社會的一切應酬，沉浸在藝術創作之中，他目前創作的作品數以千計，而拿到市場上的卻是廖若星辰。究其原委，一是他對待創作的嚴謹，自己不滿意的作品堅決撕掉，對得起自己所從事、所鍾愛的美術事業。二是對藏家負責，盡量把成熟的作品交給藏家，使他們能拿到物有所值的精品。

綜上所述，李人毅的作品具備藝術市場績優股和原始股的特徵，現在所需的是全面與市場碰撞，在碰撞中去檢驗、去挖掘作品的潛在的藝術價值和經濟價值。

四、畫家的人生價值，和作品的藝術價值應該在市場中得到體現，就市場規律而言，真正的藝術品必須經受市場的考驗。李人毅先生對人生和藝術的理解，在其長篇巨制的文學作品中亦有體現。古有蘇軾、王維等文學家客串文人畫，當代也有幾位文學家的美術作品不錯。但是，象李人毅先生這樣揉文化基因於筆墨之中如此和諧者、文學和美術都如此專業、如此造詣的還不多見。

在多年關注美術市場的藝術活動中，有很多與李人毅先生接觸的機會，都感到他是一位“另類”的藝術家。說另類，是他的學識內涵與眾不同，簡而言之，他的藝術實踐是在理論指導下進行的，他的探索是沿著藝術規律前進的，進而形成了感性藝術生態有著理性理論支撐的科學發展進程，這是他的藝術之樹常青之根。同時，我還認為，正當大家在畫壇追星都感到疲憊之時，會對新發現的生力軍投以新的熱情。真正的收藏家是靠眼睛去看畫，而不是用耳朵去聽宣傳和炒作，是不看“名頭”看“筆頭”的，如果真正地能走進畫家，體驗畫家的創作原動力，在作品的形式和精神層面去尋求與畫家的共鳴，何愁找不到能夠經得住歷史考驗的佳作。願收藏家都能如願以償地得到更多的藝術市場績優股和原始股，祝願李人毅先生多奉獻出藝術品豐富社會的精神生活。

五、這些領域寬，風格多樣化的作品，可以滿足不同審美層次、不同興趣和愛好的朋友需要，也將拉動和滿足收藏家的探求

說李人毅是“另類”，還在於他的創作領域較寬，涉獵人物、花鳥畫兩大門類，而且兩方面都有精品力作面世。在藝術風格方面是呈現多樣化態勢，既有大寫意花鳥畫，又有小寫意人物畫，既有寫實佳作，又有抽象的探索製作。這些領域寬，風格多樣化的作品，可以滿足不同審美層次、不同興趣和愛好的朋友的收藏需要。應該說，李人毅先生作品的深層次和多樣化，將拉動和滿足收藏家的探求。比如他在花鳥畫領域，在“人化自然”的寫意花鳥畫中，關照大眾審美情趣，營造淡雅清新的荷花和脫俗超塵的牡丹，既能登堂入室裝修家居，又能把玩清賞、廣為傳播。他的抽象作品“梅花變奏”主題意境深邃，含古納今，在當代畫家中獨樹一幟地花鳥畫的文化含量給予新的開拓，為收藏家們提供了具有多元選擇的新的收藏亮點，他的人化自然作品中的“金雞暢想”，以其傳統筆墨的特有魅力，凸顯著畫家的實力，被人看好，正結集出版。

總之，李人毅人物畫既有主題創作，又有以毛澤東走進田園為內容的專題創作，有凝重深沉的新四軍人物肖像，還有清新淡雅的荷花仕女系列。這種多角度地對藝術理解和追求，是造就素養性和學者型畫家的基礎。他全方位闡釋對藝術的理解，就是產生的精品佳作的過程，並且造就了可供各種審美取向的收藏界朋友選擇的庫藏。

可以說，在中國畫領域中，李人毅的作品“另類”得多姿多彩。六、有很多與李人毅先生境況相同者的不斷被發現，構成中國藝術發展的十足的後勁，並使這種發展永遠處於蓄勢待發的狀態。

謙和待人謹慎從事熱情工作，是李人毅的一貫作風。藝術創作的激昂和對藝術作品和市場交流宣傳態度的低調，使其一直處於純正質樸“原生態”創作中，保持著一種沒被污染的藝術生態和藝術心靈，這不就是收藏界苦苦尋覓的“綠色”作品嗎？他在這個藝術市場火爆的時代，能夠保持清醒和冷靜，迴避作品在市場上運作所產生的“虛高”，不使尷尬的作品價格體系，干擾阻礙收藏界享受到自己的藝術心得，這也是對自己藝術和藏界的責任使然。在中國美術界，應該有很多與李人毅先生境況相同者，他們的不斷被發現，構成中國藝術發展的十足的後勁，並使這種發展永遠處於蓄勢待發的狀態。

為此，發掘人才和展現認識人才，仍然是收藏界的重要工作。

“李人毅高士詩書畫展”將在京隆重開幕

由人民美術網、中國教育網路電視台書畫台、中國人民出版社主辦，北京紅博館、北京得一齋承辦、北京德成古韻坊古典家具有限公司、北京魯閩怡家文化有限公司協辦的“李人毅高士詩書畫展”5月17日(星期六)下午三點將在北京人民美術館開幕。

本次展出了著名軍旅作家、畫家，人民美術網總編輯李人毅先生創作的50幅高士圖，以及畫家書寫的為畫作所寫的50幅題跋詩書法作品。這些詩書畫作品均是李人毅多年來潛心創作的。涵括了孔子、司馬遷、李白、杜甫、諸葛亮、曹雪芹、蒲松齡及竹林七賢等眾多歷史名人。集中展示了高士的風貌和畫家的綜合藝術成就：畫作簡潔生動形象感人，詩作延展了畫中人物的命運及豐富的內心世界，書法作品對高士風貌作以立體詮釋。

著名學者、畫家，本展覽策展人李德哲博士介紹說：在藝術實踐上，李人毅不斷的挑戰自己，剛剛出版了集詩書畫為一體的畫集《小欖風情》，又推出“高士詩書畫”以饗讀者。由是，我們看到一位對藝術孜孜以求、永不言歇的丹青追夢人。

由畫及詩，是作者的前兩個創作過程。作為一幅完整的中國繪畫作品，詩畫當為一個整體。中國傳統的詩詞與書畫是密不可分的，蘇軾就曾評價王維說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”詩意畫與題畫詩是文人畫作中不可缺少的元素，畫是有形的詩，詩是無形的畫。如李人毅的《蘇武牧羊圖》、《蒲松齡小像》、《林逋賞梅圖》、《板橋悟竹圖》等50幅高士圖就是如此，題跋詩抒發了畫家對筆下人物本身的獨特生命性靈的感懷，與畫作相映成輝。如《蘇武牧羊圖》的題跋詩就是一個例證：“荒草連天笳聲酸，雲慘塵迷眼望穿。忍辱完節十九載，忠勇雙馨立德言。”畫家在首句中“荒草連天笳聲酸”就點出了地域、惡劣的生存環境，若說這些還不足道的話，那麼“忍辱完節十九載”就不是誰都能做到的。畫作中線條簡潔生動，寥寥數筆卻入木三分地刻畫了蘇武的形象，給予我們視覺的享受，詩畫讓我們充分了解人物的命運，以及畫家對歷史的感悟。

由詩畫到書法，是作者的第三度創作。畫家永不放棄藝術追求的精神，將50幅高士圖的題跋詩，書寫成書法作品，進而形成了這一詩書畫合璧的文本式的主題性創作。有人說書法之所以成為藝術，除了字體，除了章法結構、除了用筆中的濃、淡、重、枯、飛白等變化，更重的就是其字外的功夫。李人毅對書法作品的理解，當緣於其文學修養，這些綜合藝術特質，都呈現在其字的“骨氣”之中。

由畫及題跋詩，再由題跋詩到書法之作，三種不同的藝術表現形式，完美融合在作品里，構成了一種文化神韻。李人毅將中國文人畫的形式及風格，在繼承中尋到了自家樣式，完成了由蛹化蝶的蛻變，正如他題在《杜甫悲秋圖》詩中的后四句中寫道：“親民憂國筆濺淚，詞氣豪達句驚人。湘水孤舟逝文聖，詩史源頭一苦神。“詩史源頭一苦神”，其實也是許多像作者這樣藝海苦修者的自我寫照。

一分耕耘，一分收穫。像“李人毅高士詩書畫”這種整體性的藝術構思和藝術實踐，且形成文本式的大規模，在當今文化領域當屬是不鮮見的。需要知識的積累，也要有善於綜合表述的能力，更需要潛心創作的良好心態。時代需要綜合性思考下的文化結晶，時代更呼喚複合性藝術人才對中華文明作以深入詮釋的、有著深刻思想內涵的作品問世。據悉，李人毅撰著詩畫合璧的《寫意高士技法全解》一書，即將由天津楊柳青畫社出版。