阿依達

本次歌劇的指揮祖賓·梅塔，也是國家大劇院的“老朋友”，在國家大劇院成立的七年中，先後率領過維也納愛樂樂團、西班牙瓦倫西亞皇后歌劇院交響樂團、以色列愛樂樂團登陸大劇院，為北京觀眾帶來多場精彩演出。雖然大師祖賓·梅塔在國家大劇院多次執棒音樂會，而執棒國家大劇院的製作歌劇尚屬首次。早在2011年，國家大劇院便著手策劃了與祖賓·梅塔大師合作的威爾第歌劇《阿依達》。

此次，國家大劇院版歌劇《阿依達》不僅有祖賓·梅塔大師參與其中，也邀請到了與梅塔合作多年的弗朗切斯科·米凱利擔任導演、埃茲歐·弗里傑利奧擔任舞美設計，更有曾經與他合作過的中國歌唱家和慧飾演阿依達。梅塔曾說：“早在佛羅倫薩就看到了國家大劇院《阿依達》的效果圖，就很興奮。”也因此，繁忙的他與大劇院定下了2015年這個檔期上演，在2011年9月30日便與大劇院簽約。2012年4月，國家大劇院與導演弗朗切斯科·米凱利及其主創團隊簽約，同年，與梅塔商議演員陣容后，和慧、豪爾赫·德·萊昂、戴玉強、袁晨野、楊光等中外主演均已簽約。2014年1月，導演、舞美、服裝就各自的創作理念進行了彙報，得到了高度肯定。

最終，大劇院在歌劇製作方面經過了七年積澱，為全方位製作一部“大歌劇”做好了準備，並將《阿依達》排期於2015年1月24日正式推出。

《 阿依達》的故事發生在古埃及法老王時期，講述了交戰國雙方國王的女兒，在她們同時深愛著的一位戀人之間所作生死抉擇的故事。

古埃及法老王時代，東非大陸的埃及和衣索比亞戰事又起，埃及王手下戰將拉達梅斯率部出征，迎戰衣索比亞國王阿摩納斯洛。此時，埃及王女兒安奈瑞斯公主愛戀著拉達梅斯，而拉達梅斯的心上人卻是安奈瑞斯的女奴阿依達。看出端倪的安奈瑞斯對女奴阿依達充滿了疑慮，而這位“女奴”正是衣索比亞國王的女兒。

拉達梅斯率埃及軍隊勝利歸來，盛大的歡慶場面映襯著凱旋廣場上武士們列隊凱旋的喜悅。阿依達卻在被拉達梅斯所虜的戰俘中發現了自己的父親——偽裝成士兵的衣索比亞國王阿摩納斯洛。為免兩國長期交惡，除了阿依達父女，埃及王將衣索比亞其餘戰俘一概釋放，同時，宣布將埃及公主安奈瑞斯許配給拉達梅斯。

尼羅河邊，阿依達決定和拉達梅斯見最後一面。阿摩納斯洛看出女兒心思，勸服女兒阿依達從拉達梅斯口中獲取軍事機密。拉達梅斯失言泄露軍機后，躲藏一旁的阿摩納斯洛突然出現並亮明真實身份。就在阿依達父女準備帶拉達梅斯逃亡時，正好被從神殿中走出來的安奈瑞斯及大祭司撞個正著，拉達梅斯束手就擒，阿依達父女落荒逃去。將生死置之度外的拉達梅斯最終被判決活埋，阿依達不願苟且偷生，來到墓穴決心與拉達梅斯相伴生死。一對戀人擁抱著，靈魂慢慢飛上天國。悲痛欲絕的安奈瑞斯趴在封閉地牢的石頭上，祝願她熱愛著的人安息。

歌劇《阿依達》首演於1871年。劇情圍繞著衣索比亞公主阿依達和埃及英雄拉達梅斯的愛情展開。在愛情與衛國忠誠的抉擇之時，劇中各個角色都處於進退兩難的境地。整部作品充滿著對比強烈的感情：阿依達對祖國的眷戀與對愛人的痴心；拉達梅斯對愛情與榮譽的渴望和抉擇；還有埃及公主安奈瑞斯對拉達梅斯霸道的佔有慾。整部劇作血肉豐滿，讓人們為這段凄美的愛情黯然神傷。

阿伊達（Aida)/努比亞公主..............................................................女高音

拉達梅斯（Radames)/埃及軍官......................................................男高音

安奈瑞斯（Amneris)/埃及公主........................................................次女高音

阿摩納斯洛（Amonasro)/努比亞國王..............................................男中音

朗費斯（Ramfis)/埃及大祭司..........................................................男低音

埃及法老王.....................................................................................男低音

威爾第為準確地表現整個故事的地域風貌與文化特色，反覆研究古埃及的歷史與文化，搜集相關風土人情材料，並將有著東方情調的音樂素材融入在歌劇的音樂中。歌劇被賦予了極強的戲劇性，音樂與劇情的跌宕起伏完美伴隨。其中，第二幕的“凱旋進行曲”因其震撼的場面和宏大的音樂成為了該劇的代表段落；雄壯有力的合唱“光榮屬於埃及”堪稱經典；拉達梅斯的詠嘆調“聖潔的阿依達”和阿依達的詠嘆調“祝你勝利歸來”、“祖國蔚藍的天空”都是令人難忘的細膩之作。

場景一曼菲斯神殿大廳

公元前1230年，由法老王統治的埃及與衣索比亞戰事又起。大祭司朗費斯與年輕的埃及將領拉達梅斯來到神殿，朗費斯告知拉達梅斯神明們指定一位年輕將官率兵出征。拉達梅斯心中盼望那位年輕將官就是他，因為一旦出征勝利，就可以把榮耀獻給心愛的阿依達。埃及公主安奈瑞斯也走進神殿大廳，她看出拉達梅斯心神不定，想猜出其心中秘密。此時，阿依達出現，安奈瑞斯瞧見阿依達與拉達梅斯四目交錯，而且神情稍有異樣，心中不免起疑，不由得對阿依達起了戒心與妒意。

埃及法老王在朗費斯及祭司們陪同之下來到神殿，法老王當眾宣布：神明已經指定由拉達梅斯擔任此次出征的統帥，全體高唱出征之歌，向衣索比亞軍隊宣戰。待眾人離去后，阿依達心裡痛苦萬分，拉達梅斯此次出征就是要抗擊父親——衣索比亞國王。阿依達不知自己應該選擇愛情還是對國家的忠誠，只能祈求神明的憐憫。神殿里，女祭司歌頌埃及神明的全能。大祭司朗費斯帶著剛剛被任命為出征大將軍的拉達梅斯來此祈求神明護佑，幫助埃及大軍打敗衣索比亞軍隊，以衛家邦。

場景二神殿祭壇

神殿里女祭司歌頌埃及神明的全能並在祭壇前向神明獻上一段舞蹈。大祭司朗費斯帶著剛剛被任命為出征大將軍的拉達梅斯來此祈求神明護祐幫助埃及大軍打敗前來侵犯的衣索比亞軍隊以衛家邦。

場景埃及公主寢宮

拉達梅斯率領埃及大軍出征取得勝利，安奈瑞斯等待他的凱旋。未久，她看見阿依達慢慢走來，便命令旁人退下。安奈瑞斯首先假意地問候阿依達，是否為祖國戰敗而憂心，甚至還捏造謊言，說拉達梅斯已經戰死沙場。阿依達至此終於表露實情，她的確深愛著拉達梅斯。安奈瑞斯心中不免燃起妒火，而阿依達向她跪地求饒，更增加她的虛榮感和憤怒。安奈瑞斯丟下一句狠話：有種就和我在情戰上決戰吧！隨即轉身離去。

在城門廣場上，埃及國王和公主安奈瑞斯在祭司們和軍士的簇擁下，迎接出征凱旋的軍隊。阿依達在被俘的戰犯群中赫然發現了自己的父親——衣索比亞國王阿摩納斯洛。阿摩納斯洛要阿依達不要聲張他的真實身份，只說衣索比亞國王已經為國捐軀，並且他請求埃及國王大發慈悲，饒恕戰俘們。埃及國王為了長久和平，在大祭司朗費斯的建議下，只留下阿摩納斯洛，其餘戰犯一概釋放。同時國王為了答謝拉達梅斯為國儘力盡忠，將安奈瑞斯許配給他。

場景尼羅河畔神殿前

月光下的尼羅河畔，安奈瑞斯在大祭司朗費斯的帶領下來到神殿，在她和拉達梅斯的婚禮舉行之前，祈求眾神賜予寵愛和祝福。眾人進入神殿後，阿依達也悄悄來到神殿前，等待著拉達梅斯前來相會。阿依達擔心拉達梅斯約她來此是要向她告別，果真如此的話，她將選擇尼羅河作為葬身之所，到時將永不能再見讓她思念的故鄉。此時，阿摩納斯洛也悄然來到此地，他要阿依達從拉達梅斯口中套出埃及大軍進攻衣索比亞的秘密通道。阿依達在父親的逼迫下只好勉強答應。

拉達梅斯前來赴約，二人憧憬著未來，決定私奔。阿依達以愛情相誘，終使拉達梅斯不自覺吐露軍機。此時，躲藏在一旁的阿摩納斯洛突然出現。當拉達梅斯得知阿摩納斯洛的真實身份后，為自己剛才失言感到后怕。就在阿依達父女準備帶拉達梅斯逃亡時，卻正好被從神殿中走出來的安奈瑞斯及大祭司撞個正著，拉達梅斯束手就擒，阿依達父女則落荒逃去。

場景神殿地牢

泄露軍機的拉達梅斯此時已被收押，靜候審判。安奈瑞斯想要相助搭救，卻被拒絕，因為此時拉達梅斯的心、甚至連名譽和性命都早已奉獻給了阿依達。

在祭司們的審訊下，拉達梅斯完全不做抗辯，只等待最後宣判的來臨。大祭司朗費斯最終宣布了神明的旨意——拉達梅斯將被處以活埋的極刑。安奈瑞斯聞言，痛責祭司們無情，但大祭司仍堅持叛國者必須接受懲罰，無可赦免。阿依達在先前已經悄悄潛入地牢，只為同舟共濟，在愛人懷裡相擁而終。他們甜蜜地互訴情衷，至死不渝，而安奈瑞斯趴在封閉的地牢上，為達拉梅斯的靈魂祈禱著。

《阿依達》是歌劇大師威爾第最為膾炙人口的代表作之一，以跌宕起伏的動人情節、鮮明立體的人物塑造、充滿激情的音樂旋律，受到世界各地歌劇愛好者的歡迎。該劇是世界級指揮大師祖賓·梅塔第一次與國家大劇院在歌劇方面的合作。著名舞美設計埃茲歐·弗里傑利奧及服裝設計弗蘭卡·斯誇爾恰皮諾在與大劇院合作《納布科》之後再次為大劇院製作一部威爾第大作。本次演員陣容也是星光熠熠，祖賓·梅塔欽點的國際組陣容由世界著名女高音、“世界第一阿依達”和慧以及男高音豪爾赫·德·萊昂領銜。同時，中國“三高”之一戴玉強將攜手國際知名女高音蘇珊娜·布朗齊尼以及楊光、袁晨野、田浩江等藝術家鼎力加盟。

《阿依達》是用文字以及音樂形式表達的寓言。這段愛情悲劇的作者朱塞佩·威爾第和安東尼奧·吉斯蘭佐尼將自己的情感投入到故事的發生地——古老的埃及。

某種程度上講，這則童話也是關於埃及這個古老民族以及夢幻國度的故事，講述了起源於非洲沙漠中心令人驚嘆、技術高度發達的文明，這一文明也得益於人類的才能以及尼羅河的哺育。這是生與死的對抗，水與沙漠的對決。歌劇里講述了偉大的埃及帝國，同時也是兩位歌劇主角拉達梅斯和阿依達的故事。正如所有悲劇一樣，故事的結尾令人感傷，感到不公平：年輕的衣索比亞女奴和埃及首領被活埋在沙漠之中，手挽著手共同面對死亡。

但我們可以使這則故事賦有生命力，生與死的衝突，愛與恨的糾葛，沙漠與水的對抗：歌劇在富饒的尼羅河兩岸展開，在這迷人而又近乎虛幻的風景中，嫵媚的少女們在岸邊拾舀著清泉，船舶安靜地在落日的餘暉中行駛……然而，商船和戰船也在同一條河流中穿梭。

在這個故事中，仇恨似乎戰勝了愛情，流沙吞噬了河水，荒漠向良田侵襲。在舞台上，沙漠逐漸將一切淹沒：英雄們的生命以及整個埃及文明。

沙漠是死亡的源泉，也是保存之地。實際上，數千年之後，考古學家發現了古埃及的遺跡，它的美和創造力仍然令世人驚嘆。甚至有研究者猜想古埃及人是被UFO帶到地球，乘坐形似船型的飛船，又叫做神秘的金字塔。

正是從這些遺跡中阿依達的故事揭開了它的面紗：記錄在羊皮紙上的古老文字講述了一個被俘虜的公主被仇敵的首領深愛著，而首領也將因她犯下叛國罪。

埃及文化中最為著名的羊皮紙文字就是《亡靈書》，書寫者是被死者深愛的人們，或者是那些記錄死者一生以期待自己獲得永生的人們。

威爾第和吉斯蘭佐尼所創作的《阿依達》雖然並不是《亡靈書》，但正是得益於他們才使得也許根本不存在的人物獲得永生。從1871年至今，兩位主角的悲劇從埃及流傳到世界各地，從義大利講述到北京。

特別之處

難得之處，在於當今歐洲舞美設計大師“埃茲歐·弗里傑利奧”與服裝設計“弗蘭卡·斯誇爾恰皮諾”已與國家大劇院合作多次，在之前的《納布科》就曾打造了“兩河流域”盛景，再次擔綱了《阿依達》的舞美和服裝設計。弗里傑利奧曾擔綱《海上鋼琴師》、《大鼻子情聖》、《屋頂上的輕騎兵》等影片布景設計，並因《大鼻子情聖》獲得“奧斯卡”最佳舞美設計提名。他的妻子斯誇爾恰皮諾憑藉《大鼻子情聖》榮獲“奧斯卡”最佳服裝設計獎。

而在銀幕之外，他們更多的是為斯卡拉歌劇院、英國皇家歌劇院、維也納國家歌劇院等世界頂級劇院進行歌劇的舞美與服裝設計。在此次《阿依達》在舞美設計上，獅身人面像、尼羅河、莊嚴的古埃及神廟將在舞台上呈現，以期通過視覺帶領觀眾領略古埃及文明的博大與深邃。同時，用於《阿依達》的280件服裝目前也在緊鑼密鼓的製作中。

日前，為了《阿依達》服裝的設計與製作第3次來京的斯誇爾恰皮諾在接受採訪時表示，“儘管這部歌劇有非常宏大的歷史背景，但在我看來終究是一個愛情故事。作為這部歌劇的服裝設計，關鍵是詮釋這部歌劇表達的內涵，不會去刻意還原古埃及法老時代的服裝，而是以現代的審美眼光去看古埃及，大家在劇中會看到衣索比亞的戰俘。衣索比亞也是一個古老的民族，有悠久的文明，因此在劇中雖然他們戰敗了，但在服裝上也不給人殘兵敗將的感覺，而是要突出他們器宇軒昂的一面，因為他們也是英雄。”

指揮 祖賓·梅塔

指揮大師祖賓·梅塔出生於印度孟買，自幼在音樂的環境中成長。25歲時，他擔任了維也納愛樂樂團和柏林愛樂樂團的音樂會指揮，迅速成長為世界上最受追捧的交響樂團和歌劇指揮家之一。

祖賓·梅塔於1961至1967年擔任蒙特利爾交響樂團的音樂總監，於1962年被任命為洛杉磯愛樂樂團的音樂總監，1978年卸任。1969年，祖賓·梅塔擔任以色列愛樂樂團音樂顧問，1977年擔任以色列愛樂樂團音樂總監，1981年擔任樂團終身音樂總監。

自1985年起，他還擔任義大利佛羅倫薩夏季五月音樂節的音樂顧問和首席指揮。1998年9月，他已在慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院連續擔任了五年的音樂總監。

1978年，梅塔大師擔任紐約愛樂樂團的音樂總監。他在紐約的十三年期間指揮了千餘場音樂會，是樂團近代史上任此職位最長的藝術家。

祖賓·梅塔在許多國家獲得了不計其數的獎項和榮譽。他在以色列先後被耶路撒冷希伯來大學、特拉維夫大學和魏茲曼研究所授予榮譽博士學位。希伯來大學以他和他已故的指揮家父親梅利·梅塔命名了音樂學理論系。

祖賓·梅塔是佛羅倫薩和特拉維夫兩座城市的榮譽市民，並於1997年、2006年和2007年分別成為維也納國家歌劇院、巴伐利亞國家歌劇院和維也納音樂之友協會的榮譽會員。他於2001年、2004年、2006年分別被維也納愛樂樂團、慕尼黑愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、佛羅倫薩五月歌劇院和巴伐利亞國家交響樂團授予“榮譽指揮家”稱號。2008年，日本皇室授予祖賓·梅塔“日本皇室世界文化獎”。2006年9月，他被威尼斯鳳凰劇院授予“生活如音——阿圖爾·魯賓斯坦”獎；同年12月，他榮獲肯尼迪獎；2007年3月，他榮獲大衛獎。

2011年，祖賓·梅塔再獲好萊塢大道殊榮，大師將繼續發掘世界各地音樂的人才並助其成長。

祖賓·梅塔和弟弟扎琳共同出任孟買的梅利·梅塔音樂基金會聯合主席，超過200名兒童接受西方古典音樂的教育和培養。

導演 弗朗切斯科·米凱利

弗朗切斯科·米凱利1972年出生於貝爾加莫，擁有義大利文學學士學位，畢業於米蘭戲劇學校。他在米蘭布雷拉學院教授導演課程並與天空古典合作歌劇項目。他最近被任命為馬切拉塔斯菲利斯特利奧歌劇節藝術總監。

他曾在維羅納競技劇場執導了古諾的《羅密歐與朱麗葉》，歌劇取得巨大成功並每年上演。他還曾在威尼斯鳳凰劇院導演了《藝術家生涯》，並於2012年復排。他還執導威爾第的《奧賽羅》，作為鳳凰劇院新一個演出季的開幕演出。此外他還與斯卡拉劇院愛樂樂團合作執導了門德爾松的《仲夏夜之夢》。

弗朗切斯科·米凱利曾在突斯卡尼和倫巴第地區歌劇巡演以及韋克斯福德音樂節擔任助理導演。1997年他為斯卡拉劇院博物館導演了普契尼的《灰姑娘》，自此開啟了導演生涯。同年他與As.Li.Co.合作多瑪尼歌劇項目，在佛羅倫薩市政劇院和威尼斯鳳凰劇院執導了包括格魯克、莫扎特和馬斯奈的劇目。

他開創了許多富於革新的劇目，試圖打造一種介於音樂會和表演之間的新型歌劇形式。在這個項目框架下他與多家劇院建立了合作關係。

弗朗切斯科·米凱利還在許多其他劇目中任導演：如《費加羅的婚禮》、《納布科》、《莫扎特和薩利埃雷》、《塞維利亞理髮師》。他還曾為許多歌劇創作腳本，如在帕勒莫馬西莫上演的《愛麗絲夢遊仙境》，由他的妻子親自導演。

舞美設計 埃茲歐·弗里傑利奧

埃茲歐·弗里傑利奧1930年出生於義大利米蘭埃爾巴，是當今歐洲著名的舞美設計師之一。他已經在米蘭小劇院工作了55年，曾榮獲多項歐洲戲劇和電影的獎項，並榮膺法國榮譽勛位勳章。

埃茲歐·弗里傑利奧曾是電影工作者，學習過服裝、舞美、建築等，之後投身於戲劇和歌劇的舞美和服裝設計中，為法蘭西喜劇院、巴黎歌劇院、米蘭斯卡拉歌劇院和維也納的城堡歌劇院創作設計，稱其為舞台設計的大師級人物絲毫不為誇張，其舞台理念也成為教科書典範。

1955年他開始在劇院工作時與著名導演喬爾焦·斯特雷勒相識。斯特雷勒最初選派他擔任小劇院的服裝設計師，翌年開始參與布景設計。從1973年開始他為斯特雷勒在斯卡拉歌劇院、以及在維也納和巴黎的歌劇製作設計布景，《女人心》是斯特雷勒生前指導的最後一部歌劇，也成為兩位藝術家合作的“絕筆”。

1962年他開始涉獵電影領域，為影片製作布景，其中著名的影片有 《1900(海上鋼琴師)》、《大鼻子情聖》、《屋頂上的輕騎兵》等，並因《大鼻子情聖》並且獲得1990年奧斯卡最佳舞美設計提名和最佳服裝設計大獎。

服裝設計弗蘭卡·斯誇爾恰皮諾

弗蘭卡·斯誇爾恰皮諾是義大利服裝設計師，1990年憑藉《大鼻子情聖》榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

她職業生涯的大部分時間都在為主要的劇場、歌劇院設計服裝，其中包括維也納宮廷歌劇院，英國皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院、維也納國家歌劇院和蘇黎世歌劇院。

她經常與埃茲歐·弗里傑利奧合作，而埃茲歐·弗里傑利奧既是她的合作夥伴也是她的丈夫。

燈光設計 韋尼喬·凱利

從1974年到1979年間，韋尼喬·凱利受聘於佛羅倫薩五月音樂節，參與各種劇目的創作。1979年至1989年，他加入米蘭比克劇院，與喬爾焦·斯特雷勒一同工作，負責比克劇院全部創作的燈光設計。1987年及隨後的四年裡，他和許多導演合作，為羅西尼歌劇節創作作品。從1989年起，他也和薩爾茨堡音樂節、香榭麗舍劇院、巴黎夏蕾劇院和米蘭的斯卡拉歌劇院有著良好的合作。他與威尼斯的鳳凰歌劇院有過數年的合作。

上世紀90年代，他與許多知名歌劇院和音樂節合作過，包括巴士底歌劇院、布拉格國家歌劇院、普羅旺斯艾克斯音樂節、拉文納音樂節、巴黎卡尼爾歌劇院、薩爾茲堡復活節音樂節、巴塞羅那利賽奧大劇院、雅典阿蒂庫斯劇院、東京銀座四季劇院、維羅納競技場、阿姆斯特丹歌劇院、博洛尼亞市政劇院、羅馬歌劇院、巴塞羅那加泰羅尼亞國家劇院、圖盧茲歌劇院、馬德里皇家劇院、紐約大都會歌劇院。他與許多大師都有過合作，包括P·L·皮齊、埃齊奧·弗里傑尼奧、胡戈·德安娜、KM·格魯伯、海寧·布洛克豪斯、克勞迪奧·阿巴多、里卡爾多·穆蒂等。

在新世紀里，韋尼喬·凱利與埃齊奧·弗里傑尼奧、胡戈·德安娜、F·澤菲萊利、瓦列里·傑基耶夫、克勞迪奧·阿巴多、尼古拉·喬爾、奎里諾·坎迪、馬里奧·加斯等人有更深的合作，作品範圍涵蓋了絕大部分的歌劇常備劇目。

2010年，他參與了路易斯·帕斯奎爾導演的羅西尼作品《湖上少女》，該劇的舞美設計為埃齊奧·弗里傑尼奧，服裝設計是弗蘭卡·斯古阿奇平諾，以及由安德烈·康察洛夫斯基導演的《鮑里斯·戈杜諾夫》。2011年初，他參與了由胡戈·德安娜擔任導演、舞美及服裝設計的新歌劇《感覺》。2011年5月參與國家大劇院版《托斯卡》的製作，該劇導演為強卡洛·德·莫納科；6月在錫羅斯愛琴海藝術節上參與由特奧德拉基斯執導的歌劇《美狄亞》；11月參與了大彼得羅夫大劇院重開首部芭蕾舞劇《睡美人》。同時，韋尼喬·凱利還在米蘭新美術學院和斯卡拉職業學校教授劇場燈光設計。

投影設計 塞爾喬·梅塔里

塞爾喬·梅塔里曾擔任國家大劇院版《漂泊的荷蘭人》、《納布科》、《游吟詩人》等6部歌劇的多媒體設計。其頂尖才華使他獲得了與知名藝術家開展合作的機會，包括：米耶塔·柯麗、烏戈·德·安娜、林賽·坎普、皮埃爾·阿里、盧卡·隆柯尼、威廉·蘭迪、彼德·斯坦等。在10多年的職業生涯中，梅塔里共參與製作了360多部劇目。

他最近參與的大型項目包括：西班牙女王親臨的巴倫西亞雷納索非亞劇院開幕典禮、里約熱內盧市劇院的《羅密歐與朱麗葉》、馬德里皇家劇院的《多洛蕾絲》、羅馬歌劇院的《萊茵的黃金》與《摩西和法老王》、米蘭斯卡拉劇院的《囚徒》、洛杉磯歌劇院的《菲岱里奧》、蘇黎世歌劇院的《命運之力》、巴黎大會堂和英國國家歌劇院的《扎耶德和夢想》、布宜諾斯艾利斯科倫劇院的《藝術家的生涯》等。

在倫敦維多利亞與艾伯特博物館舉行的國際演藝節期間，梅塔里在名為“虛擬現實”的研討會中分享了自己的經驗，該活動薈萃了全球頂級的舞美設計師、導演、建築師、影劇院總監。此外，義大利米蘭斯卡拉學院每年都會邀請梅塔里為學生開設虛擬視覺場景設計的講座。

合唱指揮 保羅·維羅

保羅·維羅是義大利合唱指揮，出生於義大利羅馬，畢業於鋼琴專業，隨後對合唱音樂產生濃厚興趣。1990至1993年，他與羅馬歌劇院合作歌劇演出季（除傳統經典劇目外，還有特奧多拉基斯、普朗克、羅西尼等人的歌劇作品）。1993至1995年是他事業中的重要階段，期間他與拜魯伊特歌劇節合作，作為諾伯特·巴爾什的助理參與了巴倫博伊姆和詹姆斯·萊文等著名指揮家執棒的《漂泊的荷蘭人》、《唐豪瑟》、《特里斯坦與伊索爾德》、《帕西法爾》、《羅恩格林》和《尼伯龍根的指環》的演出。

1996年他成為卡利亞里抒情劇院的合唱指揮，指揮了很多成功的合唱作品，如《塞巴斯蒂安》、瓦格納的《仙女》（唱片獲得Musica e Dischi 雜誌1997年最佳CD獎）、斯美塔那的《達利波爾》、柴科夫斯基的《女靴》、莫扎特和德彪西的《安魂曲》和莫扎特的《加冕彌撒》。

編舞 馬克·佩勒

曾擔任國家大劇院版《假面舞會》編舞。

馬克·佩勒來自於義大利。他所合作過的劇院和藝術機構有：黎巴嫩巴貝克音樂節、帕爾瑪皇家歌劇院、義大利佩爾格萊西劇院、華盛頓義大利文化學會、紐約義大利文化學會、紐約劇院芭蕾舞團、佛羅倫薩五月音樂節劇院、阿根廷布宜諾斯艾利斯的大都會芭蕾舞團。他所創作的作品包括《阿依達》、《卡門》、《麥克白》、《弄臣》、《假面舞會》、《浮士德》、《夢遊女》等諸多歌劇中的舞蹈。戲劇作品有《王子與原則》。舞蹈作品包括由他的兄弟費德里克·佩爾作曲的《孤寂》，為萊蒂齊亞·朱利安尼創作的《快板·中板》，為米蘭斯卡拉大劇院的首席女演員比阿特麗絲·卡波恩量身打造了《二者之一》，為阿根廷布宜諾斯艾利斯的大都會芭蕾舞團創作了《五元素》等。

作為著名的紐約劇院芭蕾舞團的駐院編舞，他為舞團創作過多部作品，這些作品大都納入舞團的常備劇目庫。2010年，他獲得了享有盛譽的“維也納城市獎”。

和慧 飾 阿依達

曾在國家大劇院《假面舞會》中飾演阿米莉亞，在《游吟詩人》中飾演萊奧諾拉。國際著名女高音歌唱家，陝西人，西安音樂學院教授。西方評論稱她是“中國給世界歌劇最大的禮物”。她最初在國際舞台上嶄露頭角始於2000年在“第7屆多明戈世界歌劇大賽”中獲得第二名，2002年又榮獲“第42屆威爾第國際聲樂比賽”第一名，從此開始了國際職業歌唱家道路。

和慧是迄今為止唯一同時受邀在世界六大頂級歌劇院擔任主角的中國歌唱家，作為抒情戲劇女高音多次登上世界最頂級的斯卡拉歌劇院、大都會歌劇院以及維也納國家歌劇院的華人歌唱家，作為女主角多次登上斯卡拉歌劇院和維也納國家歌劇院的中國人。由她主演的世界上第一部歌劇《阿依達》3D電影獲得了義大利2012年度金獎。她已成為國際一流歌劇院爭先邀請的歌唱家，並與這個時代很多國際著名的指揮家、歌劇導演、歌唱家、樂團有過精彩合作。“Hui He”的名字，已被收錄在義大利維羅納阿萊那歌劇院百年慶典的兩個歌劇博物館里。16年的國際歌劇生涯，和慧登上很多世界最著名的歌劇院和音樂廳，參加數百場歌劇及音樂會演出，獲得廣泛認可，包括“義大利2005年度Sergio Ravazzin最佳首演獎”、“2007年威爾第歌劇協會朱利葉歌唱家獎”、“2009年義大利卡萊伊多斯歌唱家獎”、“2010年國際歌劇奧斯卡金像獎”、“2011第50屆國際盧依吉·伊利卡最佳歌唱家獎”、“2013年維羅納歌劇協會年度最佳歌唱家獎”等。步入國際舞台後，她和這個時代最頂極的國際藝術大師合作，給世界歌劇樂迷帶來很多不同的歌劇人物形象，阿依達、蝴蝶夫人、托斯卡、曼儂、阿美利亞等，和慧歌劇首秀於1998年與佛羅倫薩歌劇院合作在上海大劇院《阿依達》中飾演女主角。在國內歌劇舞台，她還在廣州大劇院成功塑造《蝴蝶夫人》中的巧巧桑。她國際舞台首秀是2002年義大利帕爾瑪皇家歌劇院首演《托斯卡》女主角。

和慧出版音像作品有CD《歌女喬康達》、《和慧演唱威爾第普契尼專輯》、《維羅納百年慶典歌劇詠嘆調》、《柏林德意志歌劇院為艾滋病日歌劇Gala》、《維羅納101年歌劇經典選段》。DVD法國電視台53分鐘歌劇電影《蝴蝶夫人》、佛羅倫薩五月音樂節《阿依達》（祖賓·梅塔版）、《阿依達》維羅納歌劇院歐倫指揮版，中國國家大劇院歌劇電影《假面舞會》、《阿依達》維羅納百年慶典版本。

蘇珊娜·布朗齊尼 飾 阿依達

蘇珊娜·布朗齊尼出生於義大利羅馬，以優異成績畢業於佩魯賈F.Morlacchi音樂學院，參加多次比賽並獲獎，如圖盧茲和As.Li.Co決賽。2002年她首次登上羅馬歌劇院的舞台，出演《卡門》中的米凱拉，隨後在《圖蘭朵》和《藝術家生涯》中飾演柳兒和咪咪。

憑藉聲樂上飛速的進步，她很快通過飾演威爾第的角色涉獵了更為深刻的經典劇目，如《阿依達》、《游吟詩人》、《唐·卡洛》、《阿蒂拉》和《麥克白》中的戲劇女高音角色（她以後者開啟了自己在維羅納愛樂劇院2012/13年演出季序幕），這些角色展現了她的藝術氣質和演技。

她既能勝任普契尼《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《塔巴洛》和《修女安傑麗卡》等抒情歌劇，也可以對《鄉村騎士》和《丑角》這些寫實主義歌劇的深邃心理活動把握的恰如其分。

她的身影出現在很多舉世聞名劇院的舞台上，如羅馬歌劇院、維羅納競技劇場、帕爾瑪皇家劇院、那不勒斯聖卡羅劇院、帕勒莫馬西莫劇院、巴里貝特魯澤里歌劇院、尼斯歌劇院、萊比錫歌劇院、薩翁林納歌劇節、特拉維夫以色列歌劇院、香港歌劇院和東京文化村劇院。

她新近和未來的演出包括馬切拉塔的斯菲里斯特利奧競技劇場的《游吟詩人》、與多明戈聯袂在維羅納競技劇場上演威爾第與瓦格納Gala、安特衛普的《托斯卡》、聖保羅市政劇院開幕演出的《游吟詩人》、威尼斯鳳凰歌劇院的《托斯卡》、維羅納競技劇場的《阿依達》、丹尼爾·蓋蒂指揮的香榭麗舍劇院的《麥克白夫人》，以及在維羅納競技劇場《納布科》中首次飾演阿碧凱利。

豪爾格·德·萊昂 飾 拉達梅斯

豪爾格·德·萊昂曾在國家大劇院製作歌劇《鄉村騎士》中飾演圖裡杜。

他曾在很多歌劇中飾演角色，如：在瓦倫西亞演出的洛林馬澤爾執棒的《鄉村騎士》和《人生朝露》，在瓦倫西亞和維羅納競技劇場的《卡門》，特內里費的《蝴蝶夫人》和瓦倫西亞的《阿依達》，以及那不勒斯的《卡門》、馬德里《托斯卡》、巴里的《蝴蝶夫人》、帕勒莫的《托斯卡》和《卡門》。2012年，他首次在斯卡拉劇院中演出《阿依達》，並在瓦倫西亞演出《錫德》和《托斯卡》，在維羅納競技劇場演出《游吟詩人》和《阿依達》。

2012至2013年，斯卡拉劇院曾邀請他參加兩次參加《阿依達》的巡演。2012年，他在佛羅倫薩和東京演唱祖賓·梅塔指揮的《圖蘭朵》。2013年夏，他在巴塞羅那演出《安魂曲》。在維羅納演出《阿依達》之後，他還要在米蘭和那不勒斯也飾演拉達梅斯。2014年，他還出演了柏林的《托斯卡》、阿旺什的《卡門》、都靈的《命運之力》，以及畢爾巴鄂的《阿爾齊拉》。

戴玉強 飾拉達梅斯

他曾在國家大劇院出演過《圖蘭朵》（卡拉夫）、《托斯卡》（卡瓦拉多西）、《野火春風斗古城》（楊曉冬）和《西施》（勾踐）等。

2003年10月，戴玉強在美國波特蘭歌劇院主演了歌劇《圖蘭朵》。2004年7月10日，他與世界著名歌唱家瑪利亞·古麗基娜（Maria Guleghina）和薩姆爾·拉梅依（Samuel Ramey）合作在英國科文特花園皇家歌劇院成功主演了普契尼的歌劇《托斯卡》，受到當地媒體的廣泛好評，當地媒體評價戴玉強的演出是“全場唯一的一顆閃亮的明星”，皇家歌劇院邀請他在2004至2005年演出季登台演出普契尼的歌劇《圖蘭朵》和《藝術家的生涯》。2004年11月，他在美國太平洋歌劇院再次主演歌劇《圖蘭朵》，2004年12月應老師帕瓦羅蒂的邀請赴義大利主演歌劇《藝術家的生涯》，這部歌劇也是帕瓦羅蒂擔任導演的第一部歌劇，這部歌劇於2005年2月在英國皇家花園科文特歌劇院由戴玉強主演，2006年4月，他在美國洛杉磯主演《阿依達》。2004年7月，英國EMI唱片公司錄製了他的第一張世界著名歌劇詠嘆調的個人專輯唱片全球發行。

他曾主演過中國歌劇《我心飛翔》、《野火春風斗古城》、《太陽雪》、《玉鳥·兵站》，歌劇《游吟詩人》、《弄臣》、《藝術家生涯》、《卡門》、《圖蘭朵》、《托斯卡》、《阿依達》等三十餘部歌劇，足跡遍布世界各地。鑒於他在歌劇藝術上所取得的成績，文化部授予“文化表演獎”、戲劇“梅花獎”、“五個一工程獎”等。此外，戴玉強在眾多大型演出活動中的上佳表現，也得到了專家、學者及觀眾們的廣泛好評與歡迎。

馬麗娜·普魯登絲卡雅 飾 安奈瑞斯

馬麗娜·普魯登絲卡雅在聖彼得堡音樂學院學習聲樂，同時在聖彼得堡大學兼修兒童心理學和教學。她曾多次在比賽中獲獎，如德沃夏克大賽、格林卡大賽、第52屆慕尼黑ARD國際音樂比賽，並在莫斯科首演歌劇節中憑藉卡門一角的演繹獲得首獎。

她在莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基聶米羅維奇-丹欽科劇院開啟了自己的獨唱職業生涯，常演劇目包括《黑桃皇后》、《魯斯蘭和柳德米拉》、《葉甫蓋尼·奧涅金》，獲獎的《卡門》將她職業生涯推上頂峰。隨後她赴紐倫堡國家劇院，期間飾演了很多歌劇角色，包括《女人心》、《霍夫曼的故事》、《費加羅的婚禮》，同時還挖掘了前古典時期的保留劇目，並更多地開拓角色的戲劇性。

2005年她加入柏林德意志歌劇院，在多部劇目中飾演主要角色。作為客座藝術家，馬麗娜·普魯登絲卡雅在德國備受追捧，曾在萊比錫歌劇院音樂會演出中獻聲，備受好評。她曾在漢堡國家歌劇院《化裝舞會》、尼斯歌劇院《漂泊的荷蘭人》、埃克斯普羅旺斯音樂節《茶花女》、荷蘭歌劇院《女武神》、利蓋蒂指揮的《安魂曲》、佛羅倫薩五月音樂節和瓦倫西亞藝術宮祖賓·梅塔指揮的《指環》等中擔任主要角色。她還首次與東京NHK交響樂團合作，在弗拉基米爾·阿什肯納齊指揮下演繹斯克里亞賓第一交響曲。

2008年她首次在香港歌劇院演出《阿依達》中的安奈瑞斯。此外，她還在法蘭克福歌劇院和漢諾威國家劇院進行客座演出。

楊光 飾 安奈瑞斯

她曾出演過國家大劇院版歌劇《羅恩格林》、《納布科》。

1996年畢業於中央音樂學院。1998年至2001年，楊光於美國朱麗亞音樂學院歌劇中心學習；2002至2005年簽約於美國芝加哥抒情歌劇院青年藝術家培訓中心；現受聘於上海音樂學院聲歌劇樂系。

她出演過的歌劇主要角色有：《塞爾維亞理髮師》中的羅西娜、《修女的對話》中的修女瑪利亞、《蝴蝶夫人》中的鈴木、《阿伊達》中的安奈麗絲、《唐·卡洛》中的愛波麗，《卡門》中的卡門，《鄉村騎士》中的桑圖扎，《神奇的黃昏》中的瓦爾特羅德等。

她曾與國內外諸多著名指揮家，如：安德魯·戴維斯、克里斯托弗·艾森巴赫、卡洛·里奇、嚴良坤、陳佐湟、張國勇等合作音樂會。主要曲目有：威爾第《安魂曲》、《馬勒第二交響樂》及馬勒的《流浪者之歌》和《大地之歌》，貝多芬《第九交響樂》及《黃河大合唱》等。

1997年，她獲得“英國卡迪夫國際歌唱家大賽”唯一大獎（此賽事現更名為“英國BBC國際歌唱家大賽”），2001年獲得“多明哥國際聲樂大賽”一等獎。

卡洛斯·阿爾瑪戈爾 飾 阿摩納斯洛

曾參演國家大劇院2011年《托斯卡》，飾演斯卡皮亞。

在此，他跟隨Francesco Amador學習，在學校合唱團及蒙特威爾第合唱曲牧歌中演唱。他獲過了許多獎項，也因此獲得了參加著名大師課的機會。他依靠獎學金，繼續在義大利錫耶納學院跟隨卡爾洛·貝爾貢濟學習，在馬德里跟隨維森特·薩爾迪內羅學習。

他所飾演過的劇目角色帶有寫實主義風格，如：斯卡皮亞（土倫、里摩日、蒙彼利埃、漢堡、法蘭克福、墨西哥劇院），普契尼獨幕歌劇《外套》中的Michele（墨西哥劇院），《安德烈·謝尼埃》的Carlo Gérard，《西部女郎》中的傑克·蘭斯（墨爾本歌劇院），《鄉村騎士》中的阿爾菲奧（蒙特卡洛歌劇院）。

袁晨野 飾 阿摩納斯洛

曾主演國家大劇院製作歌劇《弄臣》、《卡門》、《山村女教師》、《趙氏孤兒》、《納布科》。

任中央音樂學院聲樂歌劇系教授。曾在休斯頓大歌劇院、聖路易歌劇院、溫哥華歌劇院、英國威爾士國家歌劇院、明尼蘇達歌劇院、密執根歌劇院、棕櫚灘歌劇院、舊金山歌劇院、加拿大歌劇院、波士頓抒情歌劇院、辛辛那提歌劇院、科羅拉多歌劇院、匹茲堡歌劇院等，主演《弄臣》、《茶花女》、《阿依達》、《拉美莫爾的露琪亞》、《愛之甘醇》、《丑角》、《卡門》、《假面舞會》、《小婦人》、《尼克松在中國》等20多部歌劇，其中后兩部分別由Ondine及Naxos公司製作為音像製品向全球發行。

他還曾與費城管弦樂團、芝加哥交響樂團、巴爾的摩交響樂團等合作演出貝多芬《第九交響曲》、德沃夏克《感恩贊》、海頓《創世紀》等作品，並在美國、芬蘭、新加坡等地舉辦獨唱音樂會。他是多明戈先生擔任華盛頓歌劇院藝術總監就職慶典音樂會的獨唱嘉賓，並受柯林頓總統夫婦邀請到白宮作客。

他曾獲得紐約大都會歌劇院及芬蘭米利亞姆·海琳國際聲樂比賽的頭獎，也是柴科夫斯基國際音樂比賽聲樂組至今唯一的華人金獎得主。

田浩江 飾 朗費斯

田浩江曾出演國家大劇院版歌劇《圖蘭朵》（鐵木爾）、《趙氏孤兒》（公孫杵臼）、《塞維利亞理髮師》（巴西里奧）、音樂會版《阿依達》（郎費斯）、《葉甫蓋尼·奧涅金》（格列明公爵）、《駱駝祥子》（劉四爺）、《諾爾瑪》（奧羅維索）。

田浩江是首位與美國紐約大都會歌劇院連續簽約19年的中國歌劇表演藝術家。他應邀與包括柏林國家歌劇院、義大利佛羅倫薩歌劇院、維羅納歌劇節、阿根廷科隆大劇院、智利國家歌劇院、加拿大多倫多國家歌劇院等世界各地三十多個歌劇院合作演出過四十餘部歌劇。他還是與帕瓦羅蒂、多明戈、卡娜娃等，及歐美青年一代著名歌唱家合作最多的亞裔歌唱家。近年的演出季中，田浩江除了在大都會歌劇院演出了《圖蘭朵》，在比利時演出《唐·卡洛》，在香港和美國洛杉磯主演了郭文景的歌劇《詩人李白》，在香港主演現代歌劇《利瑪竇》的世界首演，在舊金山歌劇院演出《阿依達》，在西班牙瓦蘭西亞歌劇院與多明戈合作演出了馬斯涅的《將軍》，在華盛頓演出了威爾第歌劇《強盜》，還計劃於12月17日在紐約卡耐基音樂廳舉行獨唱音樂會。

田浩江畢業於北京中央音樂學院附設中央樂團聲樂專修班，1987年獲美國丹佛大學聲樂表演碩士學位。田浩江是美國百人會的會員，近年來受邀在多所大學及音樂學院舉辦講座及大師課，幫助過許多中國聲樂學生在東西方的學習及事業發展，並參與了國家漢辦創建的“國際青年聲樂家漢語演唱計劃”，任藝術總監。

喬治·朱賽皮尼 飾 朗費斯

生於馬薩，在克拉拉·福蒂的引領下開始學習唱歌，后在查爾斯·巴迪歐里、阿爾多·普羅蒂和維托里奧·羅塞塔的指導下開始專業研究。1991年，他在洛阿諾歌唱比賽中獲得第一名。曾出演《阿伊達》、《弄臣》、《游吟詩人》、《納布科》、《西蒙·波卡涅拉》、《麥克白》、《唐·卡洛》、《諾爾瑪》、《圖蘭朵》、《唐·喬萬尼》、《本韋努托·切利尼》、《瑪麗·斯圖亞特》、《塞維利亞的理髮師》、《夢遊女》、《少年維特的煩惱》。他曾與很多著名指揮合作，包括：科林·戴維斯、丹尼爾·蓋蒂、賈南德雷亞·嘉瓦賽尼、祖賓·梅塔、里卡多·穆蒂、約翰·內爾森、丹尼爾·歐倫、里卡爾多·夏伊、羅貝托·阿巴多及佛呂貝克·德布爾戈斯。

陳佩鑫 飾 埃及法老王

曾出演國家大劇院版歌劇《灰姑娘》（繼父）、《藝術家生涯》（房東）、《塞維利亞的理髮師》（巴西里奧）、《卡門》（祖尼卡）、《費加羅的婚禮》（巴爾托洛）、《托斯卡》（安傑洛提）、《茶花女》（男爵）、《假面舞會》（霍恩）等。

陳佩鑫畢業於中央音樂學院，師從著名聲樂教育家，男中音歌唱家黎信昌先生。曾獲得美國休斯頓歌劇院2012年“麥科勒姆”歌劇詠嘆調比賽第三名。

曾於國家大劇院演出《灰姑娘》、《塞維利亞的理髮師》等歌劇。

2013年在美國休斯頓歌劇院演出《游吟詩人》中的費爾南多。2014年受邀在休斯頓歌劇院演出歌劇《阿依達》、《弄臣》和英語歌劇《過路人》，受華盛頓歌劇院邀請演出《愛之甘醇》中的杜卡爾馬拉。

《聖潔的阿依達》

東非大陸的埃及和衣索比亞戰事又起，孟菲斯王宮大廳，埃及王手下戰將拉達梅斯夢想自己被任命為將軍，將懇請獲得他所愛的阿依達作為得勝的犒賞。

《起來，向神聖的尼羅河挺近吧》

埃及王任命拉達梅斯為討伐衣索比亞的將軍，由公主安奈瑞斯授旗。這時，國王等人的帶領下，眾人激昂慷慨地唱起這首合唱。

《祝你勝利歸來》

對祖國的思念，對戀人的愛情。這首女高音詠嘆調錶現出阿依達極為糾結複雜的內心。

《愛情雨煩惱》

這是阿依達與安奈瑞斯公主的一段著名的二重唱。安奈瑞斯故作對阿依達祖國戰敗同情，並且試圖從阿依達口中試探出阿依達對於拉達梅斯的愛情。

國家大劇院官網提供：在線選座、在線購票、在線客服、演出當天櫃檯取票。