漁鼓皮影戲

漁鼓腔出自舊時藝人的乞討唱曲，調式多樣，具有濃郁的鄉土氣息。同時，沔陽皮影戲又以玲瓏剔透造型生 動的影像，優美抒情的唱腔、妙趣橫生的台詞，優雅動聽的伴奏而獨具一格，深受人民群眾喜愛。沔陽（今仙桃）民間流傳“看牛皮（指皮影），熬眼皮（打瞌睡），摸黑回家撞鼓皮（牆壁），老婆挨眉（批評）捏悶脾（受氣）”的歌謠，足見皮影戲具有極大的誘惑力。

漁鼓皮影戲現已入選湖北省級非物質文化遺產。

仙桃市原名沔陽縣，地處江漢平原腹地。沔陽人民能歌善舞，這裡湖上有漁歌，坡上有樵歌、田裡有薅草歌，築堤有硪歌，民歌小調、漁鼓道情、鑼鼓曲譜等民間藝術十分豐富。據原《沔陽報》等有關資料記載，清嘉慶年間，沔陽繡花堤漁鼓藝人皮思金、皮思銀兄弟二人，因家鄉十年九水，長期流落外地，懷抱漁鼓，手持簡板，沿門苦唱乞討，但總不得溫飽。到清末（1900年左右），他們兄弟二人處於無奈，便設法用布鞋剪成人影子，仿外地皮影之模樣，晚上用 燈光映照，把影子貼在紗布上進行表演，一此招來觀眾，維持全家生計。皮氏兄弟這一創舉，很快轟動了四方鄉里，人們紛紛前往觀賞，倍感稀奇。不久，鄉村“頭人”聞之，接住村落進行表演，后又有茶館老闆見之，急忙請往館內……皮氏兄弟二人名噪一時，成為草台、茶館之常客，皮氏兄弟這一獨創，使漁鼓和皮影合二為一體，為沿們叫化的漁鼓藝人開拓了新的生活，師門晚輩一致公認他們為沔陽皮影之師祖。

民國二十年（1931年）鄂中大水，江漢平原的天門、仙桃、潛江等縣（市）俱為重災區。漁鼓藝人避荒進入武漢、黃石、沙市、宜昌等地后，又發展了一種新的演唱形式，即三、兩個人為一組進入茶社坐唱，曲目多為大本頭中某幾折，與燈影戲有分有合，沒有失掉獨立曲種的地位。皮影製作精細、造型生動、唱腔優美，富有古樸的楚文化風格，深受歷代人民群眾喜愛。

沔陽皮影戲的 唱腔以筒子腔、歌腔為主，配打擊樂伴奏，以一唱眾和的形式進行演唱。筒子腔皮影又稱漁鼓 皮影，漁鼓皮影以 沔陽漁鼓為主腔，高亢豪放，活潑歡快。漁鼓皮影戲的唱腔分為【平腔】、【悲腔】、【鳳尾腔】、【琵琶腔】、【雜花腔】五大類，共50多種。因流行地域不同，又分為上路子、中路子、下路子。上路子腔借鑒民間小調如 薅草歌、打硪歌和雞鳴腔等，中路子腔融入了漢劇、楚劇等唱腔，下路子腔曲調婉轉悠揚，是沔陽漁鼓腔的正源。

演唱者使用真假嗓音，音階跳度大，音域寬，音色美，高吭，婉轉，傳情達意，十分動人。其中，皮影戲中的男女悲腔，酷似江漢平原婦女哭聲和花鼓戲悲腔，哀怨凄涼，催人淚下。特別是皮影戲的每段唱詞尾句的“抖包袱”（藝人叫“扣子”），為一唱眾和的“幫腔”（稱為“甩腔”），以“哎、咳、呀、喲”等襯詞，補充延伸詞意和樂意，擴展曲式結構，在長達十多個音節或幾十個音節的和唱中起伏跌宕、氣勢雄渾、節奏明快、聲情並茂，分外悅耳動聽，使人久聽不厭。

唱詞一般為“五五七五”字句、七字句和十字句三種句式，也有三四字垛板句。大段唱詞有一韻到底和每段一韻兩種。所用韻目分為“光、消、板、修、歌、麻、洋、於、親、乖、為、克、四、中、福”。沔陽漁鼓皮影唱詞“十五韻”和詩詞韻字“十三轍”相同。藝人演唱漁鼓皮影，必須通曉音韻，尤其是自編自唱“浩水詞”時，一定要做到出口成章、壓韻合轍。

《平腔》類的唱腔是漁鼓皮影戲的主要唱腔，旋律平和簡潔，語言性較強，甩腔別緻，具有濃厚的恢諧情趣。它有男平腔、女平腔、丑平腔、新平腔等。曲調活潑、節秦明快，善於敘事、對話和表現喜悅、急躁等多種情感。男平腔是漁鼓中的主要唱腔，以敘事見長，旋律明快簡潔、語言性強；女平腔是女角色的主要唱腔，在皮影戲中通常由男藝人用假聲演唱，唱腔柔婉，輕盈；丑平腔是皮影戲中丑角的唱腔，旋律風趣滑稽，甩腔別緻，尾句常以怪誕拖腔或插入“崴呀嗬子崴呀”等襯句，以朦聽眾，具有鮮明的喜劇風格。

《悲腔》類的唱腔是旋律曲折迴環，以表達哀愁、悲憤的情緒。在音調上亦女高、男低、特色各異。悲腔的詞格為七字句、十字句和五五七五句三種，一板三眼的板式。有“男悲腔”、“女悲腔”、“丑悲腔”、“男哭靈”、“女哭靈”等。依行當亦有多種唱法，〔女悲腔〕細膩婉轉轉、〔男悲腔〕高亢樸素、〔丑悲腔〕詼諧風趣。“男悲腔”、“女悲腔”通常是成年男女角色的悲調，“男哭靈”、“女哭靈”則是未婚少男少女角色的哭腔，詞格為七字句、十字句、五七句三種。

《魚尾腔》僅七字句一種式樣。它又分“單魚尾”和“雙魚尾”，此腔一般在戲的開場和結尾處運用，旋律開朗向上，迂迴剛美、富於喜慶、祝福的特點。“單魚尾”兩句一甩腔，“雙魚尾”一句一甩腔，詞格是七字句，為徵調式調性。其曲調由於切分節奏和附點音符的生動運用，倚音的巧妙裝點，顯得明快秀美、輕巧流暢，故有喜腔之稱。

《琵琶腔》的詞格有七字句、十字句和五五七五句。有“單琵琶”調和“雙琵琶”調。“琵琶調”的說唱性較強，其曲調的敘述部分有吟誦特點，而甩腔則奇峰突起，跌宕起伏，多用以表達激越的情緒。特色在腔尾上，其甩腔高低有致，跌宕起伏，詼諧誇張。在皮影戲中是丑角的哭腔，在現代漁鼓演唱中被改編成熱烈歡快的喜調。

《雜花腔》是觀音腔、歡樂調、小調的總稱。有皮影戲的“花腔”、“聊子”、“倒板”、“雜花調”（花臉的唱腔），有神仙道士的“觀音腔”、“道士腔”、“還魂腔”等。曲詞大都具有樸素。粗獷的氣質，與上述四類唱腔都不相同，是漁鼓腔的輔助唱腔。

漁鼓皮影製作精細、造型生動、唱腔優美，富有古樸的楚文化風格，深受歷代人民群眾喜愛。

解放前皮影戲還是人們過年、慶豐收、謝神、祭廟的主要娛樂活動。正月十五鬧元宵演《大回窯》；二月二是土地菩薩生日，演《土地會》；三月三是寒食節，演《火焚綿山》；四 月八祭神演《箍箍陣》；五月端午節演《汨羅江》；六月六祭楊泗將軍演《哪吒鬧海》；七月七日演《鵲橋渡》；八月十五演《唐明皇游月宮》。娛神又娛人，皮影戲增添了節日氣氛。隨著科技的進步，皮影戲在舞台美術、燈光布景、特技效果、唱腔音樂、皮影操作等方面不斷革新，沔陽縣曾有皮影隊60多個，他們不斷挖掘、整理和創新，編排了一出出江漢人所喜聞樂見的皮影戲劇目。

早期漁鼓皮影戲無管弦樂伴奏，只有漁鼓筒和雲板打板眼，後來藝人們又增加了鑼鼓和管弦樂（揚琴、二胡、四胡、笛子等）。鼓、鈸、大鑼、小鑼、馬鑼打鬧台、間奏和唱腔過門。特別是簡板和漁鼓筒兩件樂器的聲調輕重、節奏緩急，能烘托氣氛。開始皮影戲班由三至四人組成，兩人掌影子兼演唱，一人操漁鼓、雲板、一人“打夾手”（鑼鼓等）。後來引進民族器樂伴奏和增添女藝人唱女詞，皮影戲班人數增至五至八人，進一步增強了皮影戲唱腔的藝術效果；加上服裝燈光面景、擴音設備，使皮影戲極富藝術感染力。

晚清時期，燈影戲（皮影戲）藝人與漁鼓藝人合作，運用漁鼓給燈影戲伴唱。到了光緒年間，漁鼓藝人逐漸放棄了“單口打溜”的演唱形式，轉向為燈影戲伴唱發展，形成了燈影、漁鼓合流。合流后的漁鼓由仙桃發展到天門、洪湖、潛江等縣（市）。一場伴唱的演奏發展到一人拍筒打板擴展為“五件頭”，即鼓、鈸、大鑼、小鑼、馬鑼，唱腔由一人獨唱變成了一唱眾合，曲牌也增加了[男平腔]、[女平腔]、[丑平腔]、[漢平腔]等，[雜花腔]中還吸收糅合了一些民歌、戲曲的腔調。至於曲目方面，凡是有故事吸引人們興趣的章回小說、傳奇故事，都可以由藝人“浩水”（口頭編唱）。

因此，漁鼓唱本多得不勝統計。流傳下來的曲目如《十三款》、《吳漢殺妻》、《乾隆游江南》、《羅通掃北》、《楊家將》、《呼家將》、《封神榜》、《隋唐演義》、《薛剛反唐》、《七俠五義》等大部頭，一部戲連環上演三兩個月極為平常。

漁鼓皮影的影子長70厘米至80厘米，屬“門神譜”類大皮影，分“皮格”、“湯格”、“郭格”和“楊格”。“皮格”為仙桃繡花堤皮思金、皮思銀兄弟二人所創，影子製作細膩，正反如一，呈剪紙風格；“湯格”為潛江王場皮影雕刻師傅湯玉堂所創，其皮影以花草圖案精細見長；“郭格”為潛江三江口郭大彪之父（生卒、姓名不詳）所創，尤以人物造型逼真傳世；“楊格”為原沔陽皮影隊成員楊雙林所創，影子身形較其他風格影人細長、孔大、透光性好。

沔陽皮影戲劇中的各種人物、動物和道具是用牛皮採用沔陽雕花剪紙的工藝手法精心雕刻而成，出於堅固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。正是由於這些特殊的材質，使得皮影人物及道具在後背光照耀下投影到布幕上的影子顯得瑰麗而晶瑩剔透，具有獨特的美感。沿襲傳統戲曲的習慣，皮影人物被劃分為生、旦、凈、末、丑五個類別，更加特別的是，每個人物都由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，表演者通過控制人物脖領前的一根主桿和在兩手端處的兩根耍桿來使人物做出各式各樣的動作。

一擔皮影箱子，一般要求有男粉臉頭子15—20個，有男帥、帝王、魚尾粉臉，束髮粉臉等；女粉臉頭子10—15個，有花旦、正旦、女帥、鳳冠、道姑等；花臉頭子15—20個，有紅花臉、黑花臉、雜花臉、女花臉等；老縱頭子男女各4個，有男縱、女縱、道公、道婆等；奸白臉頭子6—8個，有老、小奸相、奸王等；丑白臉頭子10—15個，有老、中、小、女搖旦、站堂等；各類專門頭子20—30個。共需120多個頭子（人物頭像）才能應付各種劇目。這些頭子中最引人注目的是那些專用頭像造型，如包公：額上雕繪有代表陰陽的日月圖，象徵包公善斷人間地獄之冤。紅、白、黑三色隨花紋敷於額頭之上，使包拯形象既威且善。沔陽皮影的粉臉、女旦、鬚生頭像清秀、乾淨、柔美；奸白臉、丑角誇張變形，有極好的戲劇效果。

沔陽漁鼓皮影戲代有傳人，新中國建立后演唱人員增多。雕刻精美，唱腔高亢的沔陽皮影曾給仙桃人帶來不少歡笑和榮耀。1953年，皮影藝人龔本槐創作、演出的武松打虎》在全省和中南局獲得一等獎。抗美援朝期間，4位皮影藝人赴朝鮮慰問中國人民志願軍，鼓勵將士們英勇殺敵，保家衛國。1955年3月，赴省會演，沔陽皮影戲《武松打虎》榮獲會演一等獎；1988年，西德國家皮影代表團在沔陽觀看了皮影戲后，索取兩個皮影像帶回國內，並陳列在該國博物館內；1981年5月，中央文化部及全國木偶皮影協會的的領導同志到沔陽，觀看了皮影戲《火焰山》后，對該劇的唱腔極為讚賞。省電視台也前往拍攝了一組介紹沔陽皮影戲的紀錄片。一時間，全市皮影隊發展到40多支，從藝人員達到250多人，創造了“村村院院演皮影”的景觀。

沔陽皮影早年在仙桃市“熊”啊，老百姓愛皮影子的演出。一有皮影演出的時候，十里鄉親搖著鵝毛扇老早就把場子圍得滿滿的。小孩子一邊喝著酸梅湯，一邊學著皮影子的動作玩耍嬉戲。以前演出的舞台是用木板鋪的，一到演沙場，武打的時候，演員比拼的就是腳力，誰演的投入，他的腳跺的力氣就大，聲響就打。兩個演員通過跺腳來表示戰鬥的激烈。而且老沔陽人還特別欣賞能把舞台的板子跌破跌穿的演出隊，這也成為各演出隊演出的一種實力檢驗。哪個隊伍演出的聲響動作越大，老百姓就願意接他們再來演出。

而近些年，由於大批有影響的皮影藝人或年事已高，退出舞台，或相繼謝世，導致許多技藝、流派失傳，再加上觀眾斷層，皮影演出團體銳減，全市僅有皮影藝人近100人，其中僅有近20人堅持常年在農村演出，近30人在進行業餘演出。皮影戲的瀕危狀況引起了仙桃市政府的關注。仙桃市委、市政府多次召開會議，專題研究振興皮影戲種的事宜。仙桃市文化部門指導成立了市民間皮影藝術家協會和民有民營、自負盈虧的沔陽皮影藝術劇團。市財政以“以錢養事”的方式，對皮影藝人給予適當扶持，重點培養了李瑞志、龔金庭、張靜平等10多個皮影戲文化中心戶。

尤其是近兩年來，市裡成立了工作專班，積極申報省級、國家級非物質文化遺產保護項目，並通過各種有效方式，推介、保護沔陽皮影戲。先後組織了“好鄰居”皮影戲納涼晚會、體育廣場“文化遺產日”皮影戲展和市政廣場“文明城市創建迎檢”皮影戲彙報演出等大型演出活動。全國“八藝節”期間，市文化部門還特地組織皮影作品在省博物館參加非物質文化遺產實物展出，提高了沔陽皮影的知名度和美譽度。去年一年，全市3個專業團隊演出皮影戲1050多場，觀眾達30多萬人次。

在皮影藝人們看來，皮影戲的生存狀況有所改善，但傳承與創新的路還很漫長。鄭場鎮皮影藝人龔金庭說，只有在傳承中創新，在創新中傳承，皮影藝術才能弘揚，才能發展。近幾年，龔金庭整理、改編了一批傳統皮影戲，創作了一批現代題材皮影戲，演傳統皮影戲劇目一年四季不重複，演新編皮影戲讓人捧腹大笑，從中受益。