二夾弦

兩夾弦是在魯西南一代流行的曲藝形式“花鼓丁香”的基礎上發展演變而成。“花鼓丁香”主要流行在魯西南地區，因為經常上演《休丁香》（《張郎休妻》）而得名。“花鼓丁香”最晚在清代中葉也就已在菏澤流行，其演唱形式主要是“坐板凳頭”（清唱）或“打地攤”（簡單化妝演唱），只用一面手鑼，一個梆子，一個挎在腰側的凸肚花鼓，沒有絲弦樂器伴奏。常用的曲調有：[贊子]、[序子]、[砍頭撅]、[貨郎調]、[寒韻]、[平調]、[哭迷子]、[過序子]等。經常演出的劇目，除《休丁香》外，還有《站花牆》、《梁祝下山》、《安安送米》、《呂蒙正趕齋》、《小姑賢》、《王定保借當》等數十齣。

清咸豐初年（1851年），山東濮州引馬集（今屬山東鄄城縣）有個窮秀才白殿玉，擅詩詞，通音律，酷愛花鼓丁香，常編些花鼓新詞，教妻吟唱。後來，他對花鼓小唱只配一面凸肚腰鼓擊節伴唱，深感乏味，常思增加絲弦，以壯聲色。其妻紡棉時常哼曲詞，其每唱一句，接著便“嗡、嗡、嗡”紡抽棉花，紡車聲成了唱腔的自然伴奏，白秀才深受啟發，經過多次試驗，終於做出了如二胡狀的“弦子”為妻伴奏，節奏和諧，大增其色。白殿玉在花鼓丁香的基礎上，編詞清唱，並根據詞意，突破原始腔調的節奏規範，融入其他姊妹藝術的唱腔，博得了廣大聽眾的喜愛。白殿玉在引馬集收了三個乞討人為徒弟，他們是莘縣的李季安、東平的戚成興和濟寧的梅福成。

咸豐八年（1858年），濮州遭水災，李季安北歸，白殿玉帶戚、梅二徒，乞討至曹州（今菏澤）東北的大徐庄落戶，後由戚、梅二人在大徐庄收徒數十人，在菏澤、鄄城、鄆城、定陶、曹縣、巨野、梁山、東平一帶農村“打地攤”賣唱。這期間，由於人員的增加，以由一人清唱，逐步發展到七、八個人分包趕角形式，其體裁也由說唱式的敘事體，過渡到戲曲化的代言體，具有了較複雜的表演程式，演唱出比較完整的戲曲故事，其樂器除一個凸肚花鼓，又增加了絲弦（兩根弦的“弦子”），還有一面手鑼、一個梆子。兩夾弦劇種初具皺形。

清同治年間（約1864年左右），曹州城西南魏堂村貢生魏金玉聘請戚成興、梅福成為師，在村裡成立了兩夾弦玩友班，隨後趁本村慶賀王姓夫人立貞節牌坊之機，在四輛太平車搭成的戲台上，演出了《安安送米》，這是兩夾弦有地攤上小唱走上舞台的開始。戚成興、梅福成在演唱時常把蒲扇作為簡單道具，群眾送他們“大蒲扇”、“二蒲扇”的藝號。

這一時期的兩夾弦戲，仍是農閑唱，農忙散的“玩友會”，沒有嚴格的科班制度，其唱腔也沒有“格”和“規”的種種束縛。這種機動自由的特點，加上藝人們要把自己的俗俚小曲變成“大戲”的強烈慾望，使其大量吸收了其他藝術的優點，得以迅速發展。在唱腔方面皆突出地受到當地民歌（如：划船調、打你八棒錘、大鋸缸等）、曲藝（如：山東琴書、山東大鼓、墜子等）、戲曲（如：山東梆子、柳子戲、大平調等）的影響，使之日益豐富，表演方面，則學習、借鑒了其他戲曲的程式。

1853年（清咸豐三年），在努力提高演出質量的同時，對樂器也進行了改革。為擴大主弦音量，他們把原“弦子”（似二胡）上的兩根弦，增加到四根弦，弓子上的一股增加為兩股，這就是沿用至今為主弦的“四胡”（又叫四弦）。之後，“文樂”又增加了琵琶、二胡，“武樂”增加了大鑼、手鈸、堂鼓等，多用於開戲之前的“打通”。不過表演形式仍較簡單，人員很少。藝人們常稱：“緊七慢八，六人抓瞎”。樂師往往一人兼奏幾樣樂器。服裝道具也很少，一個班中，一般只有一身褶子，兩身布衫，一身官衣，一頂紗帽等“行頭”。所演劇目也多是以“三小”（即小生、小旦、小丑）為主角的生活小戲。如：《安安送米》、《休丁香》、《小姑賢》、《蘭橋會》、《王漢喜借年》、《拴娃娃》、《站花牆》、《換親》、《梁祝下山》、《呂蒙正趕齋》、《抱靈牌》等。至此，兩夾弦劇種逐漸成熟。

與此同時，流落在黃河以北的莘縣、臨清一帶的白殿玉的另一徒弟李季，儘管也收徒傳藝，但吸收其他藝術的營養很少，其曲牌、板式，基本上還屬白氏初傳，不如曹州（菏澤）“大蒲扇”的兩夾弦唱腔委婉、細膩，易於表達各種感情。他們之間，因流傳區域關係，觀眾便稱鄄城以北、莘縣一帶的兩夾弦為北詞兩夾弦，稱曹州（菏澤）一帶的兩夾弦為南詞兩夾弦。南詞兩夾弦發展迅速，從藝者甚多，流傳區域很快擴大到河南省的安陽、新鄉、開封、商丘等地。而北詞兩夾弦繼李季安之後，只有鄄城的王貫得、吳志修等稍有名氣。較近的北詞兩夾弦名演員要數鄄城的王自端，他以唱《王婆罵雞》出名，吐詞爽快流暢，一口氣可唱二百多句，有“翁倒山”之譽。

光緒初年（約1875年），戚成興、梅福成在定陶縣張灣村再度收徒傳藝，教授玩友班，后成名者有旦角王玉華等。

187徠8年春，菏澤東關泰山奶奶廟大會，專請戚成興的兩夾弦班來演家庭小戲，當時連唱四天，曹州府台、縣令、都觀看了演出，並賞銀五十兩。從此，兩夾弦由村鎮舞台走向城市舞台。

光緒六年（1880年），“大蒲扇”的傳人劉大煥、張慣通、徐效言、王玉華及張慣同的藝徒徐廣思（大徐庄人）、徐廣遠（大徐庄人）、馬天倉（丑，藝名“馬老平”，菏澤呂陵鎮人）和劉大煥的藝徒徐啟敬（司鼓，大徐庄人）等，進入豫東大城市開封，起初在較偏僻的城隍廟內演出，因很受歡迎，后移到繁華的相國寺市場演出，名震豫東，當地群眾稱之為二夾弦。

1910年（宣統二年）左右，王玉華（旦角）在曹縣馬樓一帶組織了第一個兩夾弦職業班社“洪興班”，進行營業性演出，每天戲價八百銅錢。這一時期，兩夾弦借鑒其他劇種的做法，根據兩夾弦的具體條件，對生、旦、凈、末、丑各行當進行了細緻、明確的分工，改變了過去“三小”獨佔兩夾弦舞台的局面。為豐富上演劇目，排演了公案戲（如《清宮斷》）、功架，武打戲（如《九女庵》）、連台本戲（如《金鐲玉環記》）。徐廣思還於1911年左右，先後收曹縣的崔蘭琴（藝名“大金牙”）、大腳二妮（鄄城人）為徒，培養了兩夾弦第一代女演員。他們優美柔和的唱腔和婀娜的舞姿，很快轟動菏澤、曹縣、開封、商丘等城市。1925年左右，徐光思又收下討飯人黃二潤之妻張秀香（東明縣人）授藝，張秀香由演《站花牆》出名，因其初登時穿的是白靴，觀眾便送藝號“大白靴”（后又叫“老白靴”）。她便是兩夾弦後來著名女演員黃雲芝的母親和宗師。

1928年，徐廣遠的高徒王文德（中、青年時期從旦行，后改為鬚生，藝名“小印（藝）”），召集二十多位藝人在本村（菏澤市安興鎮賢聖寺）廟院內，成立“共藝班”（洪藝班），主要演員有王文德和其弟王文勝（藝名“二寶”）、王文亮（藝名“二燕子”）、張秀香、崔蘭琴、趙秀真（藝名“二金牙”）、馬福勤等。這個班社在王文德的帶領下，吸收了山東梆子、柳子戲的表演程式，使表演更趨完美，在音樂方面，改革、豐富了兩夾弦的唱腔、板式，比如在“原北詞”的基礎上，又創造了“慢北詞”和“連北詞”。增加了笛、笙、嗩吶等樂器。培養了一批新生力量。如：河南開封地區二夾弦劇團的主要演員楊桂蓮（藝名“二馬峰”）、張海蓮（藝名“三馬峰”、“水上漂”），當年都在“共藝班”（洪藝班）學過藝。通過他們的努力，兩夾弦這個獨具風格的劇種最終走向了成熟。同時，也由於這些優秀演員的出現，使兩夾弦這個年輕的劇種，日益廣泛的流行起來，它的活動範圍，當時北到河北省的大名、廣平、館陶；東到濟寧，南到安徽省蚌埠，江蘇省的浦口，西南流傳到河南省的開封、民權、蘭考、扶溝、安陽、武涉等縣，以及安徽省的亳縣、阜陽等地。

新中國成立后，兩夾弦藝術得到了迅速發展，不少地方成立了專業表演團體，僅山東菏澤地區就有：菏澤縣新藝劇社（菏澤專區兩夾弦劇團前身）、巨野縣新藝劇團、單縣新民劇團，東明縣兩夾弦劇團，河南省的開封、商丘兩地區及延津縣、台前縣，安徽省的亳縣，也都有兩夾弦專業劇團。而北詞兩夾弦卻無專業表演團體，其優秀營養業已被納入北詞兩夾弦的範疇傳承發展下來。

兩夾弦的基本唱腔為大板、二板。另外還有三板、北詞、娃娃、山坡羊、捻子、贊子、砍頭橛、栽板、哭迷子等腔調。伴奏樂器，以四胡和柳葉琴為主，輔以二胡、板胡、三弦、橫笛等。打擊樂器與京劇相同。在唱法上，除老生受高調梆子影響用“二本腔”（假聲）外，小生、旦、丑、凈均以真聲為主，尾聲翻高用假聲，保持了傳統的演唱特色。

兩夾弦的傳統習慣是唱功重於做功，所以它的唱腔是戲劇布局的核心。初期，生、旦角都用本嗓演唱，紅臉、花臉行當都用二本腔（假嗓）演唱。20世紀20、30年代以後，兩夾弦得以迅速發展，角色行當齊全，音樂、唱腔基本形成，唱腔基本上用真嗓，尾音翻高的用假嗓，只有紅臉用二本腔演唱。從這一時期開始，兩夾弦唱腔就基本固定下來。

兩夾弦的唱詞有兩種不同的結構表式；一是以七字句和十字句為主的上下句式，韻腳為上仄下平，下句押韻。在這種結構形式中，亦有一種字數多少變化不定的長短句結構形式，這種結構形式的唱詞，雖仍為上下句體，但句體的排比羅列、韻腳的要求等不太嚴格，垛句上下的呼應也不一定對稱；另一種結構形式是“三、三、二”結構的[娃娃]句體，這種詞格，除第四句和第七句跳韻外，其餘各句均為同一韻腳。第三句為“平、平、仄”，中間三句為“仄、平、仄”，最後兩句為“仄、平”。在實際應用中，對此要求並不十分嚴格。

兩夾弦所用的語言，為魯西南地區的方言，與普通話相比，聲韻基本相同，但其四聲調值都有著明顯的差異，語彙稱謂不盡相同。

文場樂隊配置、大小不等，一般是四至八人。使用的樂器以四弦（也叫四胡）為主，它類似二胡，有四根琴弦，分別夾著兩股馬尾進行演奏，以發出雙印，音量較大，琴師在演奏時常戴有金屬指帽按弦，音色鏗鏘有力，其它弦樂器有二胡、矮稈墜胡，有時也用小提琴、大提琴配合。撥彈樂器有琵琶（早年是使用柳葉琴、與山東拉魂腔所用相同，現已改為通用的琵琶）、中阮、三弦等。管簧樂器有竹笛、笙、悶子等。

在武場音樂中最關鍵的是司鼓，他是文武場音樂的總指揮，兼奏手板、邊鼓及堂鼓。雲鑼、木魚、小鈸等使用很少，一般不另設專人，而由操持大鑼、鈸的人分別兼奏，嗩吶由弦樂師兼奏。

新中國成立后，兩夾弦創作（或改編）了大量反映社會主義新時代、新生活的優秀劇目，使兩夾弦這一劇種獲得了新的生命，為廣大群眾所喜愛。

兩夾弦是以唱為主，以唱制勝的劇種，在發展中也吸取了其它劇種的表演程式，使表演技藝得到了極大的提高，與劇目相關，行當以“三小”（小生、小旦、小丑）為主。其它行當也多是仿製其它姊妹劇種。

兩夾弦的伴奏樂器，在傳統樂器中稱為“三大件”的是四弦、墜琴和柳琴。新中國成立后，多以琵琶代替柳琴。

四弦；是兩夾弦文場伴奏中的領奏樂器，木製。其規格為：弦身共分弦桿、弦柱、千金、弦馬、弦桶、托板、蟒皮、弓桿、馬尾（兩股）九部分。

墜琴：是兩夾弦“三大件”主奏樂器之一。音色柔和，與四弦形式對比，相互補充。早期為八角形木製琴筒，現在改為圓型銅製。

琵琶：是兩夾弦“三大件”主奏樂器之一，彈撥樂器，色彩豐富，聲音與四弦、墜琴搭配諧合，共同形成兩夾弦伴奏樂隊中的音響核心，是該劇種音樂風格特點的重要體現。

另外，兩家弦文場樂器還配有笙、笛、三弦。現在又增加了大提琴、小提琴、電子琴、揚琴、二胡等樂器。

打擊樂器與山東梆子相同。

兩夾弦臉譜吸收了京劇、山東梆子等劇種的臉譜造型藝術，大致分為“白臉”、“紅臉”、“黑臉”、“二花臉”及其他“勾臉”等種類。

兩夾弦的“紅臉”臉譜，有時在表演中並不勾臉。

兩夾弦經典傳統劇目有所謂“老八本”（《頭堂》、《二堂》、《休妻》、《花牆》、《大帘子》、《二帘子》、《花轎》、《抱牌子》）之稱。另有《站花牆》、《梁祝下山》、《安安送米》、《呂蒙正趕齋》《小姑賢》、《王定保借當》等90餘出，多是反映民間的小戲；還有不少是從山東柳子戲、山東梆子子等地方戲中移植過來的。兩夾弦的劇目將近百出。它的基本劇目有“大帘子、二帘子、趕關，提籃子(武家坡)”，“花牆、藍橋、抱牌子”或“織機、拐馬、柳迎春、花牆、藍橋、太陽牌”等說法。這些劇目主要是比較流行的民間傳說故事。如《大帘子》，即梁山伯與祝英台隔簾相會。

《抱牌子》是何文秀私訪；《織機》是秦雪梅弔孝的後半部。另外，還有相當數量的民間生活小戲，其中丑角戲佔有一定的比重，如《七錯》、《打老道》、《打棒槌》、《打城隍》、《打麵缸》、《打瞎子》、《窮勸》、《武大仨下工》、《拴娃娃》等，幽默風趣，富有：眼郁的鄉土氣息和民間文學特色。

兩夾弦的獨有劇目有《王小過年》、《打老道》、《吃臘肉》、《唐二賣桿草》、《翻箱子》、《窮勸》、《富勸》、《賈金蓮拐馬》等，從山東梆子移植過來的有《康府弔孝》、《海潮珠》、《王莽篡朝》、《斬楊人》、《背箱子》等。

山東兩夾弦發展

菏澤縣新藝劇社成立於1951年，以原“共藝班”（洪藝班）演員為主體成立。1954年，劇社經過登記，歸菏澤縣人民政府領導，成為國家正式的職業藝術團體，同時吸收了一批青年演員，全團發展到50餘人。1959年劇社調到專署，成為菏澤專區兩夾弦劇團。

在黨的“百花齊放，推陳出新”的方針指引下，兩夾弦演員的藝術水平進一步提高。菏澤專區兩夾弦劇團著名演員黃雲芝（藝名“小白鞋”）以細膩、婉轉、悠揚的唱腔和優美、輕盈的台步而聞名，它促使兩夾弦戲曲在重唱功的基礎上進一步加強對舞蹈技巧的提高，使兩夾弦戲曲成為完美綜合藝術的統一體。

1952年和1954年。山東省第一屆和第二屆戲曲觀摩演出大會時，黃雲芝演出現代戲《離婚》和整理的傳統劇目《站花牆》、《換親》獲得演員一等獎，馬福勤、李京華等獲得三等獎，劇目獲得一等獎。並由上海製片廠灌制了唱片，黃雲芝出席了全國群英會。1959年10月，毛澤東在濟南觀看兩夾弦《三拉房》等劇目的演出。同年11月，山東柳子戲、兩夾弦、柳腔聯合演出團進京彙報演出，菏澤專區演出了兩夾弦《三拉房》、《站花牆》、《拴娃娃》、《三進士》等劇目，在北京演出期間，受到劉少奇、朱德、陳毅、郭沫若等國家領導人的接見。1960年黃雲芝被選為山東省政協委員。1964年春，又在濟南向朱德、賀龍彙報演出現代劇目《向陽人家》。

“文化大革命”期間，兩夾弦劇種遭受重創，許多劇團包括菏澤專區兩夾弦劇團被迫解散，劇種瀕於絕境。1970年，更名為定陶縣兩夾弦劇團，並吸引了一批新生力量。1979年，定陶縣兩夾弦劇創作演出的現代劇目《相女婿》，參加了文化部舉辦的國慶三十周年獻禮演出，編劇王岳芳獲文化部劇本創作二等獎，定陶縣兩夾弦劇團獲文化部演出三等獎。1982年山東省戲劇月演出期間，定陶縣兩夾弦劇團演出《紅果累累》，孔凡凱、武斌編劇，獲劇本創作獎；李京華飾春嬸，獲優秀表演獎；韓艷萍、牛輝慶、張兆夫獲表演獎。近幾年又排演了祝兆明編導的《抬爹嫁娘》、《愣姐讓房》等劇目，均參加了省地藝術節，分別獲得了優秀劇目獎和演出一等獎。

河南二夾弦發展

60年代曾在河南省內許多城市演出，還在山東、河南、江蘇等省的城市引起強烈反響。現在卻僅僅在豫魯皖蘇交界地區還有零星演出，專業劇團卻在上世紀戲曲最不景氣的時候關閉了，屬瀕危劇種。為了搶救該稀有瀕危劇種，二夾弦表演藝術家田愛雲賣了房產多方籌措創辦了二夾弦戲校，目前已經培養40多名學生。2004年6月恢復組建了開封市二夾弦實驗劇團，到各地演出。

2008年6月，國務院正式公布了第二批國家級非物質文化遺產名錄，河南省滑縣申報的民間戲劇二夾弦名列其中。

安徽亳州二夾弦

清末以來，二夾弦戲班就經常活躍在皖北大地上。1958年底縣委根據當地群眾的建議，成立了亳縣二夾弦劇團。《桑園會》、《張文生趕考》、《花廳會》三個二夾弦傳統小戲應運而生，立上舞台。1959年10月亳縣二夾弦劇團演出的《金龍盞》受到阜陽行署領導的高度讚揚，被二夾弦譽為“躍進劇團”。1960年3月，二夾弦劇團因成績卓著，又被評為省文化工作先進單位。1962年亳縣二夾弦劇團的高中賢、王玉芹曾與山東定陶二夾弦劇團赴北京人民大會堂演出《二度梅》，受到劉少奇、陳毅等國家領導人的親切接見。1963年山東定陶二夾弦劇團特邀高中賢、王玉芹、馬璐等人再度赴北京景山公園演出《金龍盞》，受到了朱德等國家領導人的親切接見，朱德、陳毅等老一輩領導人對這一稀有劇種給予了很高的評價。

“撕綾羅，打茶盅，不如二夾弦哼一哼”，“二夾弦哼一哼，不穿棉襖能過冬”，“不吃不穿不過年，也要去聽二夾弦”，這些來自亳州廣大人民群眾的村言俚語，表達了對二夾弦這一劇種的喜愛和讚美，也充分證明了這一稀有劇種的珍貴價值。

隨著市場經濟的發展及眾多原因的影響，全國僅有的幾個二夾弦劇團都相繼消失。到目前為止，亳州譙城區梆劇團是唯一能夠演唱二夾弦這一稀有劇種的文藝團體，但僅僅是一些小劇目。二夾弦基本上瀕臨滅絕。為了使二夾弦這一稀有劇種能夠保存下來，亳州市譙城區決定，在不影響春秋季演出的同時，利用業餘時間，確保每年排演一台《二夾弦》大戲，並進行公演。從1999年以來，亳州二夾弦劇團參加安徽省摺子戲、小戲大賽，《刎經堂》、《尋妻》、《三更情緣》等劇目均獲得了好的獎項。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，亳州市演藝有限公司、菏澤市定陶區兩夾弦非遺保護傳承中心、滑縣二夾弦劇團、開封市田愛雲二夾弦劇團獲得“二夾弦”項目保護單位資格。

洪興班

1910年，曹縣老藝人王玉華在馬樓一帶組織了第一個兩夾弦職業班社“洪興班”，進行營業性演出，每天票價八百銅錢，闖開兩夾弦戲曲職業化的新路。這期間，他根據兩夾弦的具體條件，開始排演了公案戲（如《清官斷》等），功架、武打戲（如《九女庵》等），連台本戲（如《金鐲玉環記》等）。後來他於1911年左右，先後收曹縣的崔蘭琴（藝名“大金牙”）、大腳二妮（鄄城人）為徒，培養了兩夾弦第一代女演員。她們優美柔和的唱腔和婀娜的舞姿，很快轟動菏澤、曹縣、開封、商丘等城市，使兩夾弦的流傳區域擴大到江蘇省的浦口，安徽省的蚌埠，河北省的南部和本省的泰安等地。

共義班

1928年，兩夾弦戲曲著名老藝人徐廣遠的高徒王文德（中、青年時期從旦行，后改為鬚生，藝名“小印”），召集二十多位藝人，在菏澤市安興鎮賢聖寺廟院內，成立“共義班”，演員都是大徐庄人的徒弟，所以對外又稱“父子班”，主要演員有王文德和其弟王文勝（藝名“二寶”），王文亮（藝名“三燕子”），張秀香（藝名“大白靴”），崔蘭琴，王文勝之妻趙秀真（藝名“二金牙”），馬天倉及其子馬福勤，司鼓是徐啟敬。這個班社在王文德的領導下，吸收了山東梆子的表演程式，如河南省開封地區兩夾弦劇團的主要演員楊桂蓮（藝名“二馬蜂”），張海蓮（藝名“三馬蜂”、“水上漂”），當年都在“共義班”學過藝。