鄭曉峰

梅派青衣

出生於陝西西安市、梨園世家、他媽媽是陝西叫響的梨園金花秦腔演員、他從小受家庭的熏陶喜歡梅派京劇8歲就被父母送入上海戲劇學院。

1999年調入北京京劇院一團。他曾經是梅蘭芳大劇院的電視熒屏第一，扮相俊俏雍容華貴、從小他學習梅派京劇、儘管以他的熱情愛好、和他先天的條件、他被著名的琴師燕守平喜歡上了他在燕守平指導下學習梅派經典唱腔、2002年在上海天蟾逸夫大劇院演出梅派名劇《霸王別姬》得到最高的人氣獎、於中央央視主播領軍人物羅京演出四郎探母。他的離去將多少戲迷的心帶走。16歲就以優秀的成績得到了梅花獎的桂冠、京劇歷史以來得獎年齡最小的演員、2009年紀念國劇大師程硯秋先生誕辰程派藝術70周年京劇名家名票演唱會，連唱三段。他是梅派史無前例的親傳弟子，長相莊重高雅他還榮獲了梅蘭芳金獎、梅花獎、金針獎。都是梅老師一遍一遍親受2004年正式入梅派梅派著名的表演藝術家梅葆玖的關門弟子。

《 三娘教子》《霸王別姬》、《貴妃醉酒》《四郎探母》《穆桂英掛帥》《鎖麟囊》《秦香蓮》

藍天是京劇界叫響的老生演員、上海人、工余派。黑龍江京劇院畢業、

刊載舞台界上、罕見的搭檔、他們從小在一起默契的合作。

先後畢業於上海市戲曲學校（1997年入學）和上海戲劇學院戲曲學院（2004年入學）。老生老師師承：張少春、童強、關松安、安雲武、路全勝、關靜和；武生老師師承：王代成、王雲橋、倪海天、奚中路、王立軍、黃小午等老師。常演劇目：《文昭關》、《烏盆記》、全本《四郎探母》、《將相和》、《審頭刺湯》、《賣馬》、《李陵碑》或《碰碑》、《上天台》、《三家店》、《宋江題詩》、《汾河灣》、《洪羊洞》等。武生戲：《石秀探庄》、《夜奔》、《八大鎚》、《一箭仇》、《艷陽樓》、《鐵籠山》、《周瑜歸天》等。文武老生戲：四齣黃忠戲《戰長沙、定軍山、陽平關、伐東吳》、《秦瓊觀陣》、《戰太平》、《武昭關》、崑曲《酒樓》。國家大劇院開台演出《大唐貴妃》飾演李隆基；《楊門女將》中飾演寇準，都受到北京和全國的戲迷朋友一致好評。

5歲那年，鄭曉峰從鄰居大爺的手中接過一張珍藏的舊劇照。 “這個女的好漂亮啊！”照片中優雅美妙的古裝仕女令年幼的鄭曉峰萬分驚艷。 “其實他和你一樣，是個男的。”大爺說。 “男的？他是誰？” “他叫梅蘭芳，解放前就已經是紅遍全國的京劇名角了。”從秦腔小生到到梅派第四代傳人，儘管擁有比戲劇本身更富戲劇性的藝術經歷，但這段不成故事的短小影像，卻一直深烙在鄭曉峰的記憶中，不能忘懷。“那是我人生中第一次聽說‘梅蘭芳’3個字，照片上那健康、優美的形象，我永生難忘”。如今正在北京京劇院刻苦“享受”戲劇人生的胡鄭曉峰，每每提起這段記憶，言辭間都會充滿回味，“我總覺得，我和梅派藝術的緣分或許從那張劇照就已經開始了，在我之後的從藝之路上，大師的影像一直在冥冥中指引著我。無論是反串唱歌，還是作為梅派傳人登台，我最大的願望都是能夠像梅蘭芳大師那樣，塑造出健康動人的女性形象。”事實上，鄭曉峰對於自己和梅派藝術緣分的理解並非一種無因由的攀附。所謂無巧不成書，5歲起學舞的他，原本考取了一所外地的舞蹈學校，卻被捨不得他離家的媽媽硬生生拉回了老家西安；報考西安市藝術學校，偏巧當年招生的專業全是戲曲類，於是陰差陽錯學起了秦腔小生；畢業後進入西安市秦腔一團，結識了“功夫了得”的旦角老師李德富，“私下裡忍不住跟他學起了身段、水袖。”鄭曉峰說，“然而，6歲，那畢竟是一個時刻對外面的世界充滿渴望的年齡，加上上世紀80年代中後期，戲曲演出狀況日漸低迷，對於剛剛入行的我來說，實在是一個很大的考驗甚至打擊。”於是，18歲的鄭曉峰終於還是離開了秦腔團，開始跟隨一個輕音樂團到處走穴。起初就是跳跳霹靂舞之類的流行舞“你不是學過旦角嗎？你在舞台上做做樣子，女演員在後面幫你唱。”“雙簧”式的表演果然奏效，幾天的演出都順利完成，沒有露出任何破綻，然而胡文閣的心卻變得不平靜起來。“梅大師唱京劇可以男唱女，我唱歌為什麼不能效仿，反而要唱‘雙簧’？”自此，胡文閣正式開始了他的歌唱生涯，獨特的反串表演令他一度轟動南北。排歌劇、開個唱、電視訪談、跨國演出……說起作為歌手的胡文閣在上世紀90年代究竟有多“紅”，怕是三言兩語難以交代和形容，就連胡文閣“皈依”梅派藝術之後，著名京劇表演藝術家李維康還曾對鄭曉峰這樣說過：“鄭曉峰，真沒想到有一天你會這麼乖巧、安靜地幫老師斟茶，聽老師訓話，我見過你最‘紅’在上海天蟾逸夫、觀眾前簇后擁，那架勢是眾星拱月一樣的驕傲。”然而，對於當時“名利雙收”的榮耀，胡文閣自己卻有一番別樣的感觸和認識。“我知道這些是長久不了的，在當時的文化生態環境下，很多人對於反串表演的態度其實更多源於獵奇，一旦獵奇滿足之後，就會反彈為排斥。”鄭曉峰迴憶，“我在演出中獲得創作滿足，我不能割捨這種滿足，但是為了這些，我在得到名利的同時也承受著更多的誤解和傷害甚至侮辱。我深知，如果想在這條藝術道路上走長遠，我必須回歸戲曲。” ，鄭曉峰先後在著名相聲演員楊少華、著名京劇表演藝術家梅葆玖接觸，並逐漸開始學習梅派劇目；2001年，鄭曉峰正式告別歌壇，拜師梅葆玖。鄭曉峰至今記得拜師前那個晚上梅葆玖對他的教誨：一、拜師就要好好學藝，要捨棄過去，不能浮誇炒作；二、永遠記住4個字“忠、正、平、和”。對於素來恪守正統的梨園界來說鄭曉峰，拜師梅葆玖，無疑是對行業清規戒律的一次重大挑戰。然而，清醒的鄭曉峰沒有辜負梅葆玖的期望。拜師后的兩年裡鄭曉峰，幾乎與世隔絕，早起練功，下午學戲，晚上背課。“我起步晚，用功都怕趕不上別人，更別提三心二意了。歲，我才真正為自己鍾愛的藝術找到根基，再苦我也得努力！”皇天不負苦心人，2003年，胡文閣在上海舉辦首個個人專場連演3天；2004年，胡文閣應邀參演大型京劇交響劇詩梅派劇目《貴妃醉酒》這麼多年，我終於被認可了！鄭曉峰”的眼睛濕潤起來。

“記得2002年，師父第一次見我時曾對我說：‘我聽過你唱歌，非常好，非常健康。’健康，這也是他後來之所以肯收我為徒的一個重要原因。還是現在唱戲，我都不會故作媚態、賣弄風情。”鄭曉峰說，“真正的乾旦藝術，並不是只在舞台上完成性別變身這麼簡單，它在藝術上比坤旦更加複雜，需要經過雙重維度的創作，那就是跨越性別去塑造人物。乾旦不是裝女人，而是把握女性美的尺度，塑造健康、鮮活、動人的人物形象。梅派如是，所有的乾旦藝術都如是。”

鄭曉峰扮相俊俏，秀麗動人，音色圓潤優美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演灑脫，功底深厚，有大家風範，頗得梅派神韻。

把鄭曉峰視為梅派後學者中之翹楚，應是當之無愧。就可塑性而言，同輩的京劇演員中達到她目前水

準的屈指可數。從骨子老戲，到新編劇目，她都能駕輕就熟。　2000年11月14日，

演齣劇目《盜仙草》

1988年5月13日，農曆戊辰年三月廿八日，19時：首屆海內外梅蘭芳藝術大匯演第八天

首屆海內外梅蘭芳藝術大匯演由上海海外聯誼會、中國梅蘭芳學會、上海京劇院、上海演出公司舉辦，在人民大舞台演出。主演除內地的梅派傳人外，來自港、台地區和美國的梅派演員亦參加演出。

演齣劇目《廉錦楓》（鄭曉峰）

1991年11月，農曆辛未年：第二屆全國中青年京劇演員電視大賽閉幕

由中央電視台及各省市自治區電視台主辦、中國戲劇家協會協辦的第二屆全國中青年京劇演員電視大賽閉幕。共評出25名最佳表演獎（中年組10名、青年組15名）及26名優秀表演獎（中年組10名、青年組15名）。

最佳表演獎青年組：於魁智（《打金磚·太廟》）、王曉燕、艾金梅、年金鵬、李軍、李勝素、李佩紅、楊千里、楊玉潔、張建國、陸寶林、孟廣祿、郭躍進、耿巧雲、秦占寶

1994年8月12日，農曆甲戌年七月初六日：“梅林香遠”紀念京劇藝術大師梅蘭芳誕辰100周年系列演出舉行

天津市文化局舉辦系列演出，紀念京劇藝術大師梅蘭芳誕辰100周年，8月12日至9月14日在天津中國大戲院上演“梅林香遠”專場演出，梅派弟子羅惠蘭、馬小曼、再傳弟子李勝素、張晶同台獻藝，演出了《生死恨》、《坐宮》、《捧印》、《三堂會審》、《女起解》、《宇宙鋒》、《紅線盜盒》、《大登殿》、《穆柯寨》、《斷橋》、《馬嵬香銷》、《三娘教子》等劇目。

1996年，農曆丙子年：第十三屆中國戲劇梅花獎揭曉 李勝素獲獎

1998年6月23日，農曆戊寅年五月廿九日，19時：中國京劇院五次赴台演出第一天

中國京劇院、大連京劇團、山西京劇團在台北國家戲劇院舉行公演第一天，此為中國京劇院第五次赴台演出。主要琴師有趙建華、李祖銘、胡啟明，主要鼓師有蘇廣忠、李斌、孫硯軍。演齣劇目全部《野豬林》（於魁智，陳真治，李勝素，鄭岩）　1998年6月25日，農曆戊寅年閏五月初二日，19時：中國京劇院五次赴台演出第三天　中國京劇院、大連京劇團、山西京劇團在台北國家戲劇院舉行公演第三天，此為中國京劇院第五次赴台演出。主要琴師有趙建華、李祖銘、胡啟明，主要鼓師有蘇廣忠、李斌、孫硯軍。

演齣劇目全部《鳳還巢》

（，江其虎，陳真治，鄭岩，袁慧琴）

1998年6月26日，農曆戊寅年閏五月初三日，19時：中國京劇院五次赴台演出第四天　中國京劇院、大連京劇團、山西京劇團在台北國家戲劇院舉行公演第四天，此為中國京劇院第五次赴台演出。主要琴師有趙建華、李祖銘、胡啟明，主要鼓師有蘇廣忠、李斌、孫硯軍。其中原訂之

秦腔小子·閑學水袖

少年時期“我這一生註定與文藝分不開。”胡文閣說。幼時的胡文閣特別喜歡舞蹈。5歲時便考入西安有名的業餘舞蹈學校。畢業后他考取了一所外地的舞蹈學院，已經去上學了，卻被母親硬生生拉回西安。“我是家裡最小的孩子，我媽捨不得讓我離開西安。”胡文閣無奈地說。不巧當年西安招的藝術生全是戲曲類的，沒有舞蹈專業。無從選擇，他只好考到西安市藝術學校，學習地方戲。畢業后，胡文閣成為一名秦腔演員。在團里他結識了著名的男旦教育家李德富，開始被旦角藝術之美折服。胡文閣面容線條非常柔和，嗓音又非常獨特，李老師教了他一些旦角的身段、水袖，但他一直沒有沒上台表演的機會，只能給女演員們做些“示範性演出”。

1986年，胡文閣所在的秦腔劇團排演魏明倫的荒誕劇《潘金蓮》。當時劇團交給他的任務是完成潘金蓮所有的表演、舞蹈設計。胡文閣在炎炎夏日中，用了3個月編舞。但在這齣戲公演時，胡文閣發現，無論節目單還是海報上都沒寫他的名字。十七、八歲的胡文閣年少氣盛，稱病拒絕為這部戲做修改，還與團長發生了爭吵。胡文閣覺得自己付出辛勞根本不被重視，一氣之下他離開了秦腔劇團。

流行歌星·反串躥紅

風韻十足

開始跟隨一個輕音樂團走穴，跳些霹靂舞之類流行舞。某次在四川演出期間，樂團的不少女演員因為貪嘴吃火鍋病倒了。團長急了，找胡文閣救急：“你不是唱過旦角嘛，你在舞台上做做樣子，女演員在後面幫你唱。”幾天的演出都用雙簧法“蒙”過去了。胡文閣躺在床上翻來覆去睡不著。他想到梅蘭芳，心有一動。第二天胡文閣便去找團長，用女聲演唱了《回娘家》等幾首歌曲。他對團長說：“你不是想掙錢嗎？多一個節目不是更好？也許這還真是個來錢的路子。”胡文閣至今還清楚地記得自己第一次反串登台的場景。因怕觀眾不能接受，他只作“中性打扮”。一曲唱罷，胡文閣報出自己的男性身份，一時轟動。

胡文閣開始在大城市反串演唱。在重慶，胡文閣一口氣唱了8首歌觀眾都不讓他謝幕。默默無聞的胡文閣，一下成為劇團領銜主演，並被冠以藝名“秋海棠”。1987年，胡文閣被廣州輕音樂團看中。一個凌晨，他與該團團長、創作過《我愛五指山，我愛萬泉河》的音樂家劉長安在汽車站秘密“接上頭”，隨他來到廣，不少香港、深圳夜總會的老闆希望他留在深圳。於是胡文閣在深圳住下，一住就是8年。期間他唱一場的報酬是兩千港幣，是他一個月的房租。

梅派傳人·甘苦自知

師徒二人　2001年，胡文閣拜梅蘭芳的兒子梅葆玖為師，成為梅派傳人。胡文閣那時已經年過三十。胡文閣說：進戲校上的第一堂課，老師就跟我們講梅蘭芳的故事。他覺得對於中國所有文藝工作者來說，梅蘭芳都是我們追求的一個目標。他是一個標桿，是中國藝術的代表。梅蘭芳的藝術，我們的國粹藝術一定要有人繼承、發展。早在1993年我就說，到一定年齡我還會回歸戲曲，那是我的根。別人學戲練的是童子功，胡文閣學戲需要付出比別人多幾倍的努力。一年要完成別人5年的工作。在北京京劇院梅蘭芳劇團，他大概一兩個月就要拿出一部新戲，拿出來還必須是高水平的，是個著名演員的水平。胡文閣說，自己壓力非常大，腦子裡全是戲，根本沒時間做別的事，沒有娛樂。因此，他拿了駕照多年，至今仍不會開車。

“男旦兩字對我來說，真是酸甜苦辣咸五味俱全。”胡文閣細述學戲的艱辛：三伏天演《天女散花》，燈光烤、戲服沉，一場演下來累得直喘，後背全濕，而薪酬只有80元；三九天在院子里練舞劍，手凍得握不住劍。每次演出前，他必須吃安定才能入睡。胡文閣說，演京劇很苦很累，但那種自身價值獲得承認的成就感，是金錢不能衡量，語言形容不出的。“我在戲台上的3個小時里，經歷的緊張、壓抑、爆發、過癮，種種感覺，其他人可能是嘗不到的。而觀眾對我表演的認可也與以往不同。這是對藝術家的認可，以前只是對娛樂明星的歡迎。”

“梅尚程荀張五大流派各有千秋，為什麼梅派首屈一指？因為它平淡中見真功，難度最大，最不好演。”如今胡文閣經常在梅蘭芳劇團擔任主演。他的體會是，梅派就像寫正楷一樣，看著四平八穩，但真要寫出見功力很難。“它的唱腔並不華麗。梅派　表演除了大氣、寫意，還有一種慵懶的感覺。這種感覺不好找，自身功力、修養達不到，很難出現這種慵懶的感覺。大家都說胡文閣的條件好，悟性好，但要真想再上個台階，需要時間。”鄭曉峰說，成為梅派傳人是他一生的幸福。