何漢廉

人物簡介

何漢廉1979年調到佛山地區二輕工藝美術研究所。1983年調到佛山市文學藝術界聯合會至1998年退休。曾任市文聯副秘書長，市書法家協會主席，市美術家協會副秘書長。現為中國書法家協會會員，廣東省美術家協會委員，佛山市書法家協會名譽主席，禪城區書法家協會顧問。

上世紀80年代初起，其作品多次入選省美協、省書協舉辦和全國性的展覽，並有作品選送美國、日本和港澳等國家和地區展出，不少作品為國內多家博物館和書畫愛好者收藏。1986年間，在廣州舉辦個人畫展，獲省藝術界前輩好評。出版有《何漢廉畫選》等。

何漢廉擅長山水畫，作品充滿嶺南畫派的時代氣息，筆墨縱橫，意境深遠，近10餘年來，專心創作九寨溝山水畫專題，加入詩、書等元素，章法新穎，格調高雅，拓寬了中國山水畫筆墨意境的新天地。

藝術貴在創新，貴在超越自我，使藝術的生命永葆青春和活力。上世紀90年代起，是何漢廉創作的成熟期，他開始考慮如何才能形成自己的藝術風格時，鑒於精力有限，決定放棄過去熟習的書法及花鳥畫創作，專攻山水畫，題材則以至今鮮人繪畫的九寨溝山水畫作為主攻的方向，而《金風染就一林丹》正是他的代表作。

“之所以選擇到寫九寨溝，皆因九寨溝是新開發的風景區，那裡集原始自然生態，而又華美奇秀，是一個充滿生機的人間仙境，令我十分陶醉，為收集素材，我三赴此九寨溝、黃龍風景區寫生，幾乎流連忘返。”為人隨和而健談的何漢廉說。

九寨溝雖然美麗而迷人，但入畫頗難，且沒有名畫家發表的作品供參考，我市一些年輕畫家到那裡一游后，覺得用中國畫傳統技法來表現九寨溝極難，心中無底。因為九寨溝雜樹凌亂、水瀑交錯，沒有寫雜樹等深厚的傳統寫生功底和較高的構圖能力，是無從下筆的。

有耕耘便有收穫。何漢廉說，如何突破傳統寫樹畫水方法，從中尋找屬於自己及屬於現代的感覺，實屬不易；此外，還怕力不從心，有負陳士炯老師的培養，故似覺有一種無形的壓力。他經深思熟慮，決定在創作九寨溝題材的山水畫中，發揮自己的特長，加入詩、書等元素。經近10年的揣摩，何漢廉所畫此類題材的作品已有30多幅。

看到這些以“詩書畫”三結合來表現九寨溝的畫作，讓人眼前為之一亮。其構圖飽滿而空靈，用色較單純而注重情緒，對樹木輪廓的勾勒，枝幹的處理，既有雙鉤也有散點筆法，立體感豐富，畫中飽含嶺南畫派真山真水的味道；更汲取西洋畫技法，運用透視與渲染，加強空間感與質量感，而石塊處理則用西洋畫“面”的方法，有中國畫整體之美；畫上端題有詩句，其隸書帶渾厚穩重之氣，詩中有畫，畫中有詩。這三種藝術形式結合得比較完美，拓寬了山水畫的創作途徑，增強藝術感染力，獲同行好評。這可喜的轉折，使步入知命之年的何漢廉，逐漸形成其獨特藝術風格，在攀登超越自我的藝術高峰邁出了可喜的一步。

何漢廉認為，一個藝術家的成就，取決於其天資、勤奮、機遇和天時、地利、人和這6個條件，我只得勤奮、人和及一半機遇這兩個半條件。

由於多種原因，過早地走向社會的何漢廉，在1958年20歲時進佛山民間藝術研究社，幸得陳士炯和林君選等老師的關懷和指點，學習書畫，從此走上藝術之路。

當時，陳士炯是佛山民間藝術研究社的負責人，陳士炯見他臨摹《芥子園畫傳》等山水畫方法不對，安排他到該社所辦的市工藝美術學校學習，便每星期兩晚，在佛山民間藝術研究社旁的仁壽寺內僧房昏暗的燈光下，他與幾位學員聆聽陳士炯老師講解和示範繪畫的技法。

何漢廉至今還記得陳士炯老師第一晚上課時的開場白：“學藝術如同長途賽跑的運動員，有些人第一二圈跑得很快，到了第五六圈就落後了，有些人中途就會離開了，只有那些有勇氣、有毅力的人，才能跑到終點。”

有決心和勇氣跑到終點的何漢廉，一有空便到陳士炯老師家中求教，老師感其好學精神，給予特殊待遇：除了午睡時間，任何時候都可以來，老師更讓他到其畫室中學畫並耐心輔導。

“林君選是我書法恩師，我初學篆書到楷書，后專攻隸書。按學生個性教書法的林君選，不許學生臨摹其書法，認為‘學我者死’。林君選喜用雞毛筆書行草，獨步書壇，‘文革’期間，林君選丟失其視為‘拱壁’的‘胡開文筆店’所造的純雞毛筆，常耿耿於懷，其後，我先後悉心為老師制了3支雞毛筆，老師用起來得心應手，十心高興，至老師去世前還用我所制的雞毛筆。”何漢廉興緻盎然地說。

當時，年輕的何漢廉，全心投入到如饑似渴的求知中，雖然生活清貧，但學習愉快。1961年至“文革”前，佛山民間藝術研究社聲譽日隆，他有機會接待李可染、潘天壽、關山月和黎雄才等國內書畫名家，雖然只是做些登紙、磨墨的差事，但從中獲益良多，其後更與關山月和黎雄才結成忘年之交，並常問道於這兩位當代嶺南畫派大師。上世紀70年代，何漢廉受風格老辣、雄勁山水畫見長的中國現代中國畫家黎雄才的影響，開始吸取黎雄才的焦墨、渴筆畫法和渲染手法，令其藝事精進，受用終生。

社會評說

牡丹國畫上乘之作

走進何漢廉每天揮毫潑墨的畫室―――翠鳴草堂，約14平方米臨窗的畫室，光線充足，但顯得有點凌亂。那寬大的畫案佔據畫室大半，兩壁擺放了4個幾乎塞滿資料的書櫃，一幅林君選的題字“業精於勤”掛在顯眼位置，此外，有幾張已畫就的九寨溝題材的畫，其中把有特色的枯藤老樹等素材入畫，神奇地轉化為感人的藝術形象。令記者好奇的是，畫室門邊擺放了一套微型音響和幾十張廣東音樂、輕音樂CD。何漢廉說，每當作畫時播放音樂可以促進思維，而林君選老師所題警句則是我的座右銘。

風格清新秀麗的嶺南畫派，其中重要的藝術特點是具有時代感的文藝思潮，有新的題材，美的構圖和有神韻的筆墨和詩的意境等，這就要求作者必須到實地考察、寫生，以收集創作素材。何漢廉長期遵循嶺南畫派的藝術宗旨，多次深入生活寫生，尤其在上世紀70年代起，曾兩登華岳、四過三峽、四赴桂林、五上黃山，祖國不少名山大川都留下他的足跡。

談及寫生素材，何漢廉搬出10多冊的數百幅寫生畫稿等，這些是整理好的山水寫生畫稿，還有些寫生畫稿尚未整理，是其幾十年來的心血結晶。記者見其中有3冊《漢廉詩草》，他介紹說，這是其歷年題畫的詩詞稿，題畫詩有時很難，既要含蓄又要切合畫意，而且要比畫意有更深一層的喻意，我最愛陸遊詩詞，床頭一冊《陸遊全集》常讀。

翻開何漢廉珍貴的2冊100多幅多屬白描寫生的《牡丹集》，一幅幅高雅華貴的牡丹，寫生線條流暢有力，頓挫粗細有致，筆勢圓潤，氣韻生動，深得寫生三昧，不知凝聚了何漢廉多少辛勞和汗水。

“寫此花者何止千萬，但能真正到過河南洛陽、山東菏澤實地寫生者不多。”何漢廉說。上世紀70年代，我曾到菏澤寫牡丹，這可算我外出寫生最艱辛的經歷，當時條件艱苦，一連幾天，每天早上8時許下田寫生，中午在附近小食店囫圇啃兩個饅頭、喝碗羊肉湯后，一直畫至下午4時才回旅館，累得骨頭像散了架似的。

上乘之作。1995年左右，應朋友之邀，何漢廉畫了幾幅牡丹國畫。他所畫的牡丹，不追求庸俗的富貴，用意筆寫出牡丹的神態，某些地方再用線條加強造型能力，結合豐富而雅淡的色彩，形成半工半意的藝術效果，設色艷而不俗，有形又有神，既有活潑感，又有凝重感，千姿百態、賞心悅目，連不懂畫的人也喜愛。他說，畫幅雅俗共賞風格的牡丹要花成個星期時間，雖然“內行點頭外行拍手”，但實屬費心勞神，所以其後很少再畫這類作品了。

孜孜不倦願作小草

在採訪中，何漢廉提到：“我雖然非書香世家出身，但幸有陳士炯和林君選兩位名師的嚴格訓練，有較紮實的基礎，絕大部分作品都是在業餘和半業餘情況下在家創作的，退休后才算是專業作者，此乃創作的黃金時期和收穫季節，故此十分珍惜這難得的時光。”他動情地說，他很少能有時間陪妻兒逛街，幸好得到妻兒的理解和支持，並分享我的成功和喜悅。據悉，何漢廉除了擅書畫外，還懂得篆刻、剪紙、扎作和裱畫等。

陳士炯生前曾稱讚他：“……聰穎好學，勤奮自勵，剛毅過人，對藝術研磨孜孜不倦……既師古人，又師造化，不限成法，自出機杼，創作花鳥獨具風格，平日對書法、詩詞、篆刻有所探索，收穫良多，為畫壇後起之秀，誠非過譽也……”。

畫品即為人品。改革開放，民間收藏書畫熱，不少畫家迎合商業口味，賣畫收益不少。何漢廉在省、市書畫界頗具知名度，其作品價值不低，有不少人上門想買畫，有出價幾千元一幅者，但他淡泊名利，把人品作為第一位，他雖然不熱衷賣畫，但送畫給知音者，則分文不受。

“人不可以有傲氣，但不可無傲骨。”為人坦率耿直的何漢廉說，“這並非‘清高’，只怪自己敝帚自珍，我平生不抱殘守缺，不追趕時髦，如今人畫（書）俱老，但衣食無憂，‘名利任人忙’吧！”

一向保持低調的何漢廉，退休後生活簡樸，起居有律，加之心態平衡，病痛較少。他極少應酬，堅持每天作畫三四小時。他說：“我再過兩年便進入古稀之年，藉從藝50年之際，擬舉辦‘丹青五十回顧展’，並將半個世紀以來具代表性的畫作和寫生稿等展示並印製成冊，現正準備重新構思和修改前期所畫的以九寨溝為題材的作品，並再畫10來幅成為專題。”

談到授徒，何漢廉說：“我並無認真收過學生，或許緣分未到，雖然多年前收過幾個慕名來學畫者，但他們都先後因各種原因相繼離去，今後，遇有資質、人品俱佳和好學的學生，我會不收學費，提供資料，盡能力教他。”

“中國書畫博大精深，窮畢生精力研習與追求，也未必能有所突破，而超越自我則難上加難。”何漢廉坦言：“我的畫作與國內畫壇無數大家相比，是十分渺小的，至於我的作品是否入選，能否獲獎，並不十分關心，謹願作藝術百花園裡頑強生長的一棵小草。”