陳定山

陳定山（1897年～1987年）現代書畫家、美術史論家、文學家、實業家。原名琪，又名蘧，字小蝶，號公曦，別署蝶野、醉靈生，四十歲后改名定山，晚年署定公、定山人、永和老人等。室名醉靈軒、七層樓、蕭齋、定山草堂。浙江錢塘（今杭州）人，天虛我生陳栩（栩園）長子，十歲起學詩文、書畫、崑曲、皮黃。

十四歲入法政大學，后入聖約翰大學，因不合興趣退學，步父後塵踏上文壇。創作的言情小說有《怪指環》、《歐洲各國宮闈記略》、《嫣紅劫》等多種。同時成為上海《小說月報》、《遊戲雜誌》、《女子世界》、《申報》副刊《自由談》的主要撰稿人。以賣文積累資金，協助其父於1918年創立上海家庭工業社，任副經理等職長達二十年，致力發展民族工業。生產的無敵牌牙粉等家庭日用品行銷全國。與鄭午昌、孫雪泥、李祖韓合股在上海創辦漢文正楷書局，在浙江東陽又創辦墾荒桐林場，抗日戰爭期間在雲南籌辦西南興業公司。

抗戰爆發後任上海市商會執行委員兼抗敵後援會副主任，曾親赴前線慰問將士、救護傷員。上海淪陷后遭日本憲兵逮捕入獄。經朋友營救出獄，但受日本特務監視，創辦的實業家產被日寇掠奪無存，只得在滬隱居寓所，賣書畫維持生計。民國時期活躍於上海畫壇，1919年參加天馬會探索中西繪畫結合的活動。1929年第一屆全國美術展覽會在上海展出時，任特刊《美展》三日刊的主編之一，後任上海美術周刊《美周》主編之一。1932年參與創辦中國畫會，為執行委員，后又任理事。1935年赴英國倫敦舉行的“中國藝術展覽會”在上海預展，被故宮博物院聘為該藝展的十一名審察委員之一，參與鑒定展品。1943年參與創辦中國畫苑畫廊，有三層樓面的展覽廳兼有畫室和會議室，成為上海美術界的重要活動場所，先後舉辦各種美術展覽154次，並設有資助清貧書畫家辦展基金。1946年任上海美術會理事。1947年任上海市美術館籌備處設計委員，參與制訂建築方案，提出“中國近百年畫展”計劃，並參與《中國近百年畫集》和《近百年畫展作品識錄》的編寫和出版工作。早年所撰美術評論《從美展作品感覺到現代國畫畫派》（1929年刊《美展》特刊第4期），對民國初期的中國畫壇概括為復古派、新進派、折衷派、美專派、南畫派、文人派；美術史論《清代無畫論》（刊1934年《國畫月刊》第2、3期），甚有影響。1948年赴台灣，在台灣中興大學、淡江文理學院等校執教外，重操文字生涯，於《經濟時報》、《金融時報》等副刊辟有專欄，發表美術史論、評論、掌故及詩詞、小說等。晚年美術論文輯成《定山論畫七種》，1969年由台北世界文物出版社出版。在台北、韓國舉辦個人書畫展多次。工詩詞，善畫山水花卉。

水清魚讀月；花靜鳥談天。

台灣是我國的一個美麗富饒的海島，而地處亞熱 帶的台北陽明山，更是個山清水秀、景色宜人的風景名勝之地。在這裡，楹聯作者陳定山先生通過這副對聯，將陽明山清幽雅緻的迷人景色呈現在人們的眼前，既讚美了祖國的大好河山，又流露出他自己在經過大半生奮鬥、到了暮年之際的一種貪求清逸和超脫世俗的思想情感。這副對聯採用了楹聯中襯托和比擬相結合的藝術手法，將陽明山兩種不同的自然景觀，互相襯托，巧妙的結合起來，並作了形象而又生動的比擬。

如上聯的“水清魚讀月”，以“水”之“清”作參照來突出“魚”之“讀月”，把陽明山清澈的泉水、湖水描繪得一清見底，清澈得魚在月明之夜欣賞月亮的微妙情景，也看得清清楚楚。這裡的“魚讀月”就是對魚在水中活動情形的形象比擬，好象魚和人一樣會“讀月”。“魚讀月”本是動景，和“水清”相互襯托，巧妙結合，又反過來加深了對水的清澈程度的渲染。下聯的“花靜鳥談天”，同樣是以“花”之“靜”作參照來突出“鳥”之“談天”。二者互相襯托，相得益彰，將一個風和日麗、鳥語花香的環境描繪得幽靜異常，連鳥在花叢中“談天”也聽得清清楚楚。這裡的“鳥談天”，不僅是對花海中的鳥鳴聲作了形象的比擬，而且對繁花似錦的幽靜景色進行了細緻入微的描述。

這副對聯還採用了“藏字”的藝術技巧。所謂藏字，就是作者把要表達的意思用字藏入聯內，讓人細心體會，慢慢思索，是一種構思精巧的藝術手法。這副對聯，作者在上聯中藏了一個“清”字，下聯中藏著一個“靜”字，連起來就是“清靜”二字，這裡既對陽明山環境清幽優美的特點起了畫龍點睛突出主題的作用，又表達了作者對清靜舒逸生活的嚮往，流露出一種超脫世俗的情感。

此聯也有人改寫成“水清魚讀月，山靜鳥聽風。”

陳定山是現代第一個研究和收藏“海上畫派”之人。關於此方面的著作有《近百年名畫家列傳》、《定山論畫七種》、《畫苑近聞》、《春申舊聞》等。在陳定山諸多著作中，《畫苑近聞》一書，此書主要所述“海上畫派”的軼聞掌故。其中有任熊、任薰、任頤、任預、任霞、張熊、吳昌碩、王一亭、蒲華、吳石仙、胡伯滔、吳待秋等。因為陳定山精鑒賞、富收藏，擅書畫，廣交遊，所以他所記的藝林掌故，多為親見親聞的“一手資料”。1937年故宮博物院應邀赴英國倫敦舉辦《中國藝術國際展覽會》，陳定山與龐萊臣、吳湖帆、葉恭綽、徐邦達、王季遷等人被故宮特聘為書畫部審查委員，精選出175件古代名作（其中5件為私人收藏）展品。從而也奠定了陳定山當年一流鑒定家的地位。他尤精擅清初“四王”吳惲和“海上畫派”（尤其是任伯年）的鑒定。

書法初學虞世南、褚遂良，後學顏真卿、歐陽詢和王羲之《十七帖》，中年後學黃庭堅、米芾、黃道周，書風秀雅灑脫。畫多作山水，早年學四王，後學石濤、八大，並游黃山、入巴蜀，感悟名山大川，漸有自己面目。

陳定山早年雖訂有潤例，但並不以此為生。所以在1923年5月的一份潤例中有明確規定：“收件以五十件為限，限滿即止，恕不再應。”1929年7月的《小蝶畫扇》潤例中也規定“以二百件為限”，純屬“籍杜應酬”的性質。1941年抗日戰爭爆發，陳定山困居上海，因生活所迫才開始以賣畫為業。其所訂潤例中自稱青綠山水宗北宋王詵；水墨淺絳山水宗黃公望、董其昌；寫意之作多近羅聘、邵彌；花卉則徐渭、陳淳（見王中秀等編著《近現代金石書畫家潤例》，上海畫報出版社2004年）。但陳定山真正意義上的賣畫生涯，其實是在定居台北之後。所以他早年的作品流傳並不多，如有則以小品（扇面、冊頁）居多。

1947年出版的《中國美術年鑒》（上海社會科學院出版社2008年）中的《中國現代藝術家像傳》（陸丹林主編）評價陳定山繪畫時說：“其筆墨於洗鍊以後轉趨繁複，千岩萬壑，氣韻無窮，蓋收子久、山樵、香光、麓台為一家。又身行萬里，胸貯萬卷，故能變化於筆墨之外。詩書雅度，醇然自足。吳湖帆嘗稱蝶野畫，仙乎仙乎。吳子深云：‘吾平生於畫無所畏，獨畏定山，每一度相見，必有新意。’蓋其造詣如此。”