金少山

幼年從父學藝，工銅錘花臉，兼宗何桂山。同時，他從韓樂卿習練武功把子，學架子花臉戲；“倒倉”后又向何通海學得不少如《慶陽圖》、《太行山》一類的開場戲；還從屈兆奎學了一些非正工花臉所演的如《秦淮河》《雙沙河》等詼諧戲，以應付搭班之需要。在這期間，他隨父演出於北京各戲院。他正式投拜的業師乃是唱小生的德珺如，因其父與德交誼深厚，又是後者將他薦入伶界作正式演員的，遂拜德為“帶道師”。金少山初登舞台於楊香翠所主持的寶勝和班，該班主演有武生黃月山等人。1911年改入雙慶班，1914年又搭鴻慶、永慶各班，與梅蘭芳、朱素雲、謝寶雲合演《岳家莊》，與王瑤卿合演《金猛關》，與程繼先、榮蝶仙合演《秦淮河》，與韋久峰合演《審刺客》，與其父合演《白良關》《洪羊洞》《穆柯寨》。當時，北京菊壇名角如林，像他這樣一個初出茅廬的年輕後生，不易得到大展才華的機會，當時的金少山尚為土內明珠，猶未耀彩。

金少山幼年跟父親學戲並和父親同台演出。1912年他第一次到上海演出於新新舞台，就是和他父親一起隨譚鑫培南來的。11月14日首場，譚鑫培演《失·空·斬》，金秀山扮演司馬懿，金少山扮演馬謖。當時，金氏父子在《白良關》中分飾尉遲父子，在《洪羊洞》中分飾孟良、焦贊，都曾在京劇界留下美談。金少山還得到過他的太老師何桂山許多親傳。尤其是他那精美、大方的臉譜，主要師法何桂山。

父親謝世后，金少山在北京幾乎不能自立，遂往煙台等外地演出。及至嗓音轉好，於1922年輾轉到達上海，先後隸丹桂等一台、共舞台任長期坐包演員（為外邀演員充當配演，俗稱“班底”而非“底包”），絕少知音。在這裡，他遇上了許多藝事優秀的合作者，如林樹森、白玉昆等。由於這種機緣，他又學會和新排了不少劇目，大大充實了腹笥，拓寬了戲路。《審七長亭》就是在這期間向劉永春學的，後來成為他的代表作之一。1922年冬，上海約梅蘭芳旅滬公演，《霸王別姬》中的霸王一席，難於物色。正當為難之際，恰逢王瑤卿剛由滬返京，他便推薦了金少山。金少山的戲由大管事李春林為他說戲監排，臨期一經登台場，以其魁碩修偉的身軀，寬額豐頤的扮相，叱吒風雲的氣勢，聲若洪鐘的唱念，將西楚霸王的風采再現於舞台，轟動了上海灘。自此，他的聲望與日俱增。1937年他重返京華，自組“松竹社”挑梁奏藝，開花臉掛頭牌先例，2月14日，在華樂戲園首場演出《連環套》，引起了巨大轟動。這是京劇歷史上的一件大事，它標誌著凈行藝術的發展進入了一個新的時期。以周瑞安、張榮奎、陳少霖、李多奎、姜妙香、王福山等名伶為佐，松竹社多年不衰。並與梅蘭芳、孟小冬、馬連良、譚富英等合作演出。1943年他再到上海出演於皇后大戲院，門口的“客滿”牌，竟達六個月之久不能摘下。金少山直到辭世，雄踞凈行首席，譽滿大江南北。其技藝出類拔萃，被譽為“十全大凈”，因其成功地塑造了項羽的藝術形象，故而又有“金霸王”之美稱。

凈行金派出現於清末，成熟於20世紀20年代，飾金秀山、金少山父子集銅錘、架子花的演唱之大成進一步發展創造的，以唱、念的卓越成就和做工著稱於世，是現代凈行三大流派之一。

京劇凈行自清代同光時期以來有較大的發展，其中何桂山、穆鳳山在銅錘兼架子花的唱、演方面分別對前人的藝術作了不同的規整與革新，各自形成了黃鐘大呂、樸直無華的何（桂山）派，婉轉流暢、靈活多變的穆（鳳山）派。清末，何桂山的弟子金秀山兼有兩派之長，唱工以宗何的大氣磅礴為主，吸收了穆派的鼻音和部分俏腔；保留了何的雄渾樸厚，汰去了穆的花梢庸俗，使自己的唱腔在稜角分明的同時還具有圓潤酣暢的特色，更富遒勁沉雄的韻味。念白方面保留何桂山的風格較多，尤其擅長京白。金秀山的戲路以銅錘戲為主，架子花戲以袍帶為主，善演太監戲和衰派戲，能以不同的唱法、念白和步法勾畫齣劇中人物的不同身分和性格。晚年的唱腔更加洗鍊，表演也強調端莊凝重，風格趨於含蓄、老練。代表劇目有《刺王僚》《草橋關》《牧虎關》《空城計》（司馬懿）、《穆柯寨》《御果園》《白良關》《飛虎山》《收姜維》《二進宮》《高平關》及太監戲《法門寺》《忠孝全》《黃金台》等。其三子少山完成和完善了金派花臉藝術。

金少山有絕好的天賦條件，嗓音較金秀山更加宏亮，不僅聲若洪鐘，音量絕大，音域極寬，而且音色醇厚飽滿，每一放歌，有巨流出峽、飛瀑懸崖之概。少山唱法得乃父的親傳，又直接繼承了何桂山的雄渾壯闊。他充分利用自己的嗓音特長，不只是最大程度地發揮了何、金兩派的精華，還進一步使之更加豐富、完美。如《草橋關》等劇，出場打大引子，《連環套》出場唱[點絳唇]，往往用調面翻高八度唱出，聲音蓋過海笛並且保持音色的飽滿圓潤。《大回朝》等劇，依何派唱嗩吶二黃，力貫全場，聲震四座，尾腔仍能再次翻高。每於唱段中運用何派平直的唱法，旋律至為簡單，仍能以恢宏的氣魄傳達劇中人物的惱恨、怨怒種種情緒。流水板和快板多依金秀山的唱法，乾脆清爽，不拖泥帶水。金少山的念白功力深厚，吐字同樣圓渾有味，韻白庄而猛，京白甜且脆，在“風攪雪”京白、韻白混用時，轉換銜接自然之極，有的劇目如《打嚴嵩》中兼用變嗓技巧，更為出色。

金少山的做工較金秀山有大的突破，他以大幅度的形體動作，生動的面部表情和凌厲的眼神，結合步法或藉助道具（令旗、馬鞭等）來塑造人物，以刻畫兇狠、憨厚與風趣的角色最為見長，如秦燦、司馬師、銚期、李逵、張飛等。他的勾臉、扮裝則多遵循何派，臉譜簡凈大方，生動形象，加之身材偉岸，頗具雄渾古樸之美。金少山的戲路極寬，常演的有《探陰山》《鍘美案》《打龍袍》等包拯戲，《鎖五龍》《斷密澗》《取洛陽》《黃一刀》《太行山》《龍虎鬥》《五台山》《取滎陽》《黃鶴樓》《下河東》《清風寨》《丁甲山》《鬧江州》《打嚴嵩》《慶陽圖》《李七長亭》《古城會》（張飛）等，均十分精采。此外，凈行飾演《霸王別姬》中的項羽，始自金少山，在楊小樓所塑造的霸王形象之外，別具一格。金派花臉因嗓音要求高，能全面繼承其藝業的傳人不多，弟子有趙炳嘯、吳松岩等，王泉奎、婁振奎等亦師其藝。

作為一個花臉演員，金少山具有得天獨厚的條件。他的生前好友、戲曲家翁偶虹曾說：“有人贊金少山的嗓音之高亢勝過何桂山，表作之精細不讓黃潤甫，身材之魁梧超出李壽山，武功之嫻熟甚於慶春圃。這四位都是凈行中造詣深湛的前賢，說金少山能集眾家之美，萃於一身，是當之無愧的。”武生前輩尚和玉生前也曾讚歎說：“金少山那樣的大花臉，真是要哪兒有哪兒，實在是難得的全材，說得上前無古人！”金少山確是一個天賦優厚的全面人材。他的聲音之洪亮響亮，確有聲震屋瓦、震耳欲聾之勢。高、中、低、寬、厚、亮、面面俱備。他在鼻音的運用上，也有自己的特色。頭腔、胸腔與鼻腔共鳴的方法用得巧妙得法，唱來靈巧、和諧而無沉悶、單調之感。它如虎音、膛音、立音、炸音也都一應俱全、用來隨心所欲。金少山的唱腔樸實無華，不事雕琢，似乎平淡無奇，實則逋峭渾厚，於順暢自然之中顯現氣勢。他唱[快板]最見功力，吐字、氣口、尺寸都駕馭自如，快而不亂，流暢清晰，字字入耳。如《鎖五龍》單雄信痛斥李世民、徐茂公、羅成的三段；《斷密澗》李密與王伯當的對口都具有代表性。在唱腔中，他善於借鑒、吸收其它行當中一些唱法，用以豐富花臉唱腔，貼切、新巧而不著痕迹。他的唱，在繼承金秀山、何桂山唱法的基礎上有所發展，自成一體。

他的念白的功力也極為深厚，吐字同樣圓渾有味，韻白庄而猛，京白脆而甜，在“風攪雪”京白、韻白混用時，轉換銜接自然之極。善於運用高、矮、寬、細各音，於輕重疾徐、遲急頓搓的變化中，刻畫人物性格，揭示角色心理，收到達意傳神之效。如《連環套·拜山》竇爾墩與黃天霸對白，《審七長亭》李七在公堂上的大段自白，均屬精品。念京韻白的太監戲更有獨到之處，如《黃金台》的伊立、《忠孝全》的王振、《法門寺》的劉瑾等，都是他的得意之作。

他的做表，實遵黃三（潤甫）路數。其武功基礎、腰腿功夫都好，工架嚴謹穩練，身段精巧漂亮，“寓矯健於凝重之中，見端莊於玲瓏之內”（翁偶虹語），在《鬧江洲》中的使雙斧，《霸王別姬》中的操大槍及《盜御馬》中的馬趟子，《五台山》中的羅漢像，《清風寨》中的浪子步，以及《霸王別姬》項羽力拔山兮氣蓋世的威儀，《草橋關》姚期戎馬半生，烈士暮年的老邁，都給人留下深刻的印象。

他的做工以大幅度的形體動作，生動的面部表情和凌厲的眼神，結合步法或藉助道具（令旗、馬鞭）來塑造人物，以刻畫兇狠、憨厚與風趣的角色最為見長。

金少山能作黃鐘大呂之聲，音量絕大，音域極寬，而且音色飽滿，每一放歌，有巨流出峽、飛瀑懸崖之概。他嗓音的響度是京劇史上空前的，他既有堂音又有立音，音色很有厚度，寬亮雄渾，宏曠無比。金少山的發聲方法是科學的，總體共鳴非常好，尤其是頭腔、胸腔共鳴結合得非常好，他用氣也通暢，聲音雄壯而又富於自然美。在花臉聲音造型中，一直被認為是一個正格。他高、中、低音都好，尤其是高音，更見功力。金少山改變了前人一些笨拙的唱法，改造了那種接近喊叫的聲音，甩掉了累贅的尾音，他的新唱法具有工穩、流暢、大方的特點，代表著二十世紀三十年代、四十年代花臉的最高演唱水平。

金少山加工提高了許多花臉劇目，全方位地豐富了凈行的表演藝術。他的戲路子很寬，他演楚霸王、銚期、馬武、單雄信、李密、尉遲恭、黃蓋、馬謖、包拯、李逵、劉瑾、竇爾墩，甚至於《八蜡廟》的金大力、《雙沙河》的張天龍，都十分出色。許多過去只能唱開場的花臉戲，經他加工，都變成了大軸子戲，象《草橋關》（就是《銚期》）、《鎖五龍》《斷密澗》《白良關》《鍘美案》《牧虎關》這些戲，都是金少山唱紅的。

金少山演唱藝術上的推陳出新，還表現在對唱腔的點染和裝飾上。前輩花臉的唱大都直呼直令，金少山不滿足於此，他開始採用了擻音、顫音等一些新的裝飾因素，他還發展了花臉的鼻音，從而較大幅度他增強了唱腔的韻味和表現力。《牧虎關》是金少山著名的喜劇。戲里兩段【西皮流水】唱腔很有喜劇色彩。請注意：在當中的【搖板】“殺來殺去影無蹤”，“影”字的拖腔中，金少山就運用了擻音；在“呼風”時唱的“一步跳至在正當中”，“至”字，金少山又用了大顫音，這都使唱腔更為生動活潑。

金少山突破了銅錘花臉與架子花臉嚴格分工的界限，融銅錘、架子、武花於一體，確立了京劇史上第一個唱、念、做、打全面發展的完整的花臉流派，推進了凈行表演藝術的發展，形成了自家風格，世稱“金派”，與郝（郝壽臣）、侯（侯喜瑞）兩派鼎足而立，其成派是先於裘（裘盛戎）的。金派風格，雄渾豪放，大氣磅礴，典型地體現著花臉行當的藝術特徵。戲劇界內外都誇讚金少山為天才、奇才，這當然是有一定道理的。因為，在京劇二百年的歷史進程中，像金少山那樣一條聲震屋瓦的金嗓子，像金少山那樣高大魁偉的身材和飽滿寬闊、適合勾畫各種臉譜的面龐，的確是前無古人的。但是金少山的造詣，主要還是仗著紮實、深厚的功力和舞台上長期的磨鍊而取得的。金少山青年時期，嗓子並不像中年以後那樣驚人，他早先以演武花臉為主，兼演架子花臉。他師承何桂山一派，武功基礎非常紮實，身段相當講究，他演《蘆花盪》的張飛、《金沙灘》的楊七郎一類武花角色，早就獲得好評了。金秀山去世后，他生活窮困，在戲班裡做過很長時期的底層演員。他先在煙台等地搭班，然後輾轉到上海。在上海老共舞台搭班時，名次曾懸第二十五牌；後來又長期在上海榮記大舞台等劇場做基本演員，逐漸才升為三、四牌，擔任些重要配角。這一個很長的時期，使他受到了很大鍛煉：舞台上大大小小的角色，他都扮演過；從名角到配角，他同台見過的，數以千百計；他為四大名旦等獨樹一幟的著名藝術家都曾經長期配戲；他積累了豐富的實踐經驗，並且廣徵博採，大大提高了舞台上的表現力。他那條金嗓子，也是在這樣的實踐中，逐漸鍛煉得越來越響堂、掛味兒的，於是，他又能出色地演好銅錘花臉戲。掌握了如此豐富的技藝，才是他引起人們重視的根本原因。

他的戲路極寬，常演的劇目有：《鎖五龍》（飾單雄信）、《草橋關》（飾姚期）、《御果園》《白良關》（以上飾尉遲恭）、《牧虎關》（飾高旺）、《飛虎山》（飾李克用）、《斷密澗》（飾李密）、《刺王僚》（飾姬僚）、《斷太后·打龍袍》《鍘美案》《探陰山》（以上飾包拯）、《大保國、探皇陵、二進宮》（飾徐延昭）、《失街亭、斬馬謖》（飾馬謖）、《盜御馬、連環套》（飾竇爾墩）、《鬧江州》《丁甲山》《清風寨》（以上飾李逵）、《取洛陽》（飾馬武）、《審七長亭》或《李七長亭》（飾李七）、《忠孝全》（飾王振）、《法門寺》（飾劉瑾）、《霸王別姬》（飾項羽）等。有些原為開場戲，經他搬演后也列為大軸，如與馬連良合演的《八百八年》（飾姜尚）即開場戲《渭水河》，另如《太行山》（飾姚剛）、《大回朝》（飾聞仲）、《龍虎鬥》（飾呼延贊）、《慶陽圖》（飾李剛）等。他還排演過新戲《芒碭山》飾演張飛。他演的《八蜡廟》中的金大力，《雙沙河》中的張天龍，也為人所喜愛。其他劇目還有《黃一刀》《下河東》《打嚴嵩》《取滎陽》《黃鶴樓》《慶陽圖》等等。

金少山墓，丰台區長辛店鎮東河沿公墓，前往金先生的墓地可從丰台區盧井路1號北京市回民公墓進門，沿 著墓區主道一直往前方（西面山坡）走，大約1000米左右到達靠近山頂的第三個岔道口，左側有一處停車場，停車場對面即是東河沿公墓，沿墓區主道前行，墓前有一棵棗樹的墓即是金少山先生的墓。