裘盛戎

八歲開始從父學戲，父親的嚴格要求，為裘盛戎後來的藝術發展打下了堅實基礎。

12歲，學會了20多齣戲，進富連成科班時，本該輪“世”字科，因他帶藝入科，升一級，按“盛”字排。在科里，經蕭長華、孫盛文、王連平等教導，藝事更加精進，不久便有許多觀眾喜歡他的戲。當時科班上戲規矩，大軸是武戲，倒第二是生旦戲，他的戲如《探陰山》等則常破例放在壓軸。

1933年出科后，曾搭班在楊小樓、金少山門下，另外還同四大名旦、四大鬚生及孟小冬、周信芳、蓋叫天等大師以及四小名旦、葉盛章、葉盛蘭、李少春、高盛麟、李玉茹、言慧珠等同台演出。其間一度倒倉，加之父親的病逝等原因使他思想苦悶，在上海天蟾、黃金等劇場充當班底。儘管這樣，他的才華和造詣依然為行內外人及觀眾所欣賞。

20世紀40年代中期，金少山在上海演出，邀他合作《草橋關》《刺王僚》《白良關》，金少山鼓勵他“好好乾，將來前途遠大”，並與他合灌唱片《真假李逵》。這期間，他還與周信芳有較長時間合作，從麒派表演中汲取藝術營養充實自己的花臉表演技藝。

1947年，裘盛戎創立了“戎社”，首演於北京三慶戲院，打炮戲即更名《姚期》的頭二本《草橋關》。雖是老戲，但他在唱念做上都作了新的處理，演出時觀眾彩聲連連，取得圓滿成功。此後“戎社”經常在京津演出《鍘美案》《戰宛城》《打龍袍》《連環套》《牧虎關》《大探二》等戲，並將《姚期》多次改革加工，成為裘盛戎最具代表性之精品劇目。

新中國成立后，裘派藝術在黨的“百家爭鳴，百花齊放”的方針指引下得到發揚光大。他生前常說：“沒有共產黨就沒有我裘盛戎的今天”。解放后，裘盛戎與譚富英攜手成立了“太平京劇社”（后更名為北京京劇二團），二人並掛頭牌，合作演出新戲《將相和》《正氣歌》《除三害》等。

1953年赴朝鮮慰問。

1955年到香港演出。至上個世紀50年代中期裘盛戎的表演藝術已到達顛峰狀態。他曲己從人，高風亮節，為了強強聯合，他奔走於馬連良、譚富英、張君秋、趙燕俠等各位藝術家之間，積極促成了當時實力最強的藝術團體——“北京京劇團”。

1956年，他加盟了被譽為具有全國最佳搭檔“四大頭牌”——“馬譚張裘”的北京京劇團，並任副團長。在這個團里，馬譚張裘四人有時輪流唱開場戲或上大軸，有一次裘唱大軸《坐寨盜馬》，開場戲是張君秋的《女起解》，二出是譚富英的《碰碑》，倒二是馬連良的《借趙雲》，一時傳為美談。他們以極大的熱情改編創編大量傳世之作如《秦香蓮》《趙氏孤兒》《官渡之戰》《海瑞罷官》《赤桑鎮》《姚期》《鍘美案》《官渡之戰》《將相和》《除三害》《南方來信》《壯別》《林則徐》《捨命全交》等，為戲曲藝術留下了寶貴的財富。

1964年裘盛戎參加了現代戲《杜鵑山》的創作和演出，他在劇中創造了一個成功的藝術形象——烏豆。同期，他還創演了另一出現代戲《雪花飄》。

1966年，裘盛戎被打成“反動藝術權威”，隔離審查，並被抄家。北京京劇團出演《海港》，只讓他擔任B角高志楊，於是每逢此劇由B角演出時，觀眾就蜂擁前往，爭睹艱難歲月中裘先生的風采。裘盛戎深愛他的事業，逝世前兩年，他尚在“控制使用”中，還隨《杜鵑山》劇組去湘鄂贛體驗生活。

不久，他被查出患有肺癌，1971年擴散到腦部。裘先生生前留有大量錄音資料，彩色電影《秦香蓮》《群英會·借東風》中保存了他珍貴的表演藝術形象。

父親為名凈裘桂仙

是清末民初京城聞名，講究唱法、吐字飽滿有力、發音一絲不苟的銅錘花臉，也是京胡名家，曾多年為譚鑫培父子操琴。

裘先生之弟裘世戎

自小便受到了父、兄影響，入科后，在老先生們的精心培育和裘盛戎的幫助下，進步很快，既能唱銅錘花臉戲又能演架子花臉戲，是“世”字班裡的當家花臉。經常上演的劇目有《龍鳳閣》《草橋關》《鎖五龍》《惡虎村》及《大戰宛城》等戲。他的唱、念、做以及扮相、風度都酷似其兄，只是嗓子略遜於盛戎，與其父、兄一起，被人們稱為“裘門三傑”。解放后，長期在雲南京劇團工作，現已去世。

裘盛戎長子裘鳴

后改名裘少戎，畢業於中國戲曲學校，師從孫盛文等老師，舞台形象嗓音酷似其父，曾與譚元壽、王玉敏等名家合作過《失空斬》《打龍袍》等劇目，在”紀念裘盛戎誕辰80周年”的活動中，抱病參演，頗受好評。1996年，因患肺癌惡化，在京逝世，年僅39歲。

少戎之子裘繼戎

工銅錘花臉，畢業於北京戲曲學校，現經常活躍在京劇舞台上。

裘盛戎的長女裘紅

幼年即入中國戲曲學校學戲，主攻青衣，師從於玉衡等老師，演過《二進宮》《玉堂春》等劇目，曾在北京京劇院工作。

裘盛戎五女裘芸繼父音韻

自幼酷愛京劇，近年來常以票友身份粉墨登場，活躍於當今票界，頗受好評。

繼承傳統，勇於創新，在四十多年的舞台實踐中不斷豐富改造自己的表演藝術，博採眾長，揚長避短，結合自身條件敢於突破，緊扣時代脈搏，把京劇花臉表演藝術推向了一個前所未有的新階段。是京劇史上繼金少山之後，以凈行挑班的第二位花臉演員。

唱功

“四功”之首的“唱”是裘派藝術最主要的組成部分。嗓音高亮醇厚，演唱技巧高超絕妙，唱腔掛味兒好聽。一改舊時花臉直腔直調的唱法，進行大量板式的創新，極大豐富了花臉的聲腔表現力，對京劇的貢獻有口皆碑。達到了以聲傳情，聲情並茂的境界。翁偶虹先生評價說“腔雖老而因裘則新”；“旱香瓜——另個味兒”。裘盛戎的唱無論是在字的四聲調勢走向處理上，還是“松、空、通”的發聲方法和共鳴上，以及韻腔技巧上的“提、挑、彈、蹦、滑……”等都是渾然天成，美不勝收。同時，他又是一個緊跟時代審美需求而變化的改革家，從電影、話劇、曲藝、繪畫、雕刻等藝術門類以及魚鳥花蟲，飛禽走獸的形態中吸收養分。並且以生活為依據運用變化程序，準確的把握各種人物性格，調動各種藝術手段，包括服裝、盔頭、臉譜、樂隊等方面的改革，創作了許多栩栩如生的形象，成為一個藝術特色鮮明，風格獨特新穎，劇目豐富，傳人眾多的藝術流派——“裘派”。

門派

郝派、侯派各派之長，又借鑒了老生、青衣唱腔，形成了銅錘、架子融為一體的新風格，最後創之為影響深遠的裘派藝術。他打破了過去銅錘花臉的以“聲”奪人的局面，提倡以柔襯剛，利用鼻、頭腔共鳴，以聲傳情、寓情於聲、聲情並茂，人稱“金嗓銅錘”。他把若干年來凈角銅錘和架子、文與武兩門界限打破，統兼二者，不但擅演銅錘的徐彥昭、包公，也能演架子的曹操、嚴嵩、劉謹，並能演武二花的張飛。

為了彌補身體矮小的不足，裘盛戎在唱念做表、臉譜、舞台調度上都下了很大功夫。他以唱念的氣勢、增加靴底的高度、蟒袍在肩部繡花、在台上盡量比同台演員趨前一步等方法，使所扮演角色在台上依然威風雄壯。

歷任原北京京劇團副團長、全國政協委員、北京市人大代表。

在《鍘美案》中精彩的表演被譽為“活包公”。他為《趙氏孤兒》《除三害》《赤桑鎮》等戲中開創的新腔，至今仍為戲迷所喜愛，並被廣為傳唱。

被人戲稱“傻子”，性格內向、憨厚，凡和他相處的人無不用兩個字評價他“好人”，就是對曾經傷害過他的人，他也是以德報怨寬厚包容。人們不但喜歡他的藝術，更讚譽他高尚的人品。

吳小如說：“裘派花臉不下數十，至今還沒有一位能演得像裘盛戎本人那樣聲情並茂。”翁偶虹認為，“如果說金少山是一座高山，那裘盛戎則是一座更高的山，他取代了金少山，改變了金派30年統一天下的局面，雄踞凈行之首，開了花臉一代新風。”

26歲就開始收徒，他愛徒如子，桃李滿天下，早期有鉗韻宏、方榮翔、夏韻龍、王正屏，后又收姬少戎、張韻斌、郝慶海、於鳴奎、吳鈺章、李長春、李欣、孟俊泉、楊博森、李芝綱等，稱老師的私淑弟子幾乎遍布全國。當代凈行名角為鄧沐瑋、康萬生、楊燕毅、孟廣祿、宋昌林均為裘之再傳弟子。他所創立的“裘派”藝術影響遍及海內外，現今活躍在舞台上的銅錘花臉演員大多為裘派弟子或再傳弟子，“十凈九裘”的隊伍仍在不斷擴大、伸延，是“裘派”藝術魅力的真實體現。