李駱公

李駱公1917年生於福建福州。

1936年考入上海美術專科學校。

1940年曾在上海大新公司畫廊舉辦黑沙駱畫展。

1941年考入日本大學藝術專科，1944年回歸。

1947年以來先後任東北大學講師、遼東學院教授、津沽大學教授、天津河北師範學院（今天津美院）美術系主任，期間任哈爾濱美術研究所所長、中國美術家協會天津分會副主席。

1957年以後專攻書法篆刻，1969年後轉攻草書。

1969年後歷任桂林書畫院院長、名譽院長，中國美術家協會廣西分會副主席，廣西書畫院副院長等職。

中國書法家協會理事，中國美術家協會會員，中國現代書法研究會顧問，日本北陸篆刻協會名譽顧問。

1984年、1985年在日本、澳門舉辦個人書法篆刻展。

擅長書法篆刻。

作品有《屋》、《花》、《初秋》

出版有《李駱公書法篆刻集》。

1940年，李駱公在上海大新公司舉辦的“黑沙駱個人作品展”是他第一次以“黑沙駱”的筆名舉辦個展，時年23歲。李駱公很喜歡駱駝，認為駱駝很有毅力，能在沙漠中負重致遠而又吃苦耐勞，搞藝術就需要有這種駱駝似的精神。因為他長得黑，所以取名“黑沙駱”，年紀大了，就改叫“駱公”。

李駱公自幼刻苦自學書畫，1936年考入上海美術專科學校，1940年上海美專西畫系畢業，1940年8月在上海舉辦黑沙駱油畫展，1941年考入日本大學藝術專科攻研現代油畫，師事野口彌太郎、里見勝藏、豬熊弦一郎等。留學期間作品入選第十三、十四回獨立美展。1944年冬返回中國，歷任哈爾濱美術協會會長、遼東學院（今魯迅美院）美術系教授、東北師範大學講師、天津津沽大學教授等。1948年9月起任河北女師圖畫副系、河北師院音藝系美術組教授，1951年夏始任河北師院美術系主任。在教學和藝術上曾進行油畫與中國寫意畫結合的探索，為河北師院美術系的建設做出了貢獻。1957年被錯劃為“右派”。1957年後全力研究現代書法篆刻，經錢壽鐵、王個移指點並與鄧散木、寧斧結為摯友，遂以現代中西繪畫形式美滲入書法篆刻，藝風突變。1961年至1965年間發表首批詩文、書法、篆刻作品，並被介紹到港澳。1969年下放到廣西，堅持草篆書法和篆刻研究，熱心培育畫童。1969年後精研草篆，作品新穎奇絕，壯闊大氣，別具一格。

李駱公擅長篆刻及篆書，篆刻享譽較早，在天津工作時已從事此項創作，並得到了藝壇諸多前輩的好評和鼓勵。1973年李駱公在桂林時寫了一幅篆書《蝶戀花》，由廣西選送中國國際貿易促進會赴日的一個展出。但這件作品給李駱公帶來的不是榮譽而是厄運，曾被“中央文革小組”大肆批判，罪名是“以象形文字歪曲醜化毛主席詩詞”。當時被稱為“《蝶戀花》書法事件”。經過這次事件后，李駱公並未放棄他的事業，而是繼續他充滿個人風格的亦書亦畫、追求墨趣的“草篆”探索和實踐。

1979年落實政策后李駱公任桂林畫院院長、廣西書畫院副院長、廣西藝術學院教授等。《光明日報》、《福建日報》、香港《大公報》、《良友》、《澳門日報》、美國《美洲華僑日報》等載文專欄介紹其人其藝，1983年和1985年應邀訪問日本和澳門並舉辦個人展。出版《李駱公書法篆刻展》，《駝蹤》（丁伯奎撰文）等。曾為中國書法家協會理事，中國美術家協會會員，日本北陸篆刻會名譽顧問和國際美術審議會海外評審委員，中國現代書法研究會顧問，桂林書畫院名譽院長，河北師範大學名譽教授。其油畫重表現，書法、篆刻自成一家。有作品集傳世。

李駱公1936年考入中國第一個美術學府——上海美術專科學校。學生時代，他的習作就受到劉海粟、關良、倪貽德、謝海燕等名師的好評。1939年冬，李駱公在上海美專畢業，留校讀研究生，1940年在上海舉行的第一次個人畫展，獲得了極大的成功，在校長劉海粟的鼓勵下，於次年勇敢地踏上了新的求學旅途——留學日本。

留學的經歷，使得李駱公大開眼界。他如饑似渴地研究馬蒂斯、畢加索、佛拉芒克這些西方藝術大師的作品，並且有意識地探索中西藝術融匯結合的道路，開始了新的藝術探索和實踐。在日本留學時，李駱公並不滿足於課堂畫室里的西畫研修，在朋友的推薦下，他結識了校外老師野口彌太郎、豬熊弦一郎、里見勝藏等幾位當時著名的現代洋畫家。

雖是師從卻不是刻意模仿，他時時不忘注入著中國人的氣質，在作品中融入了中國傳統寫意畫的技法和理念。恩師們的支持、肯定、明確了他的治學方向，從而使他有資格參加了當時極有影響力的“獨立美展”。那時“獨立美展”在日本，有如野獸派、印象派在法國，聚集了一大批最具現代思潮的畫家群。入選“獨立美展”是許多青年人追逐的夢想。李駱公連續入選十二、十三回“獨立美展”，不僅震動了日本學子，還引起了新聞媒體的追逐。他關起門來，拒絕新聞採訪，只做自己的研究和探索，短短的3年多時間，他的畫風大變，比“黑沙駱”時期更上層樓，找到了適合自己發展的帶有中國筆意的油畫。

自學生時代，李駱公就對篆書有著濃厚的興趣，在日本學習現代西洋畫又頗得形式美的要領。以西方形式美加上中國傳統藝術的理念來探索書法篆刻，這是李駱公對金石篆刻藝術的創新與革命。1957年後，李駱公不能再擔任天津美院的教學工作了，便被分配到了資料室。因為無法再從事油畫的研究和創作，他又揀起了學生時代十分酷愛的書法和篆刻。誰曾想到，這個向“方寸之地”的轉變，竟成了他一生的藝術追求。

李駱公從油畫創作轉到不大相關的書法篆刻，可想而知，這樣的決定是需要很大勇氣的。然而所有的工具、資料都需要從新購置，對於這個上有老母下有兒女的七口之家，以不足百元的收入，生活是十分艱難的。李駱公變賣了他珍藏的諸多藝術品，用換來的錢購買了金石字典、鐘鼎和秦磚漢瓦拓本印本，以及齊白石、吳昌碩印譜等大量的資料、工具和印材。

李駱公獨樹一幟，自成流派，創作出一批與前人決然不同的，而又極具民族文化傳統的作品。李駱公先生的半生心血，都付與了從野獸派到東方現實性意的油畫道路。他早年崇尚西方現代藝術諸流派，偏重於畫面色彩與構成的視覺力量；留日期間除深入研究以野獸派為主的西方現代藝術外，也開始研究中國傳統藝術，流露出東西事例的跡象；回國后，則將中國文人寫意畫與西方現代藝術相融合，創造出調和中西的“寫意油畫”。對此進行深入剖析，對中國油畫方向的選擇有著積極的現實意義。

李駱公追求“形式美”和“民族化”的藝術思想和繪畫教學思想，李駱公的“寫意油畫”應初步形成於上海時期，完善成熟於從日本歸國以後。其抒情寫意的作風，雖然與建國以後政治化、意識形態化的美術主流模式格格不入，但卻顯示了對油畫“民族化”的一種可貴嘗試。與此相對應的，則是站在統觀中西藝術傳統的高視點上，主張“中西調和”的觀點。他把野獸派為主的西方現代繪畫中的形式美和中國文人寫意畫中寫意成分恰當融合，開“寫意油畫”的先河，在中國現代美術史上填補了一塊空白。在中年後的書法篆刻也是這一思想的延續和轉換。對“形式美”的追求貫穿了他一生藝術實踐的軌跡。

30多年的探索和創新，使李駱公少年有成的畫名幾乎被書法與篆刻所掩蓋，他的書、篆，異乎尋常，獨樹一幟。

美術家張仃曾評價道：“按一般規律談學問的人，可能看不慣他的作品，似乎他不講究師承。但他是熱愛傳統而又有世界眼光的藝術家。從他作品的結構造型中可以看到美的高度凝練手法。他的篆刻十分嚴謹而又新穎；渾厚古樸，風骨錚錚，大氣磅礴，不落俗套；他的書法，則講究骨法用筆和墨色變化。他的藝術中所特有的裝飾、變形、誇張，酷似交響音樂的旋律和節奏，飽含著詩情畫意。”

李駱公熱衷於西方藝術。但在東方文化的長期熏陶中，他懷著對民族的赤子之心，最後在中國特有的書法篆刻藝術中找到了寄託情感的道路，這條路是具有代表性的，具有延續性的，他為傳統的東方藝術注入了新的血液。名如其人，從他的作品上人們不僅能看到一位藝術大師的駱駝精神，同時也看到了他的光明磊落的藝術品德。

二戰接近尾聲，美軍轟炸東京，李駱公無心眷戀恩師和朋友，謝絕了請他留下當畫伯的盛情，毅然回到中國東北冰城哈爾濱。戰後，他以極大的熱情投入油畫創作，在很困難的條件下開展美術教育，並成為當時哈爾濱畫界的主導。歷經幾十年的滄桑殘留下來的一批他在哈爾濱創作的風景和人物作品，為今天研究中國現代油畫和李駱公油畫的風格提供了充分的證據。

畫弟子李駱公所在上海美專學油畫旅赴日本留學，他的油畫有一定水平，還和我一起推現代美術運動。對篆籀研究造詣深寫的雄秀鬱勃渾厚古拙，能融貫於篆刻中。所以他的篆刻無論在篆法上、結構上、刀法上，都能獨創一格，絕不在前人的繩墨中討生活。這是他驚人可喜之處。尤奇者他的欵識准練、遒勁渾厚。故海內外給予極高的評價

——一九七九年元旦劉海粟注筆記於北京飯店中樓年方八十三歲。 

著名藝術家張仃說：李駱公的藝術，在於他的創新精神。他的書法與篆刻，追求民族傳統，又有時代精神的探索。他熱愛民族傳統，但竭力主張大膽創新；他熱愛東西方現代藝術大師，從畢加索、馬蒂斯、佛拉芒克到梅原龍三郎、林武，到我國的吳昌碩、齊白石、黃賓虹，以及劉海粟、關良等等；他又竭力主張民族化、時代化。

解放前夕，李駱公應聘到了天津河北女子師院（解放后改為河北師範學院）任教授，解放初期又擔任了美術系主任。他在幾十年的藝術實踐中，不論遇到什麼困難，從未消極。他以“春蠶到死絲方盡”的精神，日以繼夜，廢寢忘食，埋頭苦幹。他後來改用刻刀和石頭來抒發豪情，他刻印用的石頭是論擔挑的。

按一般規律談學問的人，可能看不慣他的作品，似乎他不講究師承，但他是熱愛傳統而又有世界眼光的藝

術家。他對“神”和“形”都很重視，而更側重“神”。從他創作的結構造型中可以看到高度凝練的手法。他的篆刻十分嚴謹而又新穎；他的書法，則講究“骨法用筆”和墨色變化。他的藝術中裝飾、變形、誇張的特色富有音樂的旋律與節奏。1961年國家困難時期，他改駱公為筆名，就是頌揚與學習駱駝那種堅韌不拔、任重道遠的奮鬥精神。

熟悉李駱公的人，都知道他的樂觀主義精神。他總是興高采烈，精力充沛，笑聲朗朗。藝術貴在創造，藝術探索貴在創造的精神。“師造化”，究其含義就是學習造化中的無限新奇之處。李駱公是非常富有創造性的，藝術家必須富有時代氣息，我們這個時代要求人們有所發明和創造。李駱公藝術從各個方面看來都在追求開闢新道路，他在繪畫、篆刻和書法等各方面都體現了造化的多樣性。他的藝術至今依舊醒人耳目，還是那樣新奇、雋永，其創作思想和審美高度的超前性，在他每一件作品中都向我們詮釋著什麼是創新精神，什麼是嚴肅的學術觀點。

李駱公在七、八十年代馳譽書壇。實際上，李駱公的篆書在當時也是充滿非議的。

事實上“草篆”並非李駱公發明的專利，如明代趙宦光的篆書即被目為“草篆”，鄧散木寫的一些篆書作品也同樣可目為“草篆”，但他們走的並不遠，只是在字形上略加誇張，在筆法上注入隨意天然的情調。李駱公的“草篆”則在金文的基礎上，加入了許多象形文字的因素，即圖畫因素，是所謂的“返祖實驗”。並在墨色的過度上拉開了很大的距離。褒之者認為是極大的創新，貶之者認為是“非驢非馬”。當年的是非紛爭也告一段落，我們用眼光和思考來分析李駱公先生的藝術得失，這或許對藝術的繼承與發展不無裨益。

首先應肯定李駱公的探索是有積極意義的，如在挖掘漢字的可塑性、形式美、墨法運用等方面，同時也取得了一定的成果。尤其是在墨法上，許多作品的線條呈兩邊濃中間淡，如同水墨畫竹的竹竿，在這方面李駱公運用的得心應手。喜歡他書法的人或許正是激賞這一方面。但同時，中國書法的精髓——筆法，也因這些花里胡哨的線條而消失了不少。在金文中，毛公鼎、虢季子白盤、散氏盤等永遠是主流。而其它一些變異之作如鳥蟲篆等，也因不乏喜愛者，自有它的生存空間。如果將書法歷史比做江河湖泊溪流，上述鳥蟲篆等及李駱公的作品只能是一條小溪，這小溪也可以是曲折通幽，也不乏有探尋者在哪裡找到自己欣賞的風景。其實所謂的“創新”與“守舊”，大多數皆在得失之間徘徊。即有傳統又有新意的作品，當然是比較理想的了，然而談何容易。

錄魯迅詩句軸

李駱公《錄魯迅詩句軸》紙本，書於1981年，排成對聯式。此作出乎意料地只用濃墨來書寫。筆者另見作者書同一內容的作品，用濃淡墨來書寫，立軸式。在字的造型上則同出一轍。這件作品中“眉”字不僅有眉毛，還有瞪圓的眼睛；“牛”字有一對巨大的牛角，有鼻子，鼻子下一豎忽散鋒並彎起來，作者刻意表現牛下頜毛的意圖顯而易見。兩件作品均如此，便排除了偶然性。象形則象形了，但恐難免有畫字之嫌。

油畫《呼喊》

作者：李駱公

年代：約70年代初

尺寸：64×55厘米

質　地：油彩布面

《雪》書法

作者：李駱公

尺寸：54×47厘米

質地：水墨紙本

書法《鏡心》

作者：李駱公

尺寸：106×53.5厘米

款識：敏之老詩作，丁巳清明感事。一九七七年五月十一日李駱公書贈。

鈐印：李駱公七十年代

《憶岳父李駱公先生》

1974年春，在中國美術館東廳搞了一個“黑畫展”，駱公先生藉機會北上（此時他在廣西已5個年頭），會同我（在石家莊河北師大）同進北京，直奔美術館。李苦禪的大幅寫意荷花、李可染墨光渾然的山水、黃永玉那睜一隻眼閉一隻眼的貓頭鷹……在畫人眼中，幅幅都是精品，都是畫家的心血之作。“走！咱們去看看永玉。”我隨著他來到北京站附近的一個小衚衕，進了一個不大的院子，敲開了西側一間耳房的門。黃先生一見駱公，喜出望外，立即讓我們入座，寒暄一番之後，我環顧四周：這是一間大約10平方米的低矮平房，被主人隔成兩半，裡屋小得只能放一張雙人床，外屋大約6平方米，無窗。永玉先生將木刻用的圓木破為兩半，釘了幾條木腿，就是客座了。駱公一眼就指著西牆上的“大窗戶”，窗外陽光明媚，迎春花開，和永玉四目相交，開懷大笑。原來，黃先生畫了一個很大的窗戶，奇思妙想，美輪美奐。駱公笑對永玉：“只有你想的出來，也只有黃永玉才有如此境界。”叼著一個大煙斗，黃永玉怡然自得地說：“我這裡空氣都是清新的。”談到“黑畫展”，二位前輩不免又是一番肺腑。我在一旁，盡知了事情的風風雨雨。

豈料，回到靈川，一場“滅頂之災”正向駱公襲來。也是那年，“中央文革小組”在干預國際貿易促進會赴日本展覽的作品中，發現了李駱公送展的作品——草篆毛主席詞《蝶戀花·答李淑一》。於是便大動干戈，全面清算李駱公。扣上李駱公任意造字、蓄意歪曲毛主席詩詞等等莫須有的罪名，責令廣西嚴辦，並立即停止李駱公一切創作活動，組織各級文化單位進行批判。無奈之下自治區政府下了一個文件，但同時主管的黃雲、賀亦然二位領導派自己的兒子到靈川來看望李伯伯，帶來二位摯友的問候。以後，自治區便採取一個“拖”字，向桂林方面表示“對事不對人”的意向，絕對不準搞批鬥會，使一些極端分子無法加害於駱公，保護了駱公的人身安全。

在那個年代，自治區對駱公的保護是難能可貴的，實際上，主管負責同志是冒了很大風險的。直到“四人幫”垮台，他才重獲創作自由。為了讓老朋友老藝術家得到心靈上的安慰，自治區政府將駱公接到南寧明園周恩來總理住過的小樓住了幾個月，此期間，駱公詳知了事件的全過程，由衷感謝區政府的巧妙應對措施。

從南寧返桂，自治區政府先安排他住在桂林甲山李宗仁公館並直接安排他擔任桂林畫院院長。從此不斷接待從北京來的軍政要員，幾乎所有的人都開門見山地請他寫《蝶戀花·答李淑一》以作紀念，連毛主席的侄女毛遠志都遠道而來，返回北京后親自來信向駱公致意。鄧小平的長女鄧林以同行晚輩的身份向駱公老師表達敬意並請李老治印紀念。李小可來桂與他相談，代可染先生向駱公叔問候，並回憶說，自1964年得到駱公此作的篆刻拓片，書房裡就只掛這幅才華橫溢的草篆，天天欣賞，讚嘆不已。

《蝶戀花》事件引發了海內外媒體的關注。1978年6月2日《中國新聞社》第8373期以《訪篆刻家李駱公》為題，其中說道：“在‘四人幫’橫行時，他懷著對革命烈士楊開慧的崇敬和感情，採用革命的現實主義與革命的浪漫主義相結合的方法，精心研究和創作了毛主席的詩詞《蝶戀花·答李淑一》的篆刻。‘四人幫’得知后，就以種種借口對他進行誣陷打擊。但李駱公不僅毫無畏懼，而且創作熱情更高，每天工作到深夜兩三點鐘，同時還向不少青年人傳授他的篆刻藝術。”是的，岳父自此不負眾望，在花甲之後進入了他一生的創作鼎盛時期，同時不失時機地將其獨特的治學方式、實踐經驗和學術研究方向不斷地向我傳授，留下了十分珍貴的遺產。 

著名藝術大師李駱公祖孫三代作品在桂林同展

2012年5月19日，“追憶、傳承、展望”中國著名藝術大師李駱公先生及後人作品展在廣西桂林市榕湖美術館拉開帷幕。

李駱公是中國著名書畫篆刻藝術家、藝術教育家，他的書、篆，異乎尋常，獨樹一幟，被郭沫若稱為“奇才”。“駱公書法篆刻藝術”以商周金文為原型，大膽革新，二十世紀七八十年代其作品享譽國內外。李駱公把野獸派為主的西方現代繪畫中的形式美和中國文人寫意畫中寫意成分恰當融合，開“寫意油畫”的先河，在中國現代美術史上填補了一塊空白。

當天一同展出的還有李駱公的女婿丁伯奎的書法作品、孫子李不酸的油畫、版畫作品。

師承岳父李駱公，丁伯奎擅長繪畫、書法、篆刻及著述。丁伯奎稱，駱公先生的藝術人生充滿了坎坷，卻成就了輝煌的業績。這對後人可謂是取之不盡的資源，如此家學淵源藝術在大潮中陶冶，可使人經歷著多方的探索、實驗、選擇。此次舉辦祖孫三代作品展，是要發揚光大李駱公的書法精神，激勵後人在不斷的藝術創造中取得長足進步。

主辦方介紹說，此次是李駱公先生故后第一次作品展出，並且是傳承三代人的作品展示，意義非常深遠。