魏學峰

1980—1984，四川大學中文系學習，獲學士學位；

1985—1995，歷任四川省文史研究館編輯、副編審（其間，1992—1995，就讀於四川大學歷史系考古專業研究生班）；

1993年，加入九三學社；

1995—2009.02，任四川省博物館館長助理、副館長、學術委員會主任、研究員。

2009.03—，任四川博物院（2009年3月，原四川省博物館更名為四川博物院）副院長、學術委員會主任、研究員。

2017年06月，當選九三學社四川省第八屆委員會副主任委員。

2018年1月30日上午，在四川省十三屆人大一次會議第三次全體會議上，當選為四川省第十三屆全國人大代表。

九三學社第十二屆、十四屆 中央委員會委員，九三學社四川省第六屆委員會常委，四川省第十屆政協常委，中國文物學會常務理事，中國博物館學會理事。

中國藝術始終和時代的前進同步。這是5000年前仰韶文化的一個彩陶罐，在陝西華山

附近發現的，出土區域就是中華民族起源的一個中心地帶。類似玫瑰的花紋，在中國古代，中華的華就是開花的花，華和花是一個字，這個以花為文化特徵的民族或許當時就叫花族，現在叫華族或華夏族。這些彩陶給我們帶來中華民族起源的一些重要信息，而不僅是我們看到的花瓣。這些東西透出的文化信息是非常豐富的。

這是三星堆的青銅立人像。在沒發現三星堆以前，究竟巴蜀地區是一個蠻夷之地還是一個有高度發達文明的地方，我們不太清楚。所以司馬遷寫《史記》也把這裡歸為西南夷。1986年三星堆考古發現后，這個謎解開了，它不僅把巴蜀歷史上推了1000多年，更重要的是對人類文明有了重新的認識。第一，以前似乎中華文明的起源都是以黃河為中心，然後輻射到其他地方。三星堆發現后，證明這個地方就是長江上游文明中心，中華民族的起源不再是一元論，不再是中原中心論，而叫多元共生。第二，它對巴蜀歷史有了重新的認識，這裡是個高度發達的文明之地。你看這青銅鑄造的工藝一點不亞於中原的司母戊大方鼎。第三，西方的文化、美術史學者曾經認為中國遠古沒有獨立的人像雕塑，大家看，這個世界上最大的青銅立人像就出土在三星堆。

我們說筆墨當隨時代，以書法為例子。大家都知道，被稱為天下第一行書的是王羲之的《蘭亭序》，這種舒朗清俊的風格是當時風尚的一種折射。被稱為天下第二行書的顏真卿《祭侄文稿》，他的侄兒去平定安祿山、史思明時壯烈殉國，死得很慘，顏真卿這篇祭文，隨意塗抹的痕迹很多，感覺他根本不在於字的工整，墨的乾濕濃淡，落筆直下，大起大落，縱橫不羈，使我們想到文天祥的《正氣歌》，想到英雄氣概。他的侄兒去世兩年後，顏真卿本人也以身殉國。歐陽詢看了這作品也說顏真卿的字如忠誠義士，震懾臨朝，臨大節而不可奪。所以說書法作品反映的時代變化是非常強烈的。

明代大畫家徐渭也是一生落魄，有人說他是中國的凡·高，“獨立書齋嘯晚風”，晚風指一切惡勢力，“筆底明珠無處賣”，我畫的葡萄是珍珠，沒人賞識，怎麼辦？“閑拋閑擲野藤中”，把珍珠撒在野藤中間，保持自愛。這是當時社會混亂，文人的一種心情。

筆墨本無情，但是運用筆墨的藝術家是有情的，他給我們傳遞了一些特殊情感，我們能感覺到他們當時生活的時代的變化。

再講一下身邊的事情。1976年中國迎來了一個新的時期，因為過去經歷的痛苦回憶，所以掀起了一股文化浪潮，叫傷痕文學，出了很多有名的文學藝術作品，盧新華的《傷痕》，諶容的《人到中年》……很多。美術作品也很多，這是成都畫家何多苓的油畫《春天已經蘇醒》，草垛上小姑娘帶著迷茫的眼神，小狗也迷茫地回望她，但是草已發出新芽，新的時代已經到來。這時期最有影響的是羅中立的《父親》，我們感覺到藝術家的情感在進行一場艱苦的搏鬥，不僅是個人的情感，而是引起了廣泛的人道主義同情，實現了人類情感的一種超越。

從古代五千年講到身邊的事，我們可以得出一個結論，文以載道，藝以載道，大家只要看一下這些東西，就能感到中國文化人深層的心靈結構，那就是憂患意識。這種憂患意識對中國，對整個漢族文化圈都產生了深刻影響，在藝術作品上都得到了非常深刻的體現。

中國藝術的最高境界是天人合一，西方畫的叫風景畫，不像我們這種山水畫。為什麼山水畫和風景畫不一樣呢？我們的支撐是中國的哲學，是道法自然。中國人的智慧和哲學思考有三個途徑，第一是宗教的途徑，第二是科學的途徑，第三是文化的途徑，而藝術就是第三種境界，透過生命的創造來達到哲學的境界。

中國人對自然的親和力與生俱來，先秦的哲學思想中就有很多，中國人歷來把自然和我合為一體。美學家宗白華寫過一首詩，世上的花，我忍不住要採摘你。世上的花，我又捨不得採摘你，如果把你摘了，你生命就沒有了。怎麼辦？我不如一片生命化作你，我的生命和你的生命擁抱在一起。在中國文化中，人的生命本身就是宇宙生命的一部分，我們在自然中間攝取了精神的力量。

唐代大書法家懷素開創了狂草，他學書法時觀夏雲多奇峰，想到書法應該像雲彩一樣流動，所以寫的字有一種強烈的韻律感。宋代書法家黃山谷，他的字啟發也來自自然。他在長江中逆水行舟，看艄公划船的力量，所以他的字的撇捺如搏擊波浪，形成獨特的“山谷體”。後來他覺得他的字太呆了，乾脆到山裡住，兩年後寫出了一種飄動的字體，面對朋友的驚奇，他說是得江山之助。

清代大畫家吳昌碩也是一個金石家。他認為只有在自然中感悟，才能悟出書法與繪畫同源的關係，所以他畫葡萄，畫藤蔓完全像寫草書，梅花也像寫草書，“悟徹草書藤一束，人間何處問張顛”。

西方藝術家，比如莫奈畫睡蓮，都是對景在畫。西方人說山，要探險，死了就算了。我們中國人也有探索精神，但更重要的是精神上的探索，所以我們說高山仰止，景行行止，雖不能至，心嚮往之。我們的藝術始終在追我們看不到的一些東西，西方藝術家表現的是他看得到的東西。

《詩經》說蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。找來找去找了半天，宛在水中央，循環往複地尋找一種美。我們古人畫畫，畫到最後看不到了，還要用很淡很淡的顏色牽引我們，秋水一抹筆，殘陽幾縷紅，水窮雲盡處，隱隱三兩峰，引導我們走向無限。我們追尋的是從有限到無限。外國人對中國人的留白不太理解，他一定要畫滿。我們的白就是一種無限。

中國的藝術，不但追求一種空靈，而且追求生命的真實感。弘一法師38歲出家，之前他是全國有名的文化人，有名的書法家。你看，“智慧如海”，非常硬，稜角分明，這是他剛出家時寫的。他出家兩年後的字，所有稜角沒了，“無上清涼”，圓潤了，我們看到這個高僧的變化，感到他無一筆不是寫著真誠，我們會肅然起敬。當藝術家的精神最隱秘最深的部分顯示出來的時候，他的力量當然就永恆。

中國藝術特殊的魅力，我們也拿書法來說，這是商代到西周流行的一種文字，叫金文，博大、粗獷，顯得特別有力量。這是魏晉南北朝的風格，和王羲之的《蘭亭序》剛好是北方和南方的不同，這是北方風格，叫龍門二十品魏碑，讓我們想到“鐵馬秋風冀北”，而看王羲之的則是“杏花春雨江南”。這是線條的美帶給我們不同的藝術感受。

中國書法的美也影響了世界上其他的藝術。泰戈爾曾說過，世界上還有什麼比中國文化的美的精神更加寶貴呢？中國人很早就找到了事物的韻律感，這不是科學的秘密，而是一種表現方式的秘密，這是中國人的一種天賦，就是線條。

這是歐洲畫家保羅克利畫的一幅油畫，完全把中國書法的線條組成一幅油畫。從18世紀開始中國藝術對西方藝術就產生了很深的影響。保羅把中國的甲骨文、經文都當成油畫來畫。這是一百年前的作品，我們能感覺到線條所表現的美。

中國書法只有水和墨，但能表現出各種豐富的東西，我們畫竹子，畫蘭草並不用綠顏色，只用墨，它無色而有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。千百年來，我們的藝術家從一筆一畫創造了一個神奇的世界。這使得後來不管是塞尚也好，高更也好，馬蒂斯也好，很多人把目光回望中國的藝術。

這是法拉利前年的限量版，全世界賣價最高的跑車，你看它的車身，宋代的哥窯，用人工手繪在上面，全世界限量100輛。你看中國藝術產生了多大的魅力？中國人喜歡玉，從公元前五六千年就開始做玉，一直到現在，全世界很少有這種習慣，愛一種東西愛8000年不變。西方藝術史專家巴贊說，對中國人來說最高的欣賞就是撫摸玉，這種手感有一種超自然的力量，中國的每一塊玉都是一首詩。所以要打開中國文化的黑匣子，要解釋中國文化的秘密，有一種東西，就是玉。

中國人對雪也有特別的愛好。這是五代畫家巨然畫的一幅雪，你看畫中一片蒼茫，騎驢在山間，有幾個行人沿著小路向深山走去。他究竟走向哪裡？西方人看這個畫要發出這樣的疑問。而中國人的哲學思維，我們走向的是寧靜，走向的是幽深，走向的是那一片香雪海。我們的雪是我們智慧的淵海，心靈的發聲，沒有任何藝術可以和它媲美。藝術家的生命和自然的生命實現了幾個結合，首先是面對生命以物觀物，其次是用畫的形式凝固生命，然後啟發生命、表現生命。

另外，中國藝術追求自由，我們的畫，不管畫什麼山水，80%都有一葉小舟，叫歸舟，為什麼？要尋求心靈的自由，我們的精神需要一個港灣來停靠，這葉小舟就是我們停靠的港灣。

因此，不管文學藝術也好，書畫藝術也好，它表達的都是中國人血液中奔流的那種對生命和自然的崇敬，哲學意義上對自然的思考，所以我們探索中國的藝術美，從歷史的回憶到美的追尋，到哲學之思，簡單地為大家勾勒出欣賞中國藝術發展的基本規律。