約夏·貝爾

Joshua Bell（約夏貝爾）1967年出生於美國印第安納州，5歲便開始學琴，展現出過人的音樂天賦。千萬不要以為約夏貝爾只是一位外表斯文的音樂家而已，實際上，他也是個籃球高手，而且在他10歲時還晉級了美國國家網球聯賽的總決賽呢。12歲時他立志為音樂奉獻一生，光芒初現的貝爾於卡內基廳舉辦首演，並獲艾佛利費雪獎的肯定，而那年他才14歲。之後的約夏貝爾，獲獎無數平步青雲，縱橫樂壇20年，且相繼獲得奧斯卡與葛萊美獎的榮耀加冕，可謂正處於個人音樂生涯的顛峰狀態，而那年他才32歲，人生最非凡的黃金時期。

約夏貝爾曾與許多大師級的人物合作過，包括：小澤征爾、穆特、約翰。威廉姆斯...等等。他擔綱的由張艾嘉、Samuel L.Jackson主演的國際影展巨作《紅色小提琴》電影音樂的演出，與配樂家柯瑞格里亞諾合作，讓《紅色小提琴》的生命再度透過他的巧手而栩栩如生，奧斯卡最佳電影原聲帶的名號可畏當之無愧。這樣的成就不禁要讓許多樂迷懷疑，是否約夏貝爾就是帕格尼尼重生的小提琴家呢？還是誠如John Corigliano所說的“Joshua plays like a god!”。

2007年1月12日，《華盛頓郵報》邀請約夏·貝爾選擇在華盛頓特區的地鐵朗方廣場站（Enfant Plaza）L入口裝作街頭藝人連續演奏45分鐘，在這個期間他表演了巴哈，舒伯特等難度極大的曲目，他所用的小提琴亦是義大利斯特拉迪瓦里家族在1713年製造的當今世界上最名貴的提琴之一，價格高達350萬美元。表演的45分鐘里，共有一千多個路人經過，只有7個路人駐足觀看，其中有一人發現他就是大名鼎鼎的約夏·貝爾，而他亦只被27人共“施捨”了32美元（不包括認出他的人給了他的20美元），而他在波士頓歌劇院的演出門票每張高達300美元，亦是一票難求

音樂“誠懇”比“純正”更重要

2008年，貝爾與英國聖馬丁樂團選擇錄製了維瓦爾第的《四季》。這組可算是古典曲目里最“流行”的作品，近年頻頻被“流行古典”組合當成成名作，貝爾自己就這部作品，也都演出過幾百次了。但他認為，詮釋任何一首古典音樂作品，本身都是重敘故事的過程，“私人得很”。《四季》雖然流行得幾近泛濫，但聽者“絕找不出兩版完全相同的錄音”———尤其是如今，有人用復古樂器去做仿古演繹，有人則會採納浪漫派身心投入的風格。不管是哪種形式，貝爾認為，維瓦爾第時代的音樂都有足夠的即興空間，任由發揮。

貝爾一方面喜歡古典音樂里不主張自溺情緒的成分，另一方面，他並不拘泥於所謂“純正”的演繹。只要詮釋者是誠懇的話，他歡迎各類個人化的演繹。貝爾舉例：兩位英國“古樂派”指揮家羅傑·諾林頓和約翰·艾略特·加迪納處理貝多芬的交響樂時，都去除了原樂譜中的許多沉甸甸。而這樣的處理，貝爾認為反倒是給作品注入了新能量。

貝爾合作得最多、所受啟發也最多的獨奏家，是英國大提琴家史蒂芬·伊薩利斯。“他拉琴的表現力很難去歸類，既不是自我意識強烈的巴洛克風格，卻比起很多當今的大提琴家，更偏向巴洛克。”貝爾認為很多人演奏起巴洛克音樂來，自我痕迹太濃，實質的表現因而遺失了。拉《四季》時，貝爾感覺曲子里充滿了幽默，因此演奏也不能太圓滑。當他嘗試用上了草根式的情感去演奏，貝爾感到樂趣無窮。

貝爾很喜歡和英國聖馬丁樂團合作，其中一個原因是他喜歡兼當樂團指導的感覺：與室內樂團、沒有指揮的小樂團合奏，他會用琴去引導音樂家們。

對於錄音，貝爾很想提醒樂迷“別看得太重”了：那隻能算是演奏者在某個瞬間的“寶麗來”而已，萬不能當成長期的參照。

這樣的“寶麗來”快照，還包括了貝爾的新專輯《在家和朋友們一起》，他與斯汀、小號手克里斯·波提等人合作。貝爾從16歲就認識波提了，兩人在大學時代就常在一起玩。而2008夏天，貝爾會與斯汀在義大利攜手演出。貝爾覺得，儘管斯汀算是流行領域的“明星”，但大家一起製作的是十七世紀的古典樂專輯。“他是傑出的音樂家，我們有很多相同點。很難說我會和其他流行樂明星合作愉快，但是和斯汀在一起，一切都很自然。”

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