伊福部昭
伊福部昭
伊福部昭（1914年5月31日—2006年2月8日），日本音樂家。
1914年，出生於日本北海道釧路町。1932，到北海道帝國大學農業系林學實科學習。1933年，寫完《鋼琴組曲》。2006年，因多臟器不全在東京都目黑區的醫院逝世。
他首次亮相是在和歷1914年，他出生在北海道釧路町（釧路市的前身），幣帛舞警察官僚伊福部利三，客娃的第三男孩。和歷1927，13歲入學於札幌第二初中（北海道札幌西高等學校的前身）。和歷1932，18歲入學於北海道帝國大學（北海道大學的前身）農業系林學實科。
年幼期，父親是村長的緣故，跟著父親去了艾奴的村落。在那裡接觸阿伊努族的舞蹈，艾奴音樂，又接觸了姆克努和湯酷睿等的民族樂器。對日本民族不同的文化和音樂產生興趣。同時，大量接觸當時SP的唱片現代音樂。練習小提琴，大學時代擔任學生管弦樂的康斯坦托馬斯。
札幌第二初級中學的時候，朋友三浦淳史（後來的音樂評論家）從海外聽到"搞音樂和搞作曲意義不同"和"本人談"，開始自學作曲。後來，和早坂文雄交朋友。
和歷1933，19歲。和三浦通信的蘇芬是美國鋼琴家，他寫完《鋼琴組曲》。為柯普蘭的《在地球的反面聽我的音樂》作曲，發送曲子，三浦寫了"好作曲家發送曲子"的作曲回信。不過，後期成為管弦樂版，箏曲版，弦樂管弦樂版等編曲，成為畢生事業性的作品。再者，收到柯普蘭"如何演奏有趣的樂曲"的回信，不過，據說因為蘇聯內戰，信途中斷絕。
這個時期，與作曲家早坂文雄相識。三浦與坂們結成"新音樂聯盟"，當時一邊演奏最尖端的現代音樂作品，一邊自學作曲法，專心致力傳統性的日本本土音樂作品構造。
初次亮相之作《日本狂想曲》和歷1935，21歲畢業后，應美國指揮者費邊的要求作曲《日本狂想曲》（當初全3樂章），被送到波士頓大學。同年，在巴黎獲得冠軍獎，成為審查員中的一名，無意間看到這樣的新聞，應募《日本狂想曲》獎的合起剪切第1樂章，《吉魯舞曲》。結果他因為病情不得不從審查員的位置下來。不過，爵士布魯斯和代表法國近代音樂的作曲家們進行審查。這個競賽會是對日本人開啟的競賽會，不過，審查會場是巴黎。發送樂譜到巴黎的時候，從東京發送的規定伊福部的樂譜在東京也被申報了。不過，東京的音樂有關人員查閱樂譜。
無視并行五度等的西洋音樂和聲的禁令，作為日本人來說，運用了身分卑賤的日本傳統音樂的曲調。
極端的大組成編入樂器多數只是打擊樂器（演奏者需要9人）。要求《三管編成》管弦樂。
根據這個理由，相當的驚恐和困惑。特別根據1.理由"對學習了正統性的西洋音樂的日本中央音樂界來說是恥辱，從應募取下了伊福部的曲子"的意見也出來了，不過，做審查的不是東京的我們（那個場合的日本人）而是巴黎的每個人，也沒有滿足應募規定。避開審查的理由，好不容易成為應募。伊福部的曲子向巴黎的審查會場申報了。
結果伊福部成為第1位獲獎者，得到世界的好評。這個時候排名第2位，伊福部和松平賴則一起自學學習作曲。以後與松平結成新作曲派協會。同曲子翌年，指揮、波士頓P脈搏交響樂團在美國初演，得到了好評。還在初演時候，冠軍獎的應募合起第1樂章剪切被演奏，永遠變成了虛幻。再者，虛幻的日本狂想曲第一樂章《吉魯舞曲》，幫助提高日本狂想曲，寫成了追憶二哥功勛的《交響譚詩》的第二敘事詩（第二樂章）。
這個時期的年齡短期間從師於大組成，日本狂想曲是大組成的大型作品，不過，容易演奏的部分好多次考慮組成應曲子，成為下列作品，全體14人組員寫了單獨表演的小管弦樂曲《當地的風俗三連畫》。
戰前、戰時同年，作為厚岸森林事務所的林務官工作。和歷1938，24歲。以前寫了《鋼琴組曲》入選威尼斯國際現代音樂祭。這個時期除了日本的民族音樂以外，有阿伊努族尋求北海道和樺太的少數民族的文化構思的作品很多。和歷1940，26歲。辭去林務官，在北海道帝國大學的實驗林事務所工作。和歷1942，28歲。哥哥功勛，東京羽田戰時科學研究的射線障礙死去。
和歷1940，29歲。做的功勛曲子《交響敘事詩》。同曲子在勝利的作曲競賽會中獲獎，伊福部的作品被唱片化。
隨著太平洋戰爭，做了進行曲等軍隊的音樂（古典風軍樂《吉志舞》《士兵的序音樂》）和政府的宣傳音樂（《菲律賓國人民的管弦樂序曲》，管弦音樂的音調詩《寒帶林》）。
和歷1945，31歲。帝室林野局林業考場與哥哥作為戰時科學研究員。從事射線的木材強化的研究，不過，當時沒有防護服，無防備持續實驗，受到射線的傷害。戰後同年，日本戰敗的同時，受到放射線傷害吐血倒下。不能繼續工作，在那裡把音樂作為本職，決定進京。受到東京音樂學校（現東京藝術大學）校長的邀請，作為作曲科講師。這個作曲科，非常懷念第一次擔任的芥川也寸志，黛敏郎等。前者的芥川兩次授課之後，到奧日光的伊福部家裡探望。逗留了數日，傳出這樣的逸話。除此之外，作為教育家培育了許多作曲家，如：松村禎三，矢代秋雄，池野成，小杉太一郎，山內正，石井真木，三木稔，今井重幸，石丸基司，今井聰等。此外，東寶的電影音樂的作曲。
和歷1947，33歲。第一次擔當《銀嶺果》的電影音樂。首次接觸這個工作，悲傷場面的音樂，這樣的印象音樂與監督的谷口千吉差異而對立。停止當天的錄音，讓演奏者返回之後，持續數小時議論。這個時候黑澤明調停劇本。通過黑澤的仲裁曲子就被採用了。不過，片段的場面都總攬了作品的全體，但結果是試圖表現主人公的心情的音樂。最終對音樂真摯的態度，得到製作方的良好評價。
和歷1953，39歲。卸任東京音樂學校的音樂專業講師。
和歷1954，40歲。擔當《哥斯拉》（1954年的電影）的音樂。
以後，親自製作《豎琴》《座頭市》系列等多部電影音樂。特別是《哥斯拉》，怎麼也決定不了，令人為難的始鬼的鳴聲的表現，提議使用低音大提琴、大提琴的吱吱嘎嘎響聲的演奏方法，發出的聲音最終由音響工程師三繩一郎，迴轉帶子，使之完成，在劇中的秘密兵器氧？毀壞和在水槽內實驗。一邊弦樂器滑奏的高音吱吱嘎嘎響，一邊演奏后的震動在鋼琴的低聲部上演奏，電影被公開在1954年（昭和29年），大膽的使用了現代音樂界沒被認同的手法。從全世界來看也值得特別評價。更特別的是《太空的大怪獸龍》，在鋼琴里直接敲打鋼琴線，《逆襲》也用100日元在鋼琴里的鋼琴線的演奏方法。
另一方面電影音樂內的實驗性的音響之外，演奏會用純音音樂調性與背離世界的現代音樂的動向留出距離，一邊貫穿這個時期的代表作品，一邊整理基本的自我作品風格。為此戰後的一個時期被評價為退縮不前。不過，他是《鋼琴和管弦音樂》等代表作品的第一人，受到同仁們的禮節性拜訪。停滯以後再進行評價。
和歷1974，60歲。就任東京音樂大學教授。
和歷1976，62歲。就任同大學長。
和歷1991，遠離電影音樂，在哥斯拉的採訪進行解答。因為是大學的教師，他的職務繁忙，健康狀況不令人滿意。
伊福部昭
晚年晚年親自動手修訂大量的舊作，亮相之作《鋼琴組曲》77歲首次寫了《日本組曲》。很多年之後，沒有停止過創作大型作品。這個時期，野坂惠子開發了很多二十弦和二十五弦箏等的改良樂器及合奏的作品。在和歷1997，那個戰爭時期被認為失掉的《鋼琴和管弦音樂的協奏交響曲》的樂譜從NHK的資料倉庫被發現，到晚年之後多數的初期作品也幸運的被出演。
和歷2006，從前一年左右開始惡化的健康狀況，1月19日因為腸閉塞住院。2月8日，因為多臟器不全在東京都目黑區的醫院死去。歿年年齡1914年5月31日2006年2月8日。喪葬儀式委員長是松村禎三（東京藝術大名譽教授）。
作為遺著結果，和歷2004初演的二十五弦箏甲乙奏合是首級芭蕾舞。可是，是《當地的風俗的三連畫》的鋼琴複製版，和野坂惠子進獻的二十五弦箏曲，在病床中度過了設想階段。緊接著開始寫。
作品的特徵質樸的音樂的反覆展開：被阿伊努族等的原住民族的音樂影響。旋律（日本音樂被稱呼為拳頭。接用豐富的裝飾。）
民族旋法的使用：伊福部作品大多靠近教會旋法的調式，五音音階被使用。結果，西洋性的調性，從主音的拘束變得自由。
三和音的否定：因為討厭西洋性的影響，積極地用著2度，3度，5度，8度。結果，從和音機能和自由聲變，（持續低音）性的要素變得大。
重視：伊福部，無視西洋的規律結果陷入了死胡同，主張韻律的復權（變換子多次出現），從那以後，固定音型的使用頻繁。
重視：老師的成功，指示避開現代音樂的"阿喀琉斯？點"，是伊福部亞洲的音樂重要的筆法，在創作中賦予了重要地位。
伊福部，阿伊努族音樂解說了文中、《反覆自體的意義》的論述，（音樂藝術1959年12月號《阿伊努族的音樂》）。
索納塔形式的否定：照亮了日本的審美意識，討厭機械的主題再現，實際伊福部的曲子所說的主題大部分由出示→展開→發展的終結構成。
《日本狂想曲》以後晚年發生變化，沒有充實的譜技術寫成名著《音樂法》。
管弦樂曲《日本狂想曲》（1935年，鋼琴獨奏版）
《當地風俗的三連畫》（1937年，從14人的獨奏者變成的室內管弦樂的曲子）
交響舞曲《越天音樂》（1940年）
鋼琴和管弦音樂的協奏交響曲（1941年，1997年日本放送協會NHK的資料庫發現出演）
《交響敘事詩》（1943年）
菲律賓贈送的慶祝儀式序曲（1944年，2台鋼琴和管弦樂的曲子。初演時候的標題是《給予菲律賓國人民的管弦樂序曲》。2005年在卒祝詞演奏會出演）
士兵的序曲音樂（1944年，1997年蘇演）
管弦音樂的音調詩《寒帶林》（1944年，樂譜在中國被發現，不過，根據跟日本的政治問題中國方面表示遺憾，沒有出演
小提琴和管弦音樂的協奏狂想曲（小提琴協奏曲第1號）（1948年、1951年、1971年，小提琴+鋼琴版）
《鋼琴和管弦音樂的態度》（1961年，2台鋼琴版）
《管弦樂》（1976年）
小提琴協奏曲第2號（1978年，小提琴+鋼琴版）
二十弦箏和管弦樂的交響曲（1982年）
《SF交響》第1號～第3號（各1983年）
倭鼓和管弦樂的迴旋曲《界內》 （1983年，吹奏樂版編曲）
日本的鼓1984年，1951年的芭蕾舞《日本的鼓》的改編成音樂作為演奏會用。
舞蹈曲子《跟隨我》（1987年，1948年的芭蕾舞《跟隨我》音樂，在演奏會上改編）
交響頌偈《釋迦牟尼》（1989年，合唱和管弦樂的作品。芭蕾舞音樂《釋迦牟尼》改編。
管弦音樂司伴《皮套的聲音》（1990年，日本音樂器合奏和管弦樂的作品）
《管弦音樂的日本組曲》（1991年，1933年《鋼琴組曲》的管弦音樂編曲）
交響空想《哥斯拉》（1991年）
交響的聲音畫《釧路濕原野》（1993年，NHK製作的映像附著《交響詩》）
《弦音樂管弦樂的日本組曲》（1998年，根據1933年的《鋼琴組曲》編曲）
交響組曲《淘氣王子懲辦大蛇》（2003年，1963年東映動畫片作為音樂演奏會用）
吹奏樂曲古典風軍樂《吉志舞》（未做完）（1943年）
轉用後邊通常用主題之一的電影音樂，《怪獸大戰爭進行曲》在愛好者之間熟知。
迴旋曲（1972年）
器樂曲子《今》（1932年，吉他曲子）
《鋼琴組曲》（1933年）
小提琴和鋼琴舞曲（1956年）
伊福部昭
吉他的托卡他曲（1970年，二十五弦箏版）
郢曲子《鬢髮多好》（1973年，日本音樂器合奏曲子）
《東西雲舞》（1979年，二十弦箏曲）
傳統的巴洛克《節奏》（1980年，二十五弦箏版）
小提琴和鋼琴的奏鳴曲（1985年）
《胡哦》（1997年，二十五弦箏曲）
《日本組曲》（伊福部昭） （1991年，1933年的《鋼琴組曲》的編曲）
《小羅曼司》（2002年曲子）
《聖母瑪利亞》（2002年，洋琴曲子）
歌曲《舊的吟誦歌》（1946年）
薩克林島原住民的《三個搖籃歌》（1949年，初演時候的標題《薩克林島土蠻的三個搖籃歌》）
阿伊努族的敘事詩的對話體《牧歌》（1956年，獨奏的伴奏）
合唱頌詩《鄂霍次克的海》（1958年，1988年的4人組成版）
《知床半島的漁夫的歌》（1960年）
《摩周湖》（1992年，小提琴和鋼琴的伴奏）
《幡萬葉的歌五首》（1994年，二十五弦箏伴奏）
《蒼鷺鷥》（蒼鷺） （2000年，鋼琴伴奏）
《神聖泉》（2000年，小提琴豎琴伴奏。電影《鬼鼠》的音樂編曲）
舞台藝術的音樂芭蕾舞音樂《衣冠》（1947年）
芭蕾舞音樂《迷途的群象》（1948年）
芭蕾舞音樂《貝斯音樂》（1948年）
芭蕾舞音樂《被迷上夠的城》（1949年）
芭蕾舞音樂《創作的火》（1950年）
芭蕾舞音樂《日本的鼓》（1951年）
伊福部昭
芭蕾舞音樂《日本二十六高僧》（1972年）
電影音樂《鬼》系列《哥斯拉》（1954年的電影） （1954年）
《三大怪獸地球最大的決戰》（1964年）
《怪獸大戰爭》（1965年）
《怪獸總進擊》（1968年）
《逆襲》（1975年）
哥斯拉以外的特殊攝影電影《太空怪獸龍》（1956年）
《地球防衛軍》（電影） （1957年）
《大怪獸龍》（1958年）
《日本誕生》（1959年）
《宇宙大戰爭》（1959年）
《大坂城物語》（1961年）
《釋迦牟尼》（電影） （大映作品，1963年）
《海底軍艦》（電影） （1963年）
《宇宙大怪獸龍》（1964年）
《地底怪獸》（1965年）
《弗蘭肯施泰因怪獸對決》（1966年）
《奇岩城的冒險》（1966年）
《大魔神》（1966年）
《大魔神發怒》（1966年）
《大魔神反攻》（1966年）
《香港的反攻》（1967年）
《緯度》（1969年）
《決戰！南海的大怪獸》（1970年）
其他的電影《積雪山嶺的盡頭》（1947年）
《安靜的決鬥》（1949年）
《聽松雀鷹的聲音》（1950年）
《原子彈的孩子》（電影） （1952年）
《蟹工船》（1953年）
《縮圖》（電影） （1953年）
《黑羅氏》（電影） （1953年）
《足摺岬》（1954年）
《動人》（1954年）
《美女和怪龍》（1955年）
《豎琴》（1956年）
《真晝的暗黑》（1956年）
《柳生武藝帳》系列（1957年）
《殺誰》（1957年）
《海的野郎》（1957年）
《黑暗街有權勢的人》（東寶版） （1959年）
《口笛》（1959年）
《碎壁》（1959年）
《親鸞》（小說） （1960年）
《宮本武藏》（小說） （東映版，1961年）
《秦始皇》（1962年）
《忠臣藏花》（東寶版，1962年）
《婦宗譜》（1962年）
《主席市》系列（大映版）
伊福部昭
《淘氣王子懲辦大蛇》（1963年）
《帝銀事件犯死刑》（1964年）
《妲姬》（1964年的電影） （1964年）
《德川家康》（1965年的電影） （1965年）
《超高層的黎明》（1969年）
《八號娼貴族的邸宅》（1974年）
《吟先生》（1978年）
《當地風俗的聲音》（ 1991年）
| 日本電影學院獎 |
▪ 2007 第30屆 會長特別獎（獲獎） ▪ 1993 第16屆 最佳電影配樂 哥斯拉大戰莫斯拉（提名） ▪ 1979 第2屆 最佳電影配樂 阿吟小姐（提名） |
