皮埃爾·布列茲

皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez,1925年–2016年），法國指揮家、作曲家。他以善於準確清晰地詮釋20世紀音樂而著稱，較為出名的作品包括：《沒有主人的琴錘》（Le Marteau sans Maitre）（1955年），《爆炸-固定》（Explosantel-fixe）（1973年）。和《儀式》（1975年）等先鋒音樂。布列茲從小就開始學習音樂，後來進入巴黎音樂學院就讀。1971–75年他擔任BBC交響樂團指揮長，同時於1971–77年兼任或專任紐約愛樂樂團音樂總監。1977年他回到巴黎，擔任從事電子音樂和電腦音樂研究的“聲學/音樂協作研究院”（Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique）主任。不過他的指揮生涯並未中斷，繼續客座指揮歐美著名管弦樂團。1995年，他被任命為芝加哥交響樂團首席客座指揮家。2016年當地時間1月5日，法國作曲家、指揮家布列茲在位於德國巴登巴登的家中逝世，享年90歲。

皮埃爾·布列茲生於1925年3月26日。他本來打算和父親一樣，成為一個工程師。有些人也贊成，一個來自法國省份的中產階級青年就應該繼承父業，在鋼鐵這一行業工作。他在學校成績很好，特別是數學。他還因此而被聖安堤雅的天主教學院送往里昂一個理科課程學習。如果不是後來遷往了巴黎，布列茲可能就會這麼自然而然的成為了一位工程師了。18歲的他就決然離家到法國的首都，並且在那裡走上了另一條人生道路。

1944年10月他登記到音樂學院和聲課程的老師梅西昂下去學習。七歲的時候布列茲就出於興趣學習過鋼琴，還參加過學校合唱，後來興緻越來越高。通過梅西昂他認識到了斯特拉文斯基，巴托克和新舊維也納學派的音樂世界。通過梅西昂，他還知道了不但要學會怎樣思考音樂，還要懂得怎樣用音樂去思考。作為對他的測試，法國廣播放送了他的三首鋼琴讚美詩（1945）和一些帶有老師的風格的學生習作，上面還有勛伯格式的抽象語言。不久后，這位實習生儼然就已經是一個成熟的作曲家。通過瑞雷·萊波維茲的課，布列茲接觸到了十二音序列，無調性音樂和電聲實驗。而他的第一份工作，在Renaud-Barrault公司當領導，他接觸到了室內樂。1954年他為新音樂創立了系列音樂會 "Concerts du Petit Marigny / Domaine Musicale"。接著的一年裡他的作品《沒有主人的鎚子》獲得國際性的成功，標誌著他的作曲家身份獲得承認。與此同時，他作為指揮家也有了一個良好的開端。

布列茲在1958年開始其指揮生涯，當時是作為西南無線電樂團的常任客席指揮。從1960年到1962年，布列茲在巴塞爾音樂學院教授作曲，同時擔任克利夫蘭樂團首席客座指揮（1967-72），BBC交響樂團的首席指揮（1971-75）還有紐約愛樂的首席指揮（1971-77）。1977年起布列茲的工作重心就移到了巴黎蓬皮杜中心“聲學/音樂研究和協作學院”"Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique" (IRCAM) ，該學院由法國政府資助。直到1992年他才IRCAM退下一線工作，但他仍一直是藝術家合奏團的主席，這個樂團由他本人一手創立，是一支享譽國際的以演奏同時代作品出名的樂隊。1995年布列茲被任命為芝加哥交響樂團的首席客籍指揮。他在拜魯伊特有三次出位的登場，分別是1979年的帕西法爾，1976年指環百年誌慶和2004年再一次把帕西法爾搬上舞台，而這一次的演繹引起很大的爭議，導演是克利斯朵夫·史令根斯夫（Christoph Schlingensief）。

早在70年代，布列茲就已經是同輩音樂家的最重要代言人。在他的職業生涯中，他不斷地碰上各式各樣的矛盾。但他並不想成為什麼典範，只是想走自己的路，跟著自己腦海中的音樂闊步前進。作為指揮家，他指揮過很多有名的交響樂團，其成就早已為世人所公認，他獲得過26個格萊美獎項和其他無數的名譽。他於1979年獲得恩斯特·馮·西門子音樂獎。1989年他成為日本藝術協會第一位“帝國獎”得主。為了表揚他對20世紀音樂的貢獻，1995年獲得德國唱片評論獎，英國音樂雜誌《留聲機》“本年度藝術家”，接著在他70大壽的時候還獲得了法國 Victoires de la Musique一項特別的獎項。1996年獲得柏林藝術獎，瑞典皇家音樂學院授予他Polar Music Prize。最後他在2004年1月還在他的真正故鄉巴登-巴登獲得金獎牌。布列茲於2016年1月6日逝世。

皮埃爾·布列茲作品布列茲1943年在巴黎音樂學院梅西昂門下，1945/46在奧涅格的妻子安德雷·瓦拉伯格和內雷·雷波維茲底下學習。1946-56年間他是馬林斯基劇院 Madeleine Renaud/Jean-Louis合奏團的音樂指導。1951年他在皮埃爾·沙弗的音樂研究小組工作。1952年到達姆斯達德新音樂國際假期課程進修。在那裡1955-67年間他成為了導師之一，並且是達姆斯達德室內合奏團的指揮。1954年他在巴黎成立Domaine musical音樂會系列，並且擔任其指導直至1967年，又成為了巴登巴登的西南放送樂團的客席指揮。除此之外他還於1960-63年間在巴塞爾，1963年馬薩諸塞劍橋哈佛大學講課。1966年在拜魯伊特音樂節上首次指揮瓦格納，曲目是帕西法爾，1976-80年上演備受爭議的尼伯龍根的指環，導演是帕退冊·些勞。

1967-72年他成為克利夫蘭樂團客席指揮。1971-75他指導了BBC交響樂團，1971-77接替伯恩斯坦到紐約愛樂上任。他在巴黎成立了聲學/音樂研究和協作學院，並在1976-92年間擔任該學院的指導。同樣在巴黎，他是藝術家合奏團的創立者兼1976-79的指導。進入90年代后，他更多的是與頂尖的傳統管弦樂隊，如柏林愛樂樂團和維也納愛樂樂團，合作舉辦音樂會和錄製唱片， 2004和05年他回到了拜魯伊特指揮。

自50年代中起，布列茲就和卡爾海茲·施托克豪森，路易吉·諾諾並稱為先鋒派三大代表，特別是在序列音樂方面。在他的作品中，法國音樂的抒情性（特別是印象派音樂里的）和理智邏輯融為一體。他對待自己的作品總是帶著一種批判的眼光看待，就像他對待別人的作品一樣。因此他總是修改自己早期的作品，所以這些作品始終沒有定稿，有的只是階段性的版本。

第一鋼琴協奏曲（1946）

長笛與鋼琴奏鳴曲（1946）

Le visage nuptial (根據瑞內·查的作品) 位女高音，女中音和室內樂團（1946; 1950-51修改為大管弦樂隊版本）

第二鋼琴奏鳴曲（1947）

Le soleil des eaux （根據查的作品）.廣播劇配樂（1948; 1950修改為康塔塔）

Polyphonie X 為18件樂器而寫（1951）

皮埃爾·布列茲作品練習曲 為錄音帶而寫（1952）

Structures,Livre I 為雙鋼琴而作（1952）

Le marteau sans ma?tre （根據查的作品）為女中音和室內樂團而作（1952-54; 修改 1957）

第三鋼琴奏鳴曲（1955-57）

Improvisations sur Mallarmé I & Ⅱ 為女高音和室內樂團而作（1957）

Strophes 為管弦樂團而作（1957; 1960-62 重新作曲，更名為：唐）

Doubles 為管弦樂團而作（1958; 1964 擴展）

Improvisation sur Mallarmé Ⅲ 為女高音和室內樂團而作（1959）

Tombeau 為女高音和管弦樂團而作（1959）

Structures,Livre Ⅱ 為雙鋼琴而作（1956-61）

Don (du poème) 為女高音和管弦樂團而作（1960-62）

Pli selon pli （1957-62; 改編自 Don,Improvisations sur Mallarmé I-Ⅲ 和 Tombeau)

Eclat 為15件樂器而寫（1965 ff.)

Domaines 為單簧管和21件樂器而寫（1968）

Livre pour cordes 為弦樂隊而寫（1968 ff.)

über das，über ein Verschwinden 為合唱團而作（1969）

e. e. cummings ist der Dichter 為16位獨唱音樂家和24件樂器而寫（1970 ff.)

Multiples （1970 ff.)

?...explosante-fixe...‘ 為不同樂器而寫（1971）

Ainsi parla Zarathoustra. 戲劇音樂（1974）

Mémoriales 為管弦樂隊而寫（1973-75）

Rituel in memoriam Maderna 為管弦樂隊而寫（1975）

Messagesquisse 為7把大提琴而寫（1977）

Notations 為管弦樂隊而寫（1978 ff.)

Répons 為6位樂器獨奏者，室內樂團，電腦音響和電聲樂器而寫（1983）

Dérive I 為6件樂器而寫（1984）

Dialogue de l'ombre double 為單簧管和電聲樂器而寫（1985）

Dérive Ⅱ 為11件樂器而寫（1988/89）

Sur Incises 為3架鋼琴，3把豎琴和3款打擊樂器而寫（1994-96）

皮埃爾·布列茲是20世紀音樂與文化領域最重要的人物之一。作為一個作曲家，他在五十年的光陰里書寫了音樂史的嶄新篇章，並以代表作品《無主之錘》樹立了自己的先鋒地位。作為一位指揮家，他使現代音樂獲得了應有的關注，並重新演繹了交響樂與歌劇中的多部大師之作（其中包括了瓦格納、布魯克納、馬勒、德彪西、斯特拉文斯基、巴托克等人的作品）。作為一名巴黎音樂學院的教授，他多年教授音樂分析、創作與指揮藝術，是一位 卓有成就的教育家。作為一位研究者，他創建了一家聲學與音樂的研究機構，並撰寫了大量書籍和文章。這是一位西方現代音樂中的潮流人物，這是一位依然活躍在人們中間的大師。

皮埃爾·布列茲是20世紀西方音樂發展歷程上一位非常重要的人物。作為先鋒派作曲家最重要的代表之一，其音樂作品結合了嚴密的數學構思與自由、主觀、甚至狂暴的情感表達，但他制訂音樂規則時數學般的嚴格給了這些狂暴情感以必要的補償。同時，他的作品在呈現韋伯恩式的高度組織化的明晰織體的同時，又充分表現出德彪西式的精緻敏銳的強烈色彩感，因此，他也被人們稱為“德彪西式的韋伯恩”或“抽象的印象主義”。

作為一位著名的指揮家，布列茲在CBS及DG公司錄製的唱片多次獲得包括1995年度留聲機大獎在國內的國際著名唱片獎項，與芝加哥交響樂團合作的巴托克的《世俗康塔塔》則四次獲得格萊美大獎。布列茲的批揮富有創造性，尤其以精準著稱，通過本片中貝爾格的成名作《三首管弦樂曲》和布列茲自己創作的《記譜法I-Ⅳ》兩部作品的排練實況，人們可以對布列茲的精準風格略見一斑，樂隊演奏中一個和弦、甚至一個半音的音準錯誤，都逃不過布列茲這位精明的音樂家敏銳的耳朵，這種高度的精準性，給人們留下了非常深刻的印象。