青衣旦

中國戲曲中旦行的一種，北方劇種多稱青衣，南方劇種多稱正旦。按照傳統來說，青衣在旦行里占著最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，大多數是賢妻良母，或者是貞節烈女之類的人物。年齡一般都是由青年到中年，沒有老年，老年就變成老旦了。正旦表演上的特點是以唱工為主，動作幅度比較小，行動比較穩重。念白都是念韻白，一般不念散白，而且唱工相當繁重。典型的正旦戲例如《白蛇傳》最後的一折《祭塔》，還有孫尚香聽說劉備的死訊，到江邊去哭祭的《祭江》，《孟姜女哭長城》的孟姜女，《雪梅教子》中的秦雪梅，《春秋配》的姜秋蓮，《賀后罵殿》的賀后等都是正旦扮演的。······

這些戲基本上都是坐著唱，沒有什麼繁重的表演，是比較典型的、標準的青衣戲。當然有些正旦戲也是唱、念、坐並重的，比如像《宇宙鋒》里的趙艷容，《三擊掌》里的王寶釧，《汾河灣》里的柳迎春，《寶蓮燈》里的王桂英等。

這些雖然也是正旦戲，但是卻要求唱、念、坐並重。從服裝上看，正旦穿青褶子為多，所以正旦也稱青衣或青衫。有的正旦，雖然也穿女蟒，或者穿宮衣，不管穿什麼，除了蟒和宮衣是固定的式樣花色以外，一般的褶子，色彩都比較素雅。比如《商林升天》中的秦雪梅，《陳世美不認前妻》的秦香蓮，《汾河灣》的柳迎春，《蘆林會》中的龐氏，《小姑賢》的梁氏，《清風亭》中的周桂英，《別宮·祭江》的孫尚香，《春秋配》的姜秋蓮，《罵殿》的賀后，《法門寺》的宋巧姣，《浣紗記》的浣紗女等，都是屬於正旦範疇的角色。

在以前，婦女都比較有道德、知廉恥，穩重安詳，所以在舞台上表演婦女一般的正常姿態，不管坐著、站著，或走路都要求保持穩重的姿態。另外由於正旦扮演的人物有很多都是屬於命運不太好的，有的遭受遺棄，有的生活上很困苦，穿的服裝也非常樸素，所以另外還有一個名稱叫作苦條子旦角，這跟前面說的苦條子老生是一個意思。青衣還有一個名詞叫正旦。這跟前邊說的正生，及後邊的正凈差不多的意思。就是說在一個行當里，是中心的、主要的部分。按照傳統來說，青衣在旦行里占著最主要的位置，所以叫正旦。

據《晉書·孝懷帝紀》記載，孝懷帝為前趙劉聰所俘。劉聰舉行盛大宴會，令孝懷帝穿青衣，給賓客斟酒。後用"酒次青衣"指受人擺布﹑侮辱。

1927年，北京《順天時報》舉辦評選“首屆京劇旦角最佳演員”活動，梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇“四大名旦”。

梅蘭芳（1894—1961），出生於京劇世家。8歲學戲，11歲登台，擅長青衣，兼演刀馬旦。在五十多年的舞台實踐中，梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各個方面都有創造發展，形成了獨特的藝術風格，世稱梅派。他功底深厚，文武兼長；颱風優美，扮相極佳；嗓音圓潤，唱腔婉轉嫵媚，創造了為數眾多、姿態各異的古代婦女的典型形象。梅派代表作有《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《斷橋》、《奇雙會》、《霸王別姬》和《穆桂英掛帥》等。梅蘭芳曾率京劇團多次赴日本、美國、蘇聯演出，是把中國戲曲傳播到國外、享有國際聲譽的戲曲表演藝術家。

程硯秋（1904—1958），自幼學戲，演青衣，受師於梅蘭芳。他在藝術上勇於革新創造，講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、水”的高度結合，並根據自己的嗓音特點，創造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格，世稱“程派”。程硯秋擅長演悲劇，編演過《鴛鴦冢》、《荒山淚》、《青霜劍》、《英台抗婚》、《竇娥冤》等戲，大多表演封建社會婦女的悲慘命運。

尚小雲（1900—1976），幼入科班學藝，14歲時被評為“第一童伶”。初習武生，后改花旦、正旦，兼演刀馬旦。他功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱“尚派”。代表作有《二進宮》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁紅玉》等，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。

荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班學藝，19歲改演京劇，扮演花旦、刀馬旦。他功底深厚，能汲取梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演於一爐，形成獨特的藝術風格，世稱“荀派”。擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦女角色，以演《紅娘》、《金玉奴》、《紅樓二尤》、 《釵頭鳳》、《荀灌娘》等劇著名。