弗里茨·萊納

弗里茨·萊納（Fritz·Reiner，1888－1963），著名的美籍匈牙利指揮家；在他的那個時代，萊納無疑是國際上最為知名的指揮之一；他出生於布達佩斯，早年就讀於當地的音樂學院，23歲時就成為布達佩斯歌劇院的指揮，兩年後成為皇家歌劇院的總監，曾協助德國著名音樂家理查·施特勞斯創作其早期的歌劇。

1922年，萊那被聘為辛辛那提交響樂團的指揮；1931年，他就任費城音樂學院的指揮系主任；在1938至1948年期間，就任為匹茲堡交響樂團的音樂總監，並進入了大都會歌劇院；1953年，萊納成為芝加哥交響樂團的指揮，他在任期間使該團成為世界上最為知名的交響樂團之一；此後他一直在該樂團，直至因病於1963年。

在萊納一生指揮生涯中最輝煌的時期是他任職芝加哥交響樂團的10年，他培養出了宏大輝煌（尤以銅管的燦爛聞名）的“萊納之聲”。他指揮的唱片常以“爆棚”而著稱；他竟然在短短的幾年裡就把處於低落的CSO恢復了元氣，萊納與海菲茲、魯賓斯坦、克萊本、吉列爾斯等演奏大師合作的“現場立體聲”（Living Stereo）系列唱片經典之極，同時他也與托斯卡尼尼、比徹姆、斯托科夫斯基、富特文格勒以及門蓋爾伯格並稱為20世紀指揮大師級人物。

1963 年11月15日，萊納在紐約大都會歌劇院排練瓦格納的歌劇《諸神的黃昏》時不幸逝世，終年75歲。

萊納的指揮風格豪放雄渾，絲絲入扣，他的指揮忠於原作，結構清晰，速度精確，色彩華麗，音響光潔，音樂熱情——以最小的動作來獲得最大的效果，這是他的指揮理念，也是他的指揮特色；他善於演繹各種類型的作品，尤其擅長貝多芬、柴科夫斯基、巴托克、拉威爾、勃拉姆斯、瓦格納、莫扎特和理查·施特勞斯等音樂大師的作品，更是20世紀音樂的最佳代言人；此外，他對約翰·施特勞斯的作品也有極深的認識。

Fritz Reiner 弗里茨·萊納，匈牙利指揮家（1888—1963）

1888年12月19日生於匈牙利布達佩斯。

1903年考入布達佩斯李斯特音樂學院(與萊昂·韋納同窗)，其鋼琴教師是年輕的巴托克。

1908年　在布達佩斯歌劇院首次指揮《卡門》。

1910年任萊巴(今盧布爾雅那)地方劇院指揮，拓展了大量的歌劇演出曲目。

1914年　任德累斯頓國家歌劇院指揮，任期長達7年，指揮了大量瓦格納的作品，而施特勞斯的卻相對較少，儘管他經常聆聽施特勞斯指揮其本人的作品，並且成為其好友和追隨者。

1922年　移民至美國，出任辛辛那提交響樂團音樂指導，演出了大量美國現代音樂和巴托克的作品。

1931年 離開辛辛那提，任費城柯蒂斯學院歌劇及管弦樂系系主任，伯恩斯坦當時是其學生之一。同時，繼續指揮費城大歌劇院，並任費城交響樂團客座指揮。

1936年　首次在科文特花園演出，劇目是與費拉格斯塔和梅爾基奧爾合作的《特里斯坦與伊索爾德》1938年　任匹茲堡交響樂團音樂指導，任期長達10年。

1948年　任紐約大都會歌劇院指揮(R施特勞斯致電，稱此為“歌劇史上偉大的一天”)，其間於1953年，指揮首演了斯特拉文斯基的《浪子的歷程》。

1953年　成為芝加哥交響樂團音樂指導。在他的指導下，該團成為“世界上最精確、最靈活的樂團”(斯特拉文斯基語)。

1962年　辭去芝加哥交響樂團音樂指導職務，健康狀況不佳是原因之一。

1963年　11月15日，在紐約為大都會歌劇院排練《眾神的黃昏》時不幸逝世(J.F.肯尼迪於11月22日在達拉斯遇刺)。

“算不 上出色的指揮家，卻是個非常不錯的人”，這頗具音樂家典型戲謔口吻的話，是弗里茨·萊納(FritzReiner)所在的芝加哥交響樂團的一個樂手對這位令人敬畏的匈牙利人的評價。萊納那嚴厲、不留情面的作風，顯然是屬於他那個時代的。但是，喬納森·斯溫(JonathanSwain)質詢，那個時代是否給予了萊納認為他應得到的認可？

如果萊納所理解的認可是指達到像托斯卡尼尼、斯托科夫斯基和庫謝維茨基那樣的國際聲譽的話，對上面問題的回答是“沒有”。我們擁有大量的萊納指揮芝加哥交響樂團的錄音，但是，對萊納來說，芝加哥交響樂團來得太晚了，而且，這種認可也太具局限性了。幾年前，曾和指揮家沃爾特·亨德爾(WalterHendl)談起了芝加哥交響樂團1958年那次成功的東海岸巡演。萊納在芝加哥任職期間，亨德爾擔任助理指揮，他早先在費城柯蒂斯學院求學時曾師從萊納。亨德爾不無感傷地憶起了在芝加哥萊納辦公室內的一次私下談話，這次談話就發生在巡演之後。當時，芝加哥交響樂團管理層早已在萊納的辦公桌上擺滿了來自多個城市盛讚巡演的評論，亨德爾掃了這些評論一眼，說到：“萊納博士，20年前我們還是您的學生的時候，就已意識到這一天遲早會到來”。亨德爾告訴我，他永遠都望不了他同事臉上的表情，“是的”，萊納說到，“要是整個世界都能知道就好了……”

直到 萊納芝加哥錄音CD版的出現，英國的大多數人才意識到索爾蒂並非使芝加哥交響樂團成為出色樂團的第一位指揮。事後來看，芝加哥或索爾蒂的蜚聲世界只不過是水到渠成之事；而其之所以能夠發生，則是由於萊納給樂團注入的優良水準，索爾蒂的到來只是起了一個觸發作用。索爾蒂似乎也承認這一點，因為他在自傳(查頭與溫達斯出版公司，1996)中這樣寫到：“1969年我接手時的樂團和萊納1963年離開時差不多……是個一流的樂團，這樣使得我能夠在他所做的基礎上繼續有所建樹”。或許我們有些人會對索爾蒂在接下來的一段中所寫的他“提高了該團的音樂水準”一話提出質疑，但是我們又如何去理解那有失公允的評價(或者是令人遺憾的措辭)——“萊納對他的樂團在世界上的地位不感興趣”?

的確，索爾蒂是攜芝加哥樂團到美國以外地區進行巡演的第一位音樂指導，那是在1971年。但是，在1958年美國東海岸巡演之後，萊納就已有了翌年帶樂團到歐洲巡演的想法並開始付諸實施。但是，由於官僚體制和經費的掣肘，最後確定下來的巡演日程十分緊張，大約3個月長，訪問地包括俄國和中東地區，而真正的音樂文化中心卻相對較少。

因此，當時已70歲的萊納或許是擔心他的健康(此外，還有樂手的健康)而取消了巡演；或許還有另一種可能，那就是萊納擔心鐵幕集團某種形式的報復，因為他曾是“爭取匈牙利人自由”國際委員會的一個成員，該委員會成立於1956年匈牙利革命時期。總之，巡演的取消引起了樂手的不滿，更為糟糕的是招致了樂團管理層和理事們以及芝加哥新聞界，主要是“尖刻的”知名樂評人克勞迪亞·卡西迪(在此之前，她一直是持支持立場的)的強烈反應。頗具諷刺意味的是，如果萊納是出於健康原因而取消了巡演的話，那麼芝加哥對此的強烈反應則可能導致了1960年他心臟病的突發(繼而削弱了他對付那些想要取代他的人的能力)，導致了兩年後他的辭職。雖然在最後的那幾年裡，樂團的水準絲毫沒有下降，但巡演的流產無疑使萊納本應輝煌結束的指揮生涯籠罩上了一片陰雲。

日落之前，總會有一種輝煌，但萊納意識到他的生涯不會如此。導致於此的原因很多，也很複雜，這些在菲利浦·哈特(PhilipHart)那很有價值的萊納傳記中得到了詳盡的分析(美國西北大學出版社，1994)。其中之一就是萊納認為他在美國的首次成功，即使辛辛那提管弦樂團名揚天下，會使他在美國的發展更加順利。在導致斯托科夫斯基於1936年離開費城管弦樂團的那些歲月里，作為客座指揮，萊納比其他任何人執棒“費交”的時候都多。但到了做出誰將在斯氏之後繼任樂團指揮決定的時刻，萊納那很有影響力的老闆卻轉而支持另一個頗有前途的匈牙利指揮家尤金·奧曼迪(EugeneOrmandy)。

從90年代 的觀點來看，以萊納在芝加哥9年所留下的錄音和奧曼迪在費城35年的業績相比，費城當時作出的決定是否正確。然而，繼辛辛那提之後，每當有人要聘用萊納時，總會想到他言辭尖刻和不肯有藝術水準上讓步的名聲，以及樂團效益上的滑坡，同時，聘用萊納還面臨另一個巨大的商業風險，那就是擔心他會過多地投入新音樂的排演。而從現有的萊納唱片來看，這種擔心是多慮了(在本世紀上半葉，即使是庫謝維茨基也沒有對美國音樂和巴托克的音樂有較大的作為)；恐怕還有一個因素就是萊納本人(特別是如果要取代斯托科夫斯基的話)，他缺乏吸引觀眾的魅力；正如艾薩克·斯特恩所說，“他對成為一個在指揮台上魅力四射的指揮天才從不感興趣”。

對於聽眾來說，萊納的指揮缺乏熱情，表情漠然；但對於樂手來講，卻是令人振奮，充滿了內在的活力；控制得恰到好處而且豐富的體態語言非常準確地表達了他的所有意圖。試圖描述這些意圖和萊納的總的演繹風格不太容易，因為總有例外。但是萊納的演繹卻展現了古典主義者的品味(他曾說過：“最好的是莫扎特，第二好的是莫扎特，第三好的還是莫扎特”)：清澈、精鍊、典雅和均衡感；展現了他接受並戰勝各種挑戰的渴望；那如畫家般格外認真敏銳地選擇和混合色彩的技法；如魔術大師般善於營造氣氛的手；當然，不可忽略的是一個音樂家的機敏和節奏感。

值得 慶幸的是，萊納在芝加哥的錄音(其中大部分是立體聲的)將所有這些特點以及更多其它的特點，都淋漓盡致地展現了出來，而且僅用了為數不多的幾隻麥克風(當音樂廳的聲學效果很好和指揮能夠調整音響平衡時，放置簡單幾組麥克風就能令人滿意；芝加哥音樂廳的聲學效果已經不錯，而萊納更善於平衡音響)。這些唱片包括被萊納視為朋友的三位作曲家的作品，從中可以感受到那份特別的投入與極高的演奏水準。這些作品是：雷斯皮基的交響詩，施特勞斯的《莎樂美》和《埃萊克特拉》片段，以及巴托克的《樂隊協奏曲》(在哪還能欣賞到中間“悲歌”部分中小號發出的高八度降E音，具有如此準確的音高和如此之強的穿透力呢？這也是巴托克整個總譜中銅管聲部唯一的一個fff記號)。

關於萊納，對他的評介遠不止此，但他所留下錄音的最根本的魅力就在於：所給越多，所得越大。沒有人比萊納更為投入。

曲目

：

CD1

1.貝多芬：《科里奧蘭》序曲

2-5.勃拉姆斯：第二鋼琴協奏曲

6-9.莫扎特：第36“林茨”交響曲

10門德爾松：《仲夏夜之夢》中的諧謔曲

CD2

1.布拉姆斯：悲劇序曲

2.瓦格納：《眾神的黃昏》中的齊格弗里德的萊茵之旅

3.巴托克：《匈牙利素描》中的Swineherd舞蹈

4.理查·施特勞斯：梯爾的惡作劇

5-8.拉威爾：在庫普蘭的墓前

9-21.法雅：魔法師的愛情5

演奏：吉列爾斯（鋼琴）、Carol Brice（女高音）

1芝加哥交響樂團

2 RCA勝利交響樂團

3 羅賓漢DELL管弦樂團（費城交響樂團）

4 NBC交響樂團

5 匹茲堡交響樂團

指揮：弗里茨·萊納

弗里茨·萊納 肯定稱得上是一位偉大的指揮家，他與多家樂團合作製作了很多錄音，但是人們印象最深的還是他在芝加哥交響樂團製作一系列音響效果優良、藝術水準上乘的錄音——它們仍然是人們搜尋的目標，如：RCA的里姆斯基·柯薩科夫：天方夜譚、雷斯庇基：羅馬之松、穆索爾斯基：展覽會上的圖畫等等。有些唱片的錄音效果之佳讓許許多多的數位錄音顏面盡失，建議你，今後只要看到是“萊納+芝加哥交響樂團”的唱片一定要跑步去買！

本片貝多芬的《科里奧蘭》序曲聽起來非常緊張，確實是一個很好的詮釋。勃拉姆斯第二鋼琴協奏曲，由吉列爾斯擔任獨奏，同樣是留聲機時代的經典。得到了很好的數字轉制，讓人們欣賞到一個堪稱偉大的合作，特別是第一樂章。莫扎特的交響曲第36號柔軟、快速，萊納從頭到尾沒有失去對樂隊牢固掌控，為我們勾畫出莫扎特偉岸的一面。

勃拉姆斯的《悲劇序曲》是非常值得欣賞，這裡收錄的是這部作品最好的錄音之一。瓦格納《齊格弗里德的萊茵之旅》中的戲劇因素得到了突出表現。萊納作為理查·施特勞斯的專家，他的《梯爾的惡作劇》絕對是他的另一個傑作。精彩纖弱、錄音清晰的拉威爾《在庫普蘭的墓前》也是這樣。萊納非常鍾愛的法雅《魔法師的愛情》是匹茲堡交響樂團1946年的錄音，它給人不同凡響的聽覺享受，體現出精湛的演奏技巧。巴托克和門德爾松的小品也被毫不吝嗇放進了這個專集，使它成為一個全方位的20世紀偉大指揮家肖像。

維也納圓舞曲集

英文名稱：Vienna：Fritz·Reiner-ChicagoSymphonyOrchestra

發行公司：RCA

發行時間：1995年

樂團：ChicagoSymphonyOrchestra（芝加哥交響樂團）

錄音品評：維也納（Vienna，奧地利首都）幾乎就是華爾茲的同義詞

1660年，第一首“華爾茲”在維也納演奏，從那時起，維也納就成了“華爾茲”——圓舞曲的首都。

所以，這張華爾茲集錦有一個優美的名字——Vienna(維也納)。這裡的作品都是些耳熟能詳的旋律。約翰·施特勞斯的“EmperorWaltz皇帝圓舞曲”、“OnTheBeautifulBlueDanube藍色多瑙河”、“ViennaBlood維也納的氣質”、“RosesFromTheSouth南方的玫瑰”、“ThunderAndLightning電閃雷鳴圓舞曲”、韋伯的“InvitationToTheDance邀舞”，還有理查·施特勞斯的《玫瑰騎士》中的圓舞曲“DerRosenkavalier”。

但是輕鬆活潑的旋律，即使再多聽幾遍也不會生厭。萊納（Reiner）指揮芝加歌交響樂團（CSO）的這套華爾茲集錦非常著名，這位以指揮莫扎特和理查·施特勞斯的作品著稱的指揮，在此不時有出人意料的效果。

儘管許多評論認為這個版本有“透明的音場、強烈的動態”，但是萊納指揮時透出的睿智、幽默卻實在是最重要的。

巴托克： 《樂隊協奏曲》《為弦樂器、打擊樂器和鋼片琴寫的音樂》、《匈牙利素描曲》RCA Victor現場立體聲錄音09026 61504－2(3/94)

馬勒：《大地之歌》理查德·劉易斯/男高音，莫林·福里斯特/女中音 RCA Victor“黃標”GD60178(10/91)

穆索爾斯基：《圖畫展覽會》(拉威爾改編)；雷斯皮基：《羅馬噴泉》、《羅馬之松》RCA Victor“黃標”09206 61401－2(8/93)

拉威爾：《西班牙狂想曲》、《高貴而傷感的圓舞曲》、《丑角晨歌》、《悼念公主的帕凡舞》德彪西：《意象》之二《伊比利亞》RCA Victor“黃標”GD60179(1/90)

羅西尼：序曲《塞維利亞理髮師》、《威廉·退爾》、《軟梯》等 RCA Victor“黃標”GD60387(9/90)

R·施特勞斯：《莎樂美》之《七紗舞》、《終場》，《埃萊克特拉》片段 RCA Victor09026 68636－2現場立體聲錄音

勃拉姆斯/柴可夫斯基：小提琴協奏曲（海菲茲 小提琴）