賈鵬

賈鵬，現為中國書協會員，中國楹聯學會會員，中國現代民族書畫家協會副主席，民族文化藝術研究所兼職教授，西泠印社社員，山東海佑印社社長，《中國美術》雜誌社常務副主編，《中國篆刻家》雜誌常務主編。山東非物質文化遺產研究中心研究員。

1979年末由鄒振亞先生引薦入室蔣維崧教授學習書法篆刻，並得蘇白、魏啟后、宗惟成、陳梗橋、梁修先生指教。

先後參加中國書協舉辦的全國展、中青展、篆刻展、邀請展、國際展多次。

先後榮獲西泠印社舉辦的首屆全國篆刻評展優秀獎等一等獎、金獎6次。

先後在香港、日本、泰國、美國、加拿大等國舉辦個展，聯展。

作品入編110多部大型書畫專輯。

作品捐贈全國助殘、助貧、助學及全國婦聯、全國青聯、中央電視台二十餘次。

作品被人民大會堂、多家政府機構、博物館收藏。

為國內外著名書畫家、學者治印甚多。

為原中央政治局委員、北京市委書記李錫銘，原軍委副主席國防部長遲浩田等5位將軍和政府部長生日書寫金文百壽圖中堂及對聯。

為濟南籍奧運冠軍李曉霞、馬晉、高暢、辛鑫、張磊、張淼篆刻印章及贈送書法作品。

出版《一勺齋印存》、《治印要略》、《賈鵬書畫篆刻選集》（上下）。

擬出版《賈鵬書甲骨文集古詩聯》、《賈鵬甲骨文印選》、《賈鵬詩草》、《賈鵬扇面書畫小品》。

我與賈鵬交往已近二十年，他為人誠實、寬厚、友善，給人一種學者風度。十多年後相見，他為人正直再一次得到印證。這是他不白之累的十多年間對人格的真實展現，這是他代人受過的十多年間對藝術的執著追求：閱讀了大量的相關書籍、碑帖、古文字和文學書刊，寫出詩詞五百餘首，臨遍商周金文，創作草書和篆書等長卷，並積累了大量的扇面書畫小品及甲骨文書法。

賈鵬暫離濟南近十年，對山東書印壇是一個缺憾。他的無私奉獻，認真敬業，不圖名利的人格，已在從事《書法藝術報》的實踐中凸現出來。人們心裡都明白：實際賈鵬可以在山東書協的領導下攜山東印壇走向更高的層次，他的親和力和凝聚力已早有口碑。更令人欽佩的是，他具有良好的學識，廣博的知識，深厚的底蘊。“汪倫情重恆古今，何必為官作忙人。我輩鼓刀風與月，青田三車留兒孫”。這種灑脫只有學養使然。藝術家，最好的方式便是用作品說話，擋是擋不住的。近幾年，台灣、香港、日本、韓國等地商人訂購他的書畫、印章，就是最好的例證。

賈鵬主張“藝術家文人化、學者化”，“篆刻家，首先應該精通古文字學，否則是難以想象的”，“藝術家要靠知識學養行筆縱刀才能自出機杼，內涵豐富，不斷出新”。正因為如此，當今海內外著名書畫家、學者讀其印、求其印、用其印者甚多。賈鵬多才多藝，卻從不張揚，書畫詩書皆顯學者風範，有古，有今，有自己，使人賞心悅目。“自古丸泥亂分陳，斷字殘珠費探尋。欲覓真微脫換骨，全仗秦朱漢白神”。

賈鵬英年造就已如此，無疑，他是當今全國頗具實力的篆刻高手，現值春秋正旺，來日必將有所作為。

魏啟后（2001·新正於晉元齋）

元氣沉厚磊落鬱勃— 賈鵬先生的篆刻、書畫藝術（徐恩存）

（摘自《中國美術》08年第3期）

作為頗具實力的篆刻、書畫家的賈鵬先生，是一位勤勤懇懇的藝術耕耘者。

賈鵬先生在藝術上的發展令人矚目，他始終堅持業餘創作；堅持自娛自樂；堅持“什麼東西都可以丟，千萬別把自己丟失了”的藝術道路。

他是一個誠實的人，他的藝術因而也是沉鬱和凝重的，其中還含有屬於他個人特有的滄桑與靜穆。

一、其人與清峻印風

賈鵬先生以性情本色從藝，以生命真率書寫作品，把心靈的超然與平實轉換為藝術風格的清峻與沉穩，而且，至今這一風格特點愈加明確。

人品與藝品的統一性，是賈鵬先生藝術歷程的特點，在賈鵬先生的生命歷程中，或許是命運的不公與嘲弄，竟使一向磊落坦蕩的他，在不經意之間蒙受了10年的不白之冤，在代人受過中，他唯一的收穫是歷煉了自己的精神和意志，以心靜如水、不亂方寸的態度分析並看待著世態炎涼；“人生已半翁，勺齋作書墉。人間多事事，難能看無驚。”當他終於洗卻了不白之冤后，他的印風由初始的鋒芒銳利轉而為“百年心事歸平淡”的清峻和成熟，內蘊著“一聲漁笛在滄浪”的曠達與超然，作品愈加體現出“賈氏印風”，鐫刻如心的特點。形成了“篆法獨特，刀法洗鍊，章法典雅，自然、簡約、明快、生動的藝術風格。”（劉江、余正語）

賈鵬先生早年入室名師蔣維崧先生並得親授，他的篆刻以自己的聰慧穎悟打下了古文字學和金石學的基礎，與此同時，多方面的文學修養，都使賈鵬先生在藝術上奠定了自己的審美理想和追求，在保持書生意氣和本色的同時，並在此中傳達出“新、精、厚”的清峻靜穆的品格。

“一勺齋”是賈鵬先生的齋號，一勺雖小，卻有著無窮堂奧，頗有些禪味玄機在裡頭。經過數年潛心的爬梳與實踐，賈鵬先生養成嚴謹不苟的治學之道，在旁觀古今印史風格、流派經驗與得失中尋到了自我的定位與方向。“自古丸泥亂紛陳，斷字殘珠費探尋。欲覓真微脫換骨，全仗秦朱漢白神。”早在十幾年前他就以簡潔明快的章法，涉刀成趣的陌生化布局，凌利爽快、典雅脫俗的鮮明風格獨步齊魯印壇，給當時的山東印學界帶來一股清新之風。他的作品，有古人、有今人、有自己，並最終形成了靈動大氣，自然清新，既有傳統文脈，又具現代氣息，既有韻致內斂，又有凝重清峻的“賈氏印風”，正如他的詩中所寫“守住靜土一片天，學養造印細心研。返樸歸真尋如性，率意鼓刀任自然。”他為中外學者，書畫名家治印甚多，其中趙朴初、啟功、歐陽中石、王學仲、黃琦、沈鵬、季羨林等用印均出自賈鵬先生之手。沒有對千百年文化傳統與精神的理解、認知與把握以及對前人精神遺產的瞭然於心，是難以達到如此藝術高度的。

藝術的高度，必然也是精神的高度。

閱讀賈鵬先生的篆刻是一種享受和滿足，不能不被他高蹈獨標的理想追求所折服，刊石勁爽清正、平實樸素、氣息貫通以及從容自然，不急不燥的印風境界讓我們領略到生命精神的品質，“冰凍三尺，非一日之寒”是也。其印風之“新”，在於他選字巧，用字新，篆法協調、把握文字的變化規律與本質，靈活運用，且在章法布局中，注意上下、左右的呼應，在形式結構中，強調不對稱的統一，都以獨闢蹊徑與獨具匠心的方式，達到渾然完整的美感；其印風之“精”，表現在他對篆刻美學精深的理解，對古賢時人的精心取捨，刀法上的精準、精鍊，濃縮的刀筆線條在方寸之間的藝術質地和美感，他以對入印文字造型的把握，在篆刻中體現出多邊結構的追求和變化豐富的空間分割的魅力；如驅刀如筆，用線、用刀極其爽利，分寸恰到好處，印面中的虛實，繁簡在參差、錯落中形成統一體，使賈鵬先生的篆刻藝術在因文造勢、因文求形，以形用文，以勢取文中保持著靈動，瀟灑的動感與活力；其印風之“厚”，是一種內斂的“厚”，含蓄的“厚”，積澱之“厚”，源於篆刻家的學養使然和“以技入境”的藝術把握能力，我們看到，線條在抑揚頓挫與波折凝重的變化中，體現出力度、厚度感；在賈鵬先生的作品中，因而漾溢著高雅的氣格、高古的氣息，使“賈氏印風”在總體風格上煥發出撲面而來的元氣和生動的韻致。

先哲有云：“借鑒愈深，則其自創也愈高”，在篆刻生涯中，賈鵬先生除卻在先師蔣維崧先生那裡得到耳提面命的教誨外，還悉心研究，汲取了吳讓之、黃牧甫、吳昌碩、齊白石諸大家的方法與經驗，消化於己，特別是黃牧甫印風與其精神中的險絕峭拔的刀法運用，乃至其刀尖、刀鋒、刀背的善變與靈活運用，在法度與自由之間的個人精神、風格呈現，都使他獲益匪淺，使他的作品逐漸形成洗鍊、和婉的表現方式和清峻中含古意、自然中見法度的藝術特色。

積長期的藝術實踐經驗，賈鵬先生鑒別並比較了古今印風之別，潛心研究了明清篆刻大家的用刀之理，他早在90年代初就提出了個人的見解：古人篆刻技法三要素，即章法、刀法、篆法、今天應為篆法（字法）、刀法、章法，可能更貼切，其間，我們發現因為序列的不同，說明的都是古今審美理想、意趣與要求的不同，因而，其內在精神與氣息的表現也絕不相同。在賈鵬先生看來，一枚好的印章，首先要靠篆法打破俗套、成規，以標新立異，在有法中實現無法與創新；其次要靠刀法的節奏、韻律、力度來表現字的神采，刀爽氣厚，刀法被精神化，精神轉換為刀法的變化，才能達到物我兩忘的高度而直入化境，最後用章法營造韻致和形式意味。他所用刻刀，長約15厘米，寬1厘米，大若10厘米巨印，微若5毫米小章，全憑一刀為之；每每石握掌中，驅刀如筆，刀、線則全憑心性使然，節奏韻律流暢，刀下朱白相間，遊刃有餘，失衡、錯位、虛實、繁簡等布局、配置，成竹在胸，印風因而別具一格，自成逸品，體現了賈鵬先生獨特的藝術風格—“東坡云：出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外，今觀一勺之作，新意不離法度，妙理兼具豪放”。（沈鵬語）可謂切中肯綮，入“印”三分！

二、其人與書畫精神

賈鵬先生歷經人生的潮起潮落，在代人受過的10年中，他不得不離開生於斯、長於斯的泉城濟南，去外地飄泊謀生。據我所知，是其老師一方印章的丟失，使他受到誤解，長達10年之久，面對恩師，他沒有辯白，只有沉默以對，對自己清白的堅信，使他能在多年的忍辱負重中，沒有放棄對藝術的堅守。2001年盛夏的一個周日上午，山東大學一位教授專程趕到賈鵬先生家，告訴他和愛人一個遲到的，但卻是期盼已久的消息：“賈老師，告訴你一個好消息，蔣老丟失的印找到了，是山大一個老先生拿去了，你也不要問他是誰，反正現在已經水落石出了。不過蔣老一再囑咐：此事到此為此，千萬不要再說了！千萬不要再說了！”當一切終於真相大白時，他依然如故。每當回憶這件事，賈鵬先生對這位教授都充滿感激之情！

其實，熟知他的人，都知道他為人忠厚、生性穩重，且耿直率意，這一切都折射並反映在他的書法、繪畫作品之中。賈鵬先生善篆書，他從容自然地直入篆書本源，而未取捷徑於唐人李陽冰，清人錢坫、鄧石如等，而是直追商周銘文，并力避了前人金文雖工穩勻整、卻獃滯僵直；力避了前人效銘文刻石的顫筆、枯筆的過度矯情與難以得心應手；力避了草書在行筆放縱、線條狂怪中的失之粗率姿肆。因此，在賈鵬先生的篆書中，注意用墨的溫潤和用筆的高古意味及不溫不火的駕馭，充分發揮筆的特性和水墨的張力，注意行筆的清新，線條的細微變化，一改金石銘文的“刻鑄”式筆墨特點和審美定勢，而立足於“寫”，發揮“寫”的優勢與功能，在書寫的點、划、筆、線中，既體現“古風”、“古意”的豐厚與沉鬱，又體現出現代人對形式，美感的把握和創新。

他的甲骨文書法，也不乏新意，用筆如刀，兩端尖銳，點畫瘦挺，結構簡約，充分表現了用墨書寫的特點，使人觀后頓有“枯木逢春”、“柏生新芽”之感。在他的書法作品中，字形的安排富於結構和藝術性，在章法與筆法中，其簡練里存有古質，生動中見情趣，既不失古意，又洋溢著現代風采，而且在章法上力求體勢一致，做到字字有出處來歷，卻都體現著自己獨到的領悟和創意；因此，賈鵬先生的書法藝術，以篆書、甲骨文形成氣象，言其心聲，恰到好處的總結、把握了“甲骨在角度，金文貴弧度”的特點，既具古代銘文的濃重、沉鬱、靜穆的凝重感，又清峻、流暢、穩健，神完氣足，自成一家，展示出特有的文化韻致和魅力。一位日本畫商以4萬元和6萬元買走了賈鵬先生的金文6尺和8尺手卷；以5萬元買走兩方印章。

賈鵬先生的繪畫，完全是書心寫性之作，不拘定法，信手拈來，筆法自然、墨色隨意，且詩、書、畫、印在有意無意之間呼應配合，而在逸筆草草與寥寥數筆間，間以點、線、墨、色的變化和補充，使畫面趣味盎然，生機無限。

在點、線、墨、色的交織、配置與書寫中，畫家筆下的人物、花鳥、山水與案頭清供等題材，體現出一種屬於他個人的感懷方式，同他的篆刻、書法一樣，都是一種出於直覺的、生動的感性生命的表現，因此，這樣的作品抒寫的是“物我兩忘”的境界，是生命感受最自然的流露。

賈鵬先生書畫藝術，是以自我心靈感受，去表現事物之美的本質和抒情之美的和諧一致的，重要的是，賈鵬先生的書畫是情感的自然流露，而非刻意為之，所以，他的書畫作品中節、中理、不激不歷、和諧適應，本乎天地之心，使人性之美與藝術之美得到統一；而作品的和平簡靜、溫雅灑脫、趣味無窮，體現的正是主體、客體兩相契合產生的生動氣韻和生命的活力。賈鵬先生的《甲骨文印選》、《一勺詩草》和《賈鵬書畫扇面小品》擬在出版中，願我們先睹為快！

賈鵬先生說的好：“藝術人生的最高境界，是自己的作品和為人能夠成為長久的話題，始終被大家關注著，談論著足矣！”賈鵬先生的藝術，是生命與藝術歷煉、磨礪的結晶，在清峻、靜穆的整體風範背後，是歷盡屈辱，痛苦后的省思與冷靜，這使他的藝術在一種代價中獲得了提升，內涵更加深遂，氣度更加超脫。

應該說，賈鵬先生的藝術是在波瀾不驚中鑄就的，也是寵辱皆忘的結晶，這樣的藝術，無論到何時，都經得起推敲和檢驗。