荷馬禮讚

該畫以古希臘愛奧尼亞式神殿為背景，荷馬端坐在殿前寶座上，勝利女神正在為他戴一頂象徵榮譽的桂冠。兩個對比鮮明的雕像般的女子坐在荷馬腳下的台階上，分別代表他的思想的結晶——《伊利亞特》和《奧德賽》。詩人兩側簇擁著一群非凡的天才，代表著人類在哲學、詩歌、音樂和藝術等方面的最高理想。荷馬左側是手捧豎琴的古希臘抒情詩人阿那克里翁、手持雕塑鎚子的菲狄亞斯，以及蘇格拉底和柏拉圖等哲學家。右側是古羅馬詩人賀拉斯、維吉爾、但丁，以及畫家最推崇的拉斐爾。最下方的台階上站著畫家普桑、文學家莎士比亞、作家拉辛、莫里哀、伏爾泰等人。

《荷馬禮讚》是1826年由官方授命安格爾為查理十世博物館第九展示廳的天花板繪製的，安格爾藉助弟子們的力量在畫室開展工作，1827年11月4日開始向天花板安裝，該畫表現的是荷馬的勝利。

《荷馬的禮讚》取材於歷史，帶有較為濃厚的宗教神話色彩。這幅畫所表達的主題是荷馬的勝利。在這幅畫中，一共有46個人，和拉斐爾的《雅典學派》一樣，這些人都是各個時期的文化藝術名人，其中不乏但丁、拉斐爾、阿基米德、普桑等，還有一些作品中和神化傳說中的人物。這幅畫描繪的是“詩王荷馬”受桂冠時的情景，正在為他加冕的是勝利女神，而眾人像眾星捧月一般，都向他祝賀。埃斯庫羅斯正在打開一個載有他悲劇的手卷；詩人品達羅斯舉著他的豎琴做出奉獻的姿態；維吉爾和但丁作為史詩詩人出現……這些人像雖然是匆匆而就，但從他們華麗、簡練的風格上仍可看到安格爾對於他的理想美的追求。

很明顯這幅《荷馬禮讚》在構圖上受到拉斐爾的《雅典學派》的影響，在《荷馬禮讚》這幅作品中，構圖以畫中的荷馬為中心，左右對稱，整體結構呈現出金字塔形。神聖的神殿和三角狀的山牆，加強了整幅畫的穩定性。眾多文藝復興之前的古希臘名人都出現在畫面中，人物安排井然有序，安格爾用清晰的輪廓刻畫了眾多名人的形象。

畫面的色調柔和，更多是通過線條來表現人物。安格爾認為自己堅持的是更純正的古希臘畫風，堅持用希臘瓶畫中常見的那種平面和線性對人物進行描繪，人物像淺浮雕一樣被放置在畫面的前景中。

畫家從古典主義美學原則出發，追求風格、準確、精緻及造型美。他所理解的美僅限於這種形式，並不含有那些生動活潑和無限多樣的自然屬性，該畫給人以僵硬、冷漠和浮誇、矯飾之感。

中國美術學院美術史論系主任、教授朱伯雄：《荷馬的禮讚》是摻雜著神話和宗教色彩的歷史畫，構圖脫離真實生活，大多是臆造出米的，既冰冷又充滿著虛偽的激情，頌揚的是至高無上的權力和傳統的不可動搖的權威，以及人對於命運的屈從。

1827年，《 荷馬禮讚》創作完成並在法國巴黎進行沙龍展覽。

1855年，《荷馬禮讚》移到盧浮宮收藏，原處用巴列茲和米歇列的摹本所代替。

1860年，作品移至留庫普桑宮。1974年，原作送回盧浮宮后，一直被掛於牆壁上。

1833年，《荷馬禮讚》在法國沙龍展出。後來，在1855年的巴黎萬國博覽會上，該作品再次展示。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Ingres，1780—1867），大衛的學生，新古典主義代表畫家。安格爾追求“絕對的美”，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮讚》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。