楊海峰

站在楊海峰書法作品面前，你讀出的是流美、勁健、灑脫，沒有張牙舞爪和搔首弄姿，更多是一種平和從容。

好作品必須依靠過硬的技法支撐。楊海峰經歷過長期嚴格的臨古訓練，由顏平原楷書入手，進而學習二王行書，又轉向米芾、趙孟頫，每個帖臨習皆過百通。上世紀90年代末，他給自己制訂了嚴格的學習計劃，每天臨帖數小時，曾把一本米芾作品集翻爛。勤苦的追求和對藝術的敏銳令海峰收穫頗豐。那幾年，他先後入選中國書壇新人新作展、全國書法篆刻展、全國中青年書法篆刻展、河北省書法晉京展、河北省書法精品展等，榮獲省清風書畫攝影展書法金獎。

藝術的終極目的絕非展覽，楊海峰清楚地認識這點。他開始沉下心來，繼續按照自己的計劃前行。海峰重視線條內涵，為提高對線條質量的把握，海峰開始從篆隸中尋找新突破。《散氏盤》、《大盂鼎》、《石門頌》都是他汲取營養的源泉。經歷一段時間的取法，他筆下有了新面貌。如果說十餘年前海峰的書法婉約流暢，瀟灑出塵，那麼今天我們會讀出沉穩勁健和從容灑脫。瀟灑易得，沉穩不易，這既源於對書法的孜孜追求，更因為海峰這些年對於世事的感悟。

楊海峰有著自己明確的藝術主張。他能夠靜下來、沉住氣，慢慢修行自己，隨時調整計劃。但海峰不是食古不化者，他能夠汲取當代好經驗，分析認同后，化為己用，所以在他作品中我們也能讀出時代氣息。