白雪石

1915年6月12日出生於北京。

1935年從梁樹年先生研習山水畫。

1936年同梁樹年先生及畫友郭北巒在中山公園舉辦山水、花鳥作品聯展。藝術才華初露，受到當年北平畫界注目。

1937年作工筆花鳥《黃鵬荔枝》扇面。后致力於傳統花鳥、山水畫的研究。

1941年於中山公園舉辦個人畫展。

1942年參加北平“中國畫學研究會”活動。同年再次舉辦個人山水、花鳥作品展。

1943年創作工筆山水《夏麓晴雲圖》《劍閣凌雲圖》《秋江泛舟圖》等。

1944年與畫友郭北巒相識，專門從事花鳥、山水等繪畫製作，以維持生計。

1945年創作《松蔭垂釣圖》。

1947年集歷年繪製作品，於中山公園舉辦《白雪石山水作品展》。

1950年同畫家陳緣督、馬晉等，參加文藝界組織的繪畫小組活動，開始重視繪畫寫生。《八哥楓葉圖》入選中國畫研究會會員作品展。

1951年學習新文藝理論，加深對藝術與生活關係的理解。同畫友定期去門頭溝等郊區寫生。此時常作人物寫生畫。

1952年在作品中注重反映現實生活。創作彩墨畫《少年水電站》，被雜誌選用。

1953年任教於北京第四十八中學，作專職美術教師。重新加入北京“中國畫研究會”。

1954年創作人物畫《賣餘糧》，入選《北京市美術作品展》，並為國家收藏。

1955年為研究傳統繪畫藝術之變革，適應新的美術教育和創作的需要，同教育界畫友，同去教師進修學院研習素描、水彩等西方繪畫。

1957年堅持山水畫創作，偶作人物畫。人物畫《餵魚》在《中國畫》雜誌發表。

1958年作品《石鋼在擴建》等參加展出，並被選為《中蘇友好》雜誌封面發表。

1959年任美術系國畫專業教研室山水畫科導師。積極支持“油畫民族化，國畫現代化”的美術教育改革，並在教學和創作中身體力行。創作人物畫《牧羊女》。

1960年同張安治、吳靜波合作中國畫《香山十月慶豐收》參加展覽。該作品發表於《北京文藝》雜誌。

1961年同吳鏡汀、秦仲文、吳光宇、趙楓川等老畫家，赴山酉黃土高原訪問和旅行寫生。同年創作山水畫《卦山書院》《黃土高原》《燕山之秋》，作工筆花卉《芍藥》、人物畫《收蓖麻》等。《收蓖麻》被《北京文藝》選為封面發表。

1962年春，率國畫專業山水科學生孫書山、劉寶泉、沈重、王龍寶、李莉、程錫癲六人赴京郊雁翅、燕家台寫生，作傳統山水技法和現實生活結合的專業教學和藝術實踐。

1963年加入中國美術家協會。同年秋，由中國美協組團，同張安治、陳大羽、宋文治諸家赴井崗山、廬山等地寫生。作《井岡山》《雙劍峰》《毛主席故居》，均為國家收藏。

1964年中國美術家協會在中國美術館舉辦《張安治、陳大羽、宋文治、白雪石四人聯展》。調入中央工藝美術學院。先後任該院講師、副教授、教授；同年秋參加“四清”工作隊去河北邢台、任縣農村參加“社會主義教育”運動。作人物畫《有空就學》等三幅。

1966年“文化大革命”開始。此後數年正常的教學活動以及藝術創作等受到極大衝擊。

1970年下放到河北石家莊的李村勞動。

1971年在農村勞動。勞動之餘及晚上，堅持在炕頭油燈下作畫。

1972年下半年奉國務院調令回京，同吳作人、李苦禪、梁樹年等畫家一起為政協禮堂、國務院等單位作畫。

1973年應國務院機關事務管理局邀請，赴廣西桂林，沿灕江兩岸徒步旅行寫生。深感“桂林山水甲天下”之譽不虛，深有所感，極大地激發了其藝術創作熱情，從而開始了“灕江山水系列”作品的創作，並深入研究探討藝術表現手法與審美意識的有關問題。作“灕江山水”30餘幅，在政協禮堂作觀摩展出。

1974年作《長城腳下幸福渠》（合作），參加北京市美術展覽會。該畫為中國美術館收藏。應邀為北京火車站等單位作畫。為深入進行傳統山水現代化的研究和探索，先後去西山戒台寺、香山、天壇、故宮等地，以傳統筆墨對各地松、柏、雜樹以及山石結構仔細描寫推敲，在筆墨、構圖、表現手法等方面，經過反覆的提煉，積累了相當數量的創作素材和白描小品。后多被編入香港商務印書館、人民美術出版社合作出版的技法書中，用為技法范圖。

1975年為中央工藝美術學院開山水課。率工藝美術學院學生赴江蘇等地“開門辦學”一年。去山西大寨體驗生活、參加勞動。創作《杏林》《春風又綠江南岸》《春林》等。

1976年“開門辦學”結束后返京。創作《太湖風光》《秋林》《太湖春》《秋林漁歸》《太行夕照》《山居圖》《秋瀑》《秋林溪鳧》《春江漁歌》等。在現代山水創作方面，積累了許多新的經驗。

1977年再次赴桂林，對灕江山水作進一步觀察、研究、探索，搜集創作素材。同時深入研究如何在寫生基礎上，以更加集中概括和誇張的表現手法，藝術地再現灕江山水“江作青羅帶，山如碧玉簪”式的清新秀麗的神韻，並深入發掘其美學內涵。先後創作出一批既源於生活又高於生活、清新明麗、秀逸勁拔的具有鮮明藝術個性和蘊含時代精神的繪畫作品，達到神形兼備我有我法的境界，受到社會各界的高度評價。同年應邀為桂林火車站、榕湖飯店作灕江山水。創作《灕江山村》《桂林老人山》《榕蔭》《疊彩山》《雨後》《江邊翠色》《灕江小景》《金秋》、《碧蓮疊翠》《普陀岩》等。桂林電台、報刊作隆重報道。論者以“巧裁桂林千重秀，妙剪灕江一段春”盛讚之。同年又作《頤和園後山》《幽谷泉聲》《古樟樹》《幽林》等。

1978年作巨幅山水畫《一灣江水碧》《桂林山水甲天下》，大面積作青山倒影、天光水色，使人耳目一新。又作《灕江新綠》《塔山夕照》《灕江春深》《漁舟靜泊》《灕江晨霧》《古柏》《象山春早》等。《十渡風光》（合作）參加“文革”后北京首屆《山水、花鳥畫展》。

1979年作《杏林春暖》《江作青羅帶，山如碧玉簪》《漁歸》《雨後雲山》《疑是銀河》《杏花春雨》。《人民日報》《工人日報》先後發表作品《喜雨》《江山攬勝》。有作品參加赴日《中華人民共和國現代美展》。《西安畫刊》發表其國畫作品三幅。

1980年三赴灕江，帶學生作寫生實習。進一步搜集素材，並對桂林山石結構作深入研究。赴黃山寫生，途經蘇州、富陽、歙縣。以焦墨、鋼筆作速寫稿數十幅。同年應邀首訪日本。在東京舉辦《現代中國畫家白雪石作品展》，展出以桂林、黃山、太行、太湖為題材的創作和寫生作品共65幅。日方出版《白雪石畫集》。（其中彩圖22件，黑白圖43件。）應邀創作《灕江之晨》，參加中國對外貿易促進會舉辦的赴日本、美國、加拿大展覽。作《西泠印社》《杭州西湖》《灕江春早》《奇峰聳翠》《灕江春雨》《象山春曉》《太行春早》《牧歸》《黃山松雲》等作品。《人民教育》三期刊發作品《桃花象山》。北京山水畫研究會成立，被推選為該畫會會長。應邀為桂林榕湖飯店總統間作山水畫《興坪佳勝》。同年被推為北京山水畫研究會會長。

1981年《飲馬太行》入選《中國共產黨成立六十周年美術作品展覽》，並為中國美術館收藏。中國美術館藏品陳列中展出作品《幽谷泉聲》。《人民日報》《吉林日報》等報刊先後刊發《飲馬太行》《灕江山水》《梅花》《江山如畫》《唐人詩意》《墨梅》《春之晨》等作品。作巨幅山水《水碧山青》。

1982年應邀為中南海接見廳作巨幅山水畫《千峰競秀》（250x600cm）。創作山水畫《灕江夢境》《灕江一曲千峰秀》《雨後》《灕江山水》等。《雲壑松聲》獲北京市美展二等獎，並為市美協收藏。《人民海軍》《體育報》等刊發《灕江山水》《灕江風光》等《千峰競秀》被黑龍江畫院收藏。同年11月23日《北京晚報》發表黃平、趙潤庭合寫的評論文章《邁創新之路畫灕江之美—訪國畫家白雪石》。

1983年應邀為國務院紫光閣作巨幅山水《雲壑松聲》（200x750cm）《千峰競秀》（300x370cm）。應中聯部邀請作《城長春不盡》《千峰競秀》巨幅山水。應香港商務印書館邀約，與黃均（人物部分）、孫其峰（花鳥部分）合著的《國畫技法》一書發稿。北京電視台《大觀園》專欄，攝製並播放介紹白雪石山水的專題片《心在桂林山水中》。創作山水畫《雲起牧歸》《古柏》《漁村》《秋山紅樹》《漁歸》《燕山雨後》及巨幅山水《源遠流長》。《人民日報》《北京日報》、香港《大公報》先後刊發《雲壑松聲》《千峰競秀》《桂林風光》《山色空朦雨亦奇》。香港英文版orientations雜誌刊發白雪石山水專題，向英文讀者介紹白派山水，並刊發作品十多幅。作品《飲馬太行》《煙雨灕江》為中國美術館收藏。作品《雨後》為北京市美協收藏。香港《文匯報·中國書畫》全版刊發白雪石山水畫，同載馬克所撰評論文章：《白雪石筆下的灕江》。

1984年被聘為《第六屆全國美展》北京地區中國畫評委。同年元月作《煙雨灕江》巨幅山水。春赴泰山寫生，作《泰山松》。創作《幽谷飛泉》《翠竹青峰》《白梅圖》《雲起牧歸》《源遠流長》《群峰滴翠》《清漓圖》《金秋放牧》。作《灕江》長卷（34x277cm）《松壽》《城長春不盡》等。作品《煙雨灕江》，應邀參加赴蘇聯展覽。為民盟北京市委舉辦的《為搶救大熊貓書畫義賣展》《愛我中華修我長城書畫義賣展》、中國殘疾人福利基金會籌款義賣捐贈作品。《光明日報》6月23日刊登李希德所撰《妙剪灕江一段春——訪國畫家白雪石》一文。香港商務印書館、人民美術出版社合編孫其峰、白雪石、黃均合著的《國畫技法》（港版）出版發行。

1985年從事教育工作30年，受中華人民共和國輕工部表彰。作品《奇峰聳翠》應邀參加赴保加利亞展覽。四赴灕江旅行寫生，搜集創作素材。作《雨亦奇》，以沒骨法寫之，別具神采。日本福山市立福山城博物館舉辦《中華人民共和國現代繪畫名作展》，展出白雪石《奇峰聳翠》等四幅作品。《光明日報》6月11日刊發白雪石山水畫《灕江漁歌》《灕江春》《清漓修竹》《興坪佳勝》。應人民美術出版社之約，所編著《中國畫技法》的山水分冊（黃均編人物分冊，孫其峰編花鳥分冊），以嚴謹畫稿講解畫理畫法，出版后受社會好評，多次再版，已發行近二十萬冊。創作《風雨歸舟》《春山》《三峽圖》，巨幅山水《桂山清》《千峰競秀》《十渡金秋》等。秋於廠肆得四十年前擬古作《秋江泛舟》。《光明日報》《北京日報》《中國旅遊報》《工人日報》等先後刊登其山水畫作品。榮寶齋所編《榮寶齋畫譜·白雪石繪山水部分》出版。

1986年應邀與袁曉岑、陳子毅、亞明、宋文治、范曾、米景揚、崔森茂、袁熙坤、劉炳森等畫家赴美國舉辦聯合畫展並參加觀覽活動。應邀參加《中央文史館建館卅五周年書畫觀摩展》。贈“海基會”巨幅山水作品《城長春不盡》。創作《晴巒春早》《松風飛瀑》《長青》，又作巨幅山水《黃山松》（ 144．5x365cm）等作品。應邀為最高人民法院作山水《水平如鏡》。創作《無數奇峰落眼前》《灕江山水》《十渡秋色》（70x370cm）。應邀為《國家安全》雜誌作桂林山水。《空軍報》刊發白雪石為空軍司令部繪製的巨幅山水《萬點桂山青》。同時發表中央的評介文章《一灣灕水碧，萬點桂山青》。

1987年創作山水長卷《晴巒秀麗》。作《晨曲》，以墨筆寫桂林夾竹桃，參差錯落俏麗別緻，極富筆情墨趣，未見前人有此題材。作《江山行船》《江邊竹林》《湘西群峰插碧天》《黃山松》《紅樹清泉》《秋澗鳴泉》《深山春早》《太行秋色》等多幅。《黃山松》《三山秀色》被選作中央領導人新年對外贈送賀卡稿本。為十一屆亞運會、為江西畫院成立捐贈作品。香港《文匯報》以整版發表白雪石作品及馮文評論文章。《中國畫》發表白雪石山水畫作品八幅。同期刊發著名美術評論家李行百與著名山水畫家、美術理論家秦嶺雲的評論文章。

1988年第三次去日本舉辦個人畫展。日中友協理事長宮川寅雄為作品圖錄作前言。第三次去香港，參加國家新聞出版署、人民美術出版社、北京市文化局北京美術公司。所屬汲古閣主辦大型“中國書畫展”開幕式。同行者有邵宇、董壽平、劉炳森等。作《駝峰秋色》。又作硃砂《梅花》。台灣黎明文化活動中心展出大陸畫家李可染、林風眠、傅抱石、吳作人、關山月、李苦禪、黃胄、黃永玉和白雪石等人的作品。香港《大公報》連載慕才的評論文章：《妙剪灕江一段春——記著名國畫家白雪石》。

1989年應邀請赴新加坡舉辦《白雪石近作展》，展出作品40件。新加坡《聯合晚報》載文評介其作品。所展出作品，全部收錄於《白雪石近作》圖錄冊。圖錄有劉奇俊的評論文章《白雪石的山水藝術》。同年應邀赴日本大皈舉辦《梁樹年、白雪石、田世光聯展》。應中國書畫函授大學之約，編著《寫意山水技法》一書，由高等教育出版社出版。創作《湘西奇觀》《春江水暖》《灕江青碧》《灕江青碧》。又作長卷《桃花溪》。創作《灕江春》《雨後》《春江漁歌》《雨後青山水墨成》。應邀為上海《經濟時報》作畫。又應榮寶齋邀請，赴香港舉辦個人畫展，展出作品40件。香港報刊以“藝林評賞”或“專訪”發專欄介紹。

1990年作品《灕江一曲千峰秀》捐贈國際奧比斯飛機醫院。該作品由《中國畫》刊於是年二月號發表。香港榮寶齋出版《白雪石畫集》，劉奇俊為畫集撰文。為新華社作《江作青羅帶》巨幅山水。作《灕江雲起》《翠竹搖曳》、《黃山松濤》等。又作《湘西勝景》。該作品《美術》雜誌是年第八期選登。

1991年創作《灕江春色》《灕江晨霧》《灕江細雨》《灕江仙境》《春風又綠江南岸》《梅林》《十渡秋光》《頤和園扇面殿》等。作品《梅花歡喜漫天雪》入選北京市舉辦的慶祝中國共產黨七十周年美展。《人民日報》海外版9月14日以《白雪石的山水畫》為題，刊發《千峰競秀》等作品，王競秋撰文，對其灕江山水創作之探索、創新過程，有較詳論述。香港《收藏天地》刊登李福順《自學成材的畫家白雪石》一文，評介白雪石藝術，同期刊登《源遠流長》、《太行金秋》等作品十餘幅。

1992年應邀為中南海瀛台接見廳繪製《千峰競秀萬樹爭春》（200x500cm）巨幅山水，受到中央領導和美術界高度評價。人民美術出版社出版《白雪石畫選》，收錄其作品264件，常用印18方。王靖憲撰評論文章《潤物細無聲》。《迎春花》雜誌發表其山水作品十餘幅，並有金舫的《藝術生命之源》評介專文。《瞭望》雜誌海外版，刊登朱繼功撰寫的《好山好水看不盡》評介白雪石繪畫的文章及其作品。人民美術出版社《中國現代名家畫譜·白雪石》出版。邵宇作序，白雪石撰寫《尊重傳統，勇於出新》論文及技法說明、作品分析等萬餘言。計有山、水、樹、石等范畫、寫生小品及創作百餘件。並有李行百評介文章《默契自然，增輝山水——關於白雪石的藝術》。作中國畫《太行牧歌》贈中央工藝美術學院。《中國消費者報》刊發於允科《何須齋里訪白老》一文。作品《拒馬河之夏》入選《美哉北京書畫展》，並由炎黃藝術博物館收藏。作品《灕江山水》由北京藝術博物館收藏。受聘為《毛主席紀念堂書畫集》編委會顧問。從1992年十月開始，享受國務院有特殊貢獻專家“政府津貼”待遇。

1993年受聘任《齊白石研究會》顧問。獲《中國藝術博覽會榮譽證書》。作品《太行放牧》入選《中國現代書畫精品展》。為北京市2000年奧運會申辦委員會捐贈作品。《北京日報》3月3日，以整版刊發白雪石新作，方倫撰文對畫家的獨創精神予以極高評價。《人民政協報》以《求止於至善》為題，於美術版選刊其近作3幅。

1994年受聘為中央辦公廳老年書畫研究會顧問。作品《千峰競秀》為首都博物館收藏。《頤和園扇面殿》入選《紀念人民代表大會成立四十周年書畫展》。秋，應全國政協邀請作山水畫《灕江之秋》。創作《煙雨新綠》《疑是銀河落九天》。天津《今晚報》刊發董振濤的《以情驅筆妙造自然》一文，評述白雪石的山水畫創作。

1995年《中國畫》雜誌以《白雪石作品選》為題，刊登山水巨幀十七幅，同載白雪石簡歷》和肖像。同期刊登全國美協常務書記雷正民的《質有而趣靈——漫說白雪石的山水藝術》一文。應邀為全國政協作山水畫《雲海松濤》。應邀為中南海接見廳作巨幅山水《古塞春暉》，寫長城內外明麗雄偉春光。該作品高五米，長九米，為中國山水畫界個人創作中罕見之巨制。《美術》雜誌是年第12期，以《白雪石中國畫作品》為題，刊發作者 1980——1995年以來作品11件和作者近照一幀，並同刊美協中國畫藝委會學術秘書孫克撰寫的《江山本如畫，剪裁青出藍》一文。人民美術出版社《中國藝術》雜誌第十三期刊發白雪石山水作品七幅，並有雷正民撰寫的《漫說白雪石的山水藝術》評介文章，對白雪石藝術作了系統的評價與肯定。應北京市美術家協會之約，由北京市文化藝術音像出版社攝製的《白雪石山水畫》錄像帶出版發行。記錄畫家的山水畫作品和山水畫製作全過程。人民美術出版社《白雪石畫集》出版籌備工作開始實施。。

2004年出版《白雪石師生畫集》。

2011年4月22日13點50分在北京去世，享年96歲。遺體告別式於4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。

2011年籌建白雪石藝術慈善基金。

1988年出任第七屆全國政協委員。

白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鍾愛明快、清澈的特色。山水畫師宗北派，旁及南派，廣采博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純凈、明快而具裝飾美。走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統技法和現代章法創造出具有獨特風格的白派山水畫。他運用濃、淡、干、濕、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫灕江晴、雲、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。

他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，朴秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。

作為一代山水繪畫大師，白雪石在藝術上有著異於常人的執著。正是源於這種精神，才有了白雪石在藝術上的巨大貢獻，“我感覺父親的一生最大的貢獻就是將傳統繪畫和現代的生活結合起來，他生前一直致力於深入研究傳統山水的現代化，致力‘西洋繪畫民族化，民族繪畫現代化’的探索之路。他的山水畫師宗北派，旁及南派。因此他的作品既有宋畫的嚴謹精湛，又有元畫的輕快悠然，具備水彩畫之秀潤的同時又兼具版畫的純凈與明快的裝飾美感。”白啟哲說。

白雪石以其對藝術理想的真誠，執著追求創新，勇於突破陳舊語言陳式，在現代中國民族繪畫的創造與出新方面，走出了一條啟人心智的藝術之路，被譽為“京派”新山水的代表人物之一。

特定的自然景觀，在人的審美欣賞作用下，形成多種情態和情調，涌透著人文的內涵；中國畫家筆下的山川風物，從來不是對象的“如實”再現，而是“萬趣融其神思”的“暢神”之作。畫論有言，“凡畫山水，意在筆先”，強調主觀的立意，但這並不是脫離客觀世界和自然美而超然獨立的主觀世界，而是以立意主宰物象或形似，融入主觀的情思遐想，構成深遠豐富的意蘊。“外師造化，中得心源”之說，恰切地概括了立意與接物兩個方面。這是中國山水畫藝術創作思想的傳統精華。然而在實踐中往往偏廢或未能折中辯證地把握。便如中國畫從臨摹入手，注重師承，以前輩成功之作為後學的藍本。作為學習，這本來不失為一種便捷奏效和初入門徑的方法。問題是讓這種學習方法代替了創作方法，以嫁接拼湊程式為能事，造成因襲模仿之風，失去了生活素養和真摯情感的源頭活水，使藝術了無生氣。片面地發展，造成“中國畫學之變，至今為極點”的局面。近百年來，中國畫家中的有識之士集中精力解決的一大課題，便是面向生活、面向時代，擁抱現實；同時投入“合中西而為畫學新紀元”的征途，促成了近百年來中國畫藝術（包括山水畫藝術）的時代轉變和巨大發展。白雪石的山水畫藝術便是這探索創新中勤奮耕耘卓有成就的一家。“桂林山水甲天下”，這裡是旅遊的熱點，也是詩人、畫家鍾情的地方。畫家吳冠中說：“像灕江這樣的如畫江山更永遠是畫家們抒寫的佳境，古往今來的桂林畫圖當已無法統計。但，依舊沒有畫盡，而且永遠畫不盡。時代在不斷前進，人們的審美意識在不斷發展，江山倩影隨著人們審美情趣的變化而變幻。”

白雪石的桂林山水，表達的是畫家自己獨特的美感體會，同時抓住了這一特定自然景觀的奇姿和風韻。清代文學家袁枚說：“大抵桂林之山，多穴，多竅，多聳拔，多劍穿、鼠嚙，前無來龍，后無去脈，突然而起，戛然而止。西南無朋，東北喪偶，較他處山尤奇。”當代作家張庚寫道：“那種山明水秀的環境，那種細雨中的朦朧，那種雨止雲高時波平如鏡、倒影明澈、上下一片青碧的景色，那種傍晚放晴時候一脈余暈斜映在山頭水面，使得整個青碧的天地里略微閃爍著一點淡淡的金山的境界，這些都是非常嫵媚的。山水也有自己的性格，桂林的山水應當不是雄偉的而是秀美的。韓愈曾經有兩句詩詠桂林山水道：‘江作青羅帶，山如碧玉簪。白雪石的桂林山水，既惟妙惟肖地描繪了奇山秀水，又傳達出雅麗純凈、生態和諧的灕江神韻。

白雪石的山水畫藝術，可以說是來自傳統，成於寫生。我們知道他早年師從趙夢朱學習工筆花鳥；后師從梁樹年專攻中國畫山水，迄今已逾60年，具有深厚的傳統功力和修養；同時又自如地掌握西方的造型寫實能力，這就為他在藝術上的探索求新，打下了紮實的基礎，能夠得心應手地描繪現實生活，反映時代風物。追溯白雪石山水畫藝術的成長軌跡，大約15年間，是鑽研領會傳統藝術規範時期。我們從他1947年創作的仿古之作《秋江泛舟》中，大致領略其時的藝術風貌，可以說已基本掌握傳統精義，卻未見脫出窠臼。1949年之後，大約25年的時間，轉向接觸現實。上世紀60年代的作品，似乎還感到有生澀之感，即傳統筆墨未得充分發揮，而現實的景象尤未能妥帖地入畫，據說這一時期他還專門畫過人物，無疑這對藝術的摸索和趨向成熟是頗有裨益的，儘管也許在當時並未見明顯的效應。同時，他長期從事藝術教學工作，必然促其藝術的縱橫思考和廣泛借鑒。第三時期，是近二十幾年，白雪石的藝術形成了自己的獨特面目風格，而又在總體上趨向成熟完美的境地。儘管從白雪石的近作可以看得出，他從題材、筆墨和藝術諸多方面還在不懈地反覆探索力爭出新，但可以說，已進入一個比較穩定的“隨心所欲不逾矩”的境界。

從傳統中走過來的畫家中，白雪石的山水畫之所以能開拓出新生獨出的面貌，實仰賴認真的 寫生。這可以說是借鑒了西洋畫的再現式的造型法則，通過一點一滴的寫生過程，以心接物，深刻感受，真正實踐了“師造化”的主張，從而也就激活了他領會掌握的傳統藝術思想和技法，面對現實，較好地完成中西藝術的融合。他的作品多有所本，但所本的不是某家某派的筆墨程式，而是以真山真水為本，包括傳統中國畫畫譜中最基本的樹、石、點景、人物種種，都重新來過，有自己的心得。正因為對藝術的一絲不苟，勤奮實踐，每每使我們會心於他作品中甚至是局部的細節處也畫得十分具有情趣，耐人尋味。比如《溪水清淺》中顧盼有致的3頭毛驢，《雲起牧歸》中的羊群，還有《雀戲春林》中上下翻飛的喜鵲，確實點活意境，帶來詩意。《江邊泊舟》中那個划船的漁夫，非常簡略，其吃力撐桿的情態，真實生動。是否可以說，比較而言，白雪石的山水畫，有較多的現實主義成分，但又絕不是現實的機械翻版，而是“人在藝術中體現真實，因此，那是一種認知，不是抽象或科學的認知，而是一種行為，一種肯定；一種並非在描述、重複或模仿中，而在創造即創造新事物中表現自己的認知”（達米安·格蘭特的《現實主義》）。

白雪石多為公眾場所創作大幅面的山水作品。所畫灕江是“搜盡奇峰打草稿”后的再創造，既尊重自然，又重構自然，雖然動用的是工緻嚴謹的體式，但實際上也是在似與不似之間，通過形式而傳達神似之作。既有空間、光色、體量的表達，又有構成的設計和處理，整體氛圍的把握，營造出咫尺千里的氣勢；同時，又較成功地運用了中國畫藝術中一向非常重視的虛實處理，造成某種空靈含蓄的境界，使畫面透露出不盡的詩意。在整體秀美的畫面中也恰到好處地發揮了皴擦點染的筆墨意味，又具有相當的力度，經得起反覆審視和推敲。中國畫論中說：“巨幅工緻畫，切忌鋪陳，用意處須十分含蓄，而能氣足神完，乃為合作。”

亦如宗白華所說：“一切藝術的境界，可以說不外是寫實、傳神、造境；從自然的撫摹、生命的傳達，到意境的創造。”白雪石的藝術正是如此，無論全景式的巨構如《灕江一曲千峰秀》，還是別有情趣的邊角小景如《雨後灕江》《青灕江畔半山亭》等，都是情中之景，景中脈脈含情，躍動著大自然的生機。

白雪石也畫黃山松雲、長江三峽、湘西佳勝；後期多作太行燕山，而風格漸趨蒼勁，每多綿密用筆，或潑墨瀉染，多方突進。可知畫家不斷求新的藝術苦心和不懈追求。

藝術是有規律可循的，但又不能循規蹈矩，問題在於怎樣對待和應用藝術規律。成功的藝術家總是在超越法度中樹立新的規律，在新的突破和創造中有某些傳統妙理的發揚。“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”，當我們欣賞品味白雪石的藝術時，不禁讓我們想到並且進一步思考蘇東坡這句富有哲理的名言。